由广州市文化广电旅游局主办的2021第四届非遗品牌大会（广州）12月18日于广州塔举行。作为非遗资源极为丰富的历史文化名城，广州的非遗在近年于传承力度、创新能力、传播水平方面均走在全国前列，屡屡成为圈内外焦点。
非遗品牌大会（广州）也是全景式扫描广东非遗的重要平台，是一睹广东非遗今时新貌的绝佳窗口。
籍此，让我们对广东代表性非遗项目做全景式扫描，以飨读者。
在传承人的不懈努力下，濒临失传的金镶玉工艺重获新生，从帝王之家走入大众生活。
不少人都认为，最珍贵的珠宝非金子和玉石莫属。黄金雍容华贵，璀璨夺目，玉石素雅光洁、温润晶莹，而金镶玉，则是二者的完美结合。金镶玉是一种特殊的金、玉加工工艺，人们在各种玉器上镶嵌金丝，以提升工艺品的观赏价值，寄托“金玉良缘”的美好愿望。久而久之，人们把用这种工艺制成的玉器称为“金镶玉”。
（杨根连金镶玉作品,杨根连供图）
金镶玉有着悠久的历史，民间一直流传着“有眼不识金镶玉”的说法，用以讽刺人见识短浅、孤陋寡闻。其实，在古代，有眼不识金镶玉是再正常不过的事情。当时的金镶玉制作技艺被王公贵族垄断，普通人很难有机会认识这种名贵的手工艺品。
相传金镶玉产生于汉代。隋唐时期，由于国内外经济、文化交流密切，金镶玉工艺品体现出浓郁的异域风情。宋代，金镶玉造型古朴含蓄，具有秀美敦厚的特质，首饰上面多有写实花鸟的图案，世俗气息、生活气息更浓。元明两代的金镶玉首饰造型更加多样，纹饰更加繁复华丽，制作工艺也更加精细。尤其是明代的金镶玉，在装饰上做到了依形布局、随形造型，具有极强的生命力，风格鲜明、充满个性。
（杨根连金镶玉作品，杨根连供图）
清代则是金镶玉制作工艺发展的黄金时期。相传，酷爱玉器的乾隆皇帝对进贡来的金镶玉器爱不释手，当即禁止外人使用金镶玉，并命令内务府造办处仿制这批玉器。于是，宫中玉师将伊斯兰文化与当时的宫廷艺术相结合，设计出了象征皇家尊贵地位的金镶玉器。
清代金镶玉首饰精美细致、繁密瑰丽，在造型、纹饰、工艺以及材料搭配上，都达到了炉火纯青的高度。通过“金银错”工艺造成的玉器，器型独特别致，胎体薄如蝉翼，纹饰观之凸出，抚之无痕。工匠们不仅在玉器上镶嵌金银丝，还加上了各种宝石和玻璃，雕刻出铁线莲、菊花等植物。无论是器物的造型还是图案，都带有强烈的伊斯兰风格。
然而，曾经风光一时的金镶玉还是没有逃过历史的冲刷。随着能工巧匠的相继离世，这种精致的技艺逐渐被人遗忘。直至近代，金镶玉的制作工艺一度面临失传的困境。
幸运的是，在国家对非遗技艺的大力支持和玉雕传承人的不懈努力下，金镶玉技艺终于得到复原，回到了人们的视野。传承人们在前人的基础上，对制作工艺进行新一轮的改进，将金镶玉运用到奥运会奖牌等多种高端工艺品的设计中。在物质条件不断改善的当下，金镶玉不再是王公贵族的专属，越来越多的人们有机会欣赏、拥有这种精美绝伦的工艺品。
金镶玉不只是简单的饰品或器皿，更是数千年来一代代手艺人匠心传承的忠实见证者。未来，这段穿越时空的“金玉良缘”必将在新生中焕发动人的光彩。
文/广州日报·新花城记者：卜松竹
通讯员：文木
图/文木文化提供
广州日报·新花城编辑：吴波