油画艺术为何会有“抽象派”？这是一个非常有趣的问题，因为它可以开发探讨者的想象力，“想象力”对于任何人都是公平的，
即便只有“七秒钟记忆”的鱼儿，也很享受自身的想象力，所以，无论对艺术了解还是不了解的人，只要面对“抽象派”，就能自然而然的展开想象力，发表自身的看法，
然后，瞬间觉得自己就像是一个“艺术评论家”，非常有成就感，事实也的确如此，每个人都有评价艺术的权力，结合自身的生活阅历评价艺术，毕竟“艺术来源于生活”，谁还没有一点生活阅历对吧！
同样的，作为画家也很喜欢人们去评论自己的抽象派风格的油画作品，无论是赞赏还是批判的观点，总比“无人问津”要强得多，
因此，往好的方面来思考，“抽象派”风格是画家获取“关注度”最有效的一种方法，这也是为何油画艺术会有“抽象派”的主要原因之一，也是画家喜欢创作“抽象派”的主要原因之一，
国内的现代画家朱沅芷（出生于1906年）尤其喜欢创作“抽象派”风格的人体油画，他笔下的人体油画，具有19世纪后期法国画家塞尚的几何形状的风格，
所谓“几何形状”就是画面主体女人的造型是以诸如三角形、长方体、正方体、圆锥体、多边形等几何图形塑造出来的，
完全打破了传统的空间透视效果以及素描造型基础，这种画风被称之为现代主义式的抽象派，虽然法国画家塞尚是“后印象主义”，但是在现代画家朱沅芷笔下的女人油画却已经是抽象风格了，
当然了，即便是“现代主义式的抽象”画风怪诞，朱沅芷还是保留了女人的丰腴体态，能体现女人形体的凹凸或S形线条依旧呈现了出来，这是为了方便观赏者通过“线条”识别画面主体人物的特征，
要是整个画面都是“几何图形”，那么谁又能识别出画面主体到底是什么呢？一幅画作只有画家自己能看懂画的是什么，其他人都看不懂，那么这样的画作就没有什么意义了，
或许有人会说，艺术品本来就是极少数人能看懂的，其实这种说法根本就是不懂艺术的表现，要知道，人类文明诞生开始，艺术才诞生，人类文明是从现实生活、现实世界中总结出来的，不是某个人或极少数人的文明，
更何况，艺术来源于生活，而人们的生活本质都是相似的，离不开“七情六欲”，即便生活质量不同，生活本质还是一样，
因此，任何一件艺术品都不是极少数人能看懂就行，而是绝大多数人可以看懂，所以，现代画家朱沅芷，会保留象征女人形体的线条。
我们再仔细看，还可以发现朱沅芷笔下的人体油画，具备了像19世纪后期法国画家高更一样的异域风情式的色调，
所谓的“异域风情式的色调”就是画面中的女人的肤色呈现极致的暖色调，比如，描绘的是中国女人，但肤色却让人误认为是非洲女人，这就是“异域风情”，
朱沅芷笔下的那些“异域风情”的女人体油画，整体轮廓线显得比较粗犷，色彩也明亮，不过，视觉冲击力不会太强烈，依旧显的温和、温馨，整个画面氛围，
至于朱沅芷驾驭色彩的能力如何，这里就不多做解释说明了，毕竟“抽象派”风格，没有统一固定的答案，包括画作的主题寓意如何解读，也没有统一，而是“智者见智，仁者见仁”，
于是我们可以认为朱沅芷的色彩处理能力，毫无意义可言，因为整幅画作没有规矩的构图，只是画家在释放自己的情绪表现，谈不上任何深层次的寓意；
同时，也可以认为朱沅芷的色彩处理能力非常精湛，因为画面主体造型打乱，但体现主体的线条却张驰有度，画家通过“线条”的力感来烘托整个画面的氛围，比如，异域风情，
正因为画面有了氛围，主题才存在，寓意也存在，因此我个人认为，现代画家朱沅芷有意把女人形体“打乱”，其用意就是告诉观赏者，人的审美不会因为形体的“乱”而导致审美之乱，
或者说，艺术象征生命哲理的内涵，远远高于个人的审美需求，如果按这意思来解读朱沅芷的人体油画，画家表现的是女人因为不同情绪情感因素干扰，而导致形体的变化，却又不失去女人原始的魅力，给整个环境带来的温馨氛围，