油畫藝術為何會有“抽象派”？這是一個非常有趣的問題，因為它可以開發探讨者的想象力，“想象力”對于任何人都是公平的，
即便隻有“七秒鐘記憶”的魚兒，也很享受自身的想象力，是以，無論對藝術了解還是不了解的人，隻要面對“抽象派”，就能自然而然的展開想象力，發表自身的看法，
然後，瞬間覺得自己就像是一個“藝術評論家”，非常有成就感，事實也的确如此，每個人都有評價藝術的權力，結合自身的生活閱曆評價藝術，畢竟“藝術來源于生活”，誰還沒有一點生活閱曆對吧！
同樣的，作為畫家也很喜歡人們去評論自己的抽象派風格的油畫作品，無論是贊賞還是批判的觀點，總比“無人問津”要強得多，
是以，往好的方面來思考，“抽象派”風格是畫家擷取“關注度”最有效的一種方法，這也是為何油畫藝術會有“抽象派”的主要原因之一，也是畫家喜歡創作“抽象派”的主要原因之一，
國内的現代畫家朱沅芷（出生于1906年）尤其喜歡創作“抽象派”風格的人體油畫，他筆下的人體油畫，具有19世紀後期法國畫家塞尚的幾何形狀的風格，
所謂“幾何形狀”就是畫面主體女人的造型是以諸如三角形、長方體、正方體、圓錐體、多邊形等幾何圖形塑造出來的，
完全打破了傳統的空間透視效果以及素描造型基礎，這種畫風被稱之為現代主義式的抽象派，雖然法國畫家塞尚是“後印象主義”，但是在現代畫家朱沅芷筆下的女人油畫卻已經是抽象風格了，
當然了，即便是“現代主義式的抽象”畫風怪誕，朱沅芷還是保留了女人的豐腴體态，能展現女人形體的凹凸或S形線條依舊呈現了出來，這是為了友善觀賞者通過“線條”識别畫面主體人物的特征，
要是整個畫面都是“幾何圖形”，那麼誰又能識别出畫面主體到底是什麼呢？一幅畫作隻有畫家自己能看懂畫的是什麼，其他人都看不懂，那麼這樣的畫作就沒有什麼意義了，
或許有人會說，藝術品本來就是極少數人能看懂的，其實這種說法根本就是不懂藝術的表現，要知道，人類文明誕生開始，藝術才誕生，人類文明是從現實生活、現實世界中總結出來的，不是某個人或極少數人的文明，
更何況，藝術來源于生活，而人們的生活本質都是相似的，離不開“七情六欲”，即便生活品質不同，生活本質還是一樣，
是以，任何一件藝術品都不是極少數人能看懂就行，而是絕大多數人可以看懂，是以，現代畫家朱沅芷，會保留象征女人形體的線條。
我們再仔細看，還可以發現朱沅芷筆下的人體油畫，具備了像19世紀後期法國畫家高更一樣的異域風情式的色調，
所謂的“異域風情式的色調”就是畫面中的女人的膚色呈現極緻的暖色調，比如，描繪的是中國女人，但膚色卻讓人誤認為是非洲女人，這就是“異域風情”，
朱沅芷筆下的那些“異域風情”的女人體油畫，整體輪廓線顯得比較粗犷，色彩也明亮，不過，視覺沖擊力不會太強烈，依舊顯的溫和、溫馨，整個畫面氛圍，
至于朱沅芷駕馭色彩的能力如何，這裡就不多做解釋說明了，畢竟“抽象派”風格，沒有統一固定的答案，包括畫作的主題寓意如何解讀，也沒有統一，而是“智者見智，仁者見仁”，
于是我們可以認為朱沅芷的色彩處理能力，毫無意義可言，因為整幅畫作沒有規矩的構圖，隻是畫家在釋放自己的情緒表現，談不上任何深層次的寓意；
同時，也可以認為朱沅芷的色彩處理能力非常精湛，因為畫面主體造型打亂，但展現主體的線條卻張馳有度，畫家通過“線條”的力感來烘托整個畫面的氛圍，比如，異域風情，
正因為畫面有了氛圍，主題才存在，寓意也存在，是以我個人認為，現代畫家朱沅芷有意把女人形體“打亂”，其用意就是告訴觀賞者，人的審美不會因為形體的“亂”而導緻審美之亂，
或者說，藝術象征生命哲理的内涵，遠遠高于個人的審美需求，如果按這意思來解讀朱沅芷的人體油畫，畫家表現的是女人因為不同情緒情感因素幹擾，而導緻形體的變化，卻又不失去女人原始的魅力，給整個環境帶來的溫馨氛圍，