作者：夏野
编辑：雅婷
在玲娜贝儿的热度渐趋平息之时，“上海迪士尼”又因为卖货出现在了微博热搜榜上。
12月29日，“2021达菲和朋友们圣诞系列商品”库存公开售卖，当天凌晨3点，数千名游客在上海迪士尼门前排起了长队。这些迪士尼“爱豆”们的热度，似乎并没有因为前段时间的“下头”风波受到影响。
回顾玲娜贝儿在中国互联网的人气过山车历程，从9月30日亮相走红，到12月6日即出现了大规模的“下头”事件。67天里，很多人甚至还没有了解她走红的原因，就要再次面对她引发的种种争议。
我们对这种情况并不陌生，只不过这次的热搜主角从以往的流量明星，变成了一只粉色狐狸。
“虹膜”曾在评论文章中点出了玲娜贝儿三个形象的主要特征：甜美可爱的狐狸偶像、大获成功的营销案例、掩盖了劳动者血汗的玩偶。这三个形象背后，也对应着玲娜贝儿引发舆论热议的三个重要特征：美丽的外貌、极高商业价值、去人性化与被遮蔽的劳动。
这看上去非常眼熟，在今年五月被突然叫停的偶像选秀行业中，我们曾看到过许多与这些特征重合的年轻人。
在偶像选秀野蛮生长的时代，随着选秀选手开始大规模曝光，在长达两个多月的时间里，选手们的话题与争议总是在社交媒体热搜榜上占据着一席之地。直到下一轮选秀号角吹响，更多的年轻的名字蜂拥而上，上一轮扬名的年轻人就会随着热度退潮消失远去。
在热度退潮的所有方式中，只有“过气”能被称为全身而退。更多人的话题热度会结束在塌房、黑历史或者“下头”等象征着狼狈退场的问题上。看起来，舆论场里亟需一个“不会塌房的偶像”出现。
而玲娜贝儿来了。即便她不会因为情绪不好而表情僵硬，也不必担忧来自过去的黑历史问题，且看起来她也没有人设和行为不当冲突引起的“塌房”烦恼。67天后，她还是让人“下头”了。
这让人不禁去思考，为什么中国偶像总是在以下头或者塌房的形式退场，连一只看似无懈可击的玩偶狐狸，最后也要面对这个问题？
我们缺乏对偶像跨世代的统一概念和认识，这让我们判断和认识偶像的行动标准，通常会晚于真实的需求。
在《心灵的整饰：人类情感的商业化》一书中，霍克希尔德首次指出了情感劳动工作所具有的三个特征：首先，提供情感劳动的工作者需要与公众进行面对面或是声音相闻的接触。其次，情感劳动要求劳动者在其他人身上催生出一种情感状态——感激、恐惧或是喜爱。最后，情感劳动使得雇主需要通过培训和监督，对劳动者的情感活动予以一定程度的控制。
情感劳动普遍存在于以服务业为首的各个行业中，但在东亚的娱乐行业里，与情感劳动联系最为密切的，还是日本历史悠久的偶像行业。
日本的娱乐产业十分成熟而且细化分明，歌手、演员、搞笑艺人都有着明确的分类，“偶像”也是其中旗帜鲜明的一个分支。偶像艺人对自己的作为“偶像”的身份也有着高度自知。
赵婧在其相关研究中简单梳理了日本偶像的转变的历程：从上世纪70年代到90年代，日本偶像经历了从“高岭之花”到“邻家爱豆”的类型变迁。90年代初期，日本泡沫经济崩坏，社会笼罩着消极情绪，活跃的艺人们纷纷走向亲民的路线，给民众带来心理安慰。也正是在这个时期，偶像开始拥有独特的人物设定，偶像不再贩卖自己的才能，而是用故事来寻求观众的同情与共鸣。
成立于1999年的日本组合ARASHI
除了日本之外，韩国偶像的发展也对中国娱乐圈有着十分深刻的影响。90年代至今，从H.O.T到东方神起、Super Junior和少女时代，再到EXO、Bigbang与防弹少年团，韩国偶像团体的变迁在我们的集体记忆里也有迹可循。在韩国娱乐圈里，偶像也有着相当明确身份标签与独立的评价体系。
唯独在中国，“偶像艺人”没机会拥有被社会承认的评价标准和体系。年轻的偶像艺人们和玲娜贝儿一样，拥有高度商业化、去人性化的“流量”代称。不同的是，他们还有摆脱“流量艺人”和“偶像”标签的决心。
中国的“偶像”概念经历了相对混乱的发展历程。从70年代带有政治含义的精神领袖到80年代的先进代表与思想模范，再到90年代日韩、港台以“小虎队“为代表的娱乐明星，“偶像”的内涵随着经济发展与对外开放，不断扩充着自己的内涵，哪怕仅仅在娱乐圈内部，偶像的含义也从未明晰可辨。
最接近日韩偶像体系的艺人世代在21世纪初开始发展，以S.H.E、183Club、至上励合等组合为代表，但是在此时，周杰伦、林俊杰、蔡依林等具有良好创作能力的艺人也被笼统归纳到“年轻偶像“的范围当中。
出道于2001年的S.H.E
这样的分类方式让歌手、演员与偶像的边界在发展之初就模糊不清。此时的中国观众将偶像划归到年轻艺人的笼统范围之中，自然而然地期待他们拥有“国民度”和优秀作品。
从2004年的《超级女声》开始，一批选秀节目向中国娱乐圈输送了许多活跃至今的艺人，但他们获得人气的原因也不尽相同。有人是因为优秀的歌唱能力，也有人是因为独特的个人气质与风格。2014年，TFBOYS的走红让“养成系偶像”第一次在主流视野中崭露头角，同时也引发了各种讨论与争议。在这之后，101系的选秀偶像们也同样要面对“徒有人气，没有作品”的诟病。
到今天为止，在中国主流价值观念和娱乐圈内部依然缺乏对“idol”的独立评价体系，也始终不认可这类偶像为粉丝们提供的情感陪伴的价值。这样的观念一定程度上成为了驱使粉丝们为自家爱豆的作品“做数据”的重要动力，证明自己的偶像是“有作品”而且“值得被人喜爱”的。
对于中国的偶像艺人自己来说，“当偶像”也从来都不是长久之计。他们自己也寄希望于参演更优秀的影视作品、创作更具有国民度的歌曲，获得被承认的“演员”和“歌手”身份，摆脱“偶像”的标签。
日本杰尼斯的ARASHI出道于1999年，从组合成立到2020年底宣布团队活动休止，他们在日本演艺界活跃的时间超过20年。但是在中国，没有人会认为偶像组合能够在娱乐圈存活20年。我们不仅对“月抛”“年抛”的偶像组合司空见惯，曾经高喊“十年之约”的TFBOYS，如今也已经难见三人同台的身影。
出道于2013年的TFBOYS
被偶像行业更迭的“中国速度”抛下的，不仅是一层又一层年轻的浪花，也是不被承认和尊重的情感需求。到了今天，主流价值观念仍然固执地认为，艺人只有通过被主流价值观承认的作品，才能天然地拥有合法性。
大多数人，甚至艺人自己和粉丝们都不愿意承认，即使偶像们没有所谓成功作品，他们的故事、独特的性格、他们陪伴我们度过的时间，已经足够成为我们付出喜爱的理由。
迪士尼乐园和它所搭建的“梦幻王国”，也是由整个园区工作人员的情感劳动共同搭建起来的。对于这个享誉全球的主题乐园来说，最重要的，就是为游客提供沉浸式的游园体验。这对在迪士尼工作的员工提出了全新的要求——不仅是扮演角色的员工，其他岗位上的雇员也需要加入这场声势浩大、配合完美的演出当中。
曾在迪士尼乐园扮演玩偶的员工在接受“正面连接”采访时，提到在迪士尼工作，热情的重要程度甚至高于对语言的要求。这种热情意味着“相信神奇、保护神奇，和迪士尼的神奇世界融为一体”。
迪士尼乐园致力于为我们营造出这样一种幻觉：所有旺盛的，童话一般美好的情感需求，都能在这里得到满足。玲娜贝儿也正是在这种理念下诞生的。
无数甜美可爱的短视频共同组成了玲娜贝儿亲近、活泼、灵动的完美形象，她似乎有能力为所有观众源源不断地提供情感支持。在那些被反复拆分和剪辑的片段里，她是一只充满活力的漂亮狐狸：会懊恼也会撒娇，最重要的是，她会记得对粉丝的小小承诺，用热情的肢体动作回应他们的提问和呼唤。
绝大多数观众心目中玲娜贝儿的形象，是由短视频中最美好片段共同构成的拟像，在这个拟像背后，是粉丝通过社交媒体与她构建的拟态亲密关系。
观众与消费者用视频播放量、强烈的购买欲望和高度讨论热情支撑起了这个形象的热度，与此同时，危机也埋藏在完美形象的缝隙当中。玲娜贝儿筛掉了无聊、只剩下甜蜜的人设，为之后引发争议的“下头”风波埋下了导火线。
对于由短视频建构出来的完美形象来说，破裂几乎是不可避免的，这也是玲娜贝儿 “下头”的根本原因。人们希望在她身上满足无限的正向情感需求，但这种需求寄托在她必然破裂的完美拟像上。当裂痕出现时，失望也就成为了理所当然的事。这种失落通常并不涉及真正的法律或者道德问题，仅仅只是因为我们通过网络建构的认知出现了缝隙和偏差。
12月6日，一位游客在生日当天来到上海迪士尼乐园，为了见到自己喜欢的玲娜贝儿，她和朋友一起排了两个小时的长队，最后得到的见面体验却不如人意。在这位游客拍摄的几十秒视频里，玲娜贝儿不仅一直催促她离开，还摆出跺脚生气的姿势。
这位游客的游园体验和视频最终发酵成了微博上“玲娜贝儿下头”的热搜，随后，视频网站上也陆陆续续出现了类似的视频。不仅如此，这个视频也拉开了关于玲娜贝儿争议的序幕。人们惊讶地发现，这只狐狸玩偶的粉丝群体，竟然已经细化到了区分扮演者的程度。
部分喜欢玲娜贝儿的粉丝在回应这次争议时，将扮演玩偶的工作人员称为“内胆”，认为这次事件是“内胆”的问题，和玲娜贝儿没有关系。“内胆”这个去人性化的称呼让更多人意识到了这场争议的荒谬程度，也将这次争议的带到了更加深远的地方。
上海迪士尼乐园 图/小罗
在面对完美拟像破裂带来的争议和失落时，我们可能会先看到最直观的原因。我们会自然而然地认为，自己付出了如此真挚的情感，也付出了应有的消费，理应得到想象中“应得的回应”。
但事实上，绝大多数观众付出情感的对象，是那个由短视频构建起来的完美形象。在习惯了这种只有甜蜜的形象之后，我们忽略的是扮演者作为雇员和劳动者，可能要面对的具体境况。
和旺盛的情感需求对应的，是无止尽的情感劳动，还有创造这种劳动模式的资本。
无数的观众、游客通过视频和互动，获得了支撑自己生活的治愈力量和情感动力。我们不应当拒绝承认这种情感陪伴的重要性，但也需要认清迪士尼建构的“梦幻王国”边界。迪士尼用粉色的城堡和烟花，以及所有听上去如此美好的话术所遮蔽的，是消费主义的神话与工作人员情感劳动的价值。
资本总是在无所不用其极地打造符合需求的完美拟像，试图建造从外表到个性都无可挑剔的幻觉。我们对这个形象投入了真挚的情感和巨大的消费，可是当拟像破裂的反噬来临时，资本却能够消弭于无形，把后果留给某个具体的工作人员承担。
这样的做法，无疑是对偶像形象和粉丝情感的蔑视。当一轮又一轮的情感破灭来临，一个又一个偶像的名字随着所谓的“下头”迭代而消失，背后反映出的，是整个偶像生产系统的去人性化特征。我们作为消费者，有理由要求他们建设一个更可靠，更合理的系统，而不是仅仅把争议扔给粉丝和雇员来承受。