< h1级"pgc-h-arrow-right">，"日出印象"欣赏：</h1>
（1）了解时代背景和作者对作品的介绍
这幅经典画作是法国画家莫奈于1872年在阿弗港创作的一幅画，被誉为"印象派之父"，莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践主要由他推动。日出印象是印象派绘画的开场作品，标志着印象派绘画的出现。资料显示，印象派的创始人是马奈，但真正让它蓬勃发展的却是莫奈，因为他对光影的迷恋已经到了如此神奇的地步，以至于他一生都痴迷于太阳带来的光影。
1874年展出的《日出印象》（Sunrise Impressions）在刚开始展出时就遭到了嘲笑和诽谤，一些评论家打趣道："粗糙的粘贴壁纸比这张海景更完整！"更多的人用画的标题来讽刺莫奈为首的年轻艺术家是'印象派'，所以'印象派'在逻辑上已经成为这所学校的代名词。印象派绘画作为一种艺术潮流，在世界艺术史上扮演着重要的角色，它推动了未来艺术技巧的创新和理念，对欧美乃至我国学习西方绘画过程中的画家产生了巨大影响。微头条
（2）看图片的构图布局，背景与题材的关系。
通过这件作品，我们可以直观地感受到远处一轮红日升起的场景，清晨的天空没有被褪色的雾气被刚刚升起的太阳染成橙色，而红太阳倒映在港口水域增添了一点清晨的活力和活力，几艘小船从近到远逐渐显得越来越模糊， 船的影子隐约可见，朦胧可见远处工厂的烟囱里还有一缕缕烟雾，大船上的起重机还混杂在水和雾气中若隐若现，水波纹穿过长度不等的长度，厚细的笔触来表达，给人一种波光粼粼、蓝色波浪波纹的感觉， 用日出的印象来形容图片太合适了。
（3）通过作品的基调和温暖与冷的把握，欣赏作者想要表达的内心世界
莫奈描绘的清晨日出在法国艾薇儿港以冷色调呈现出一幅浅紫色、淡红色、橙色和黄色的整体作品，作品的冷暖色恰到好处地展现了清晨凉爽的阳光带给人们一点温暖的场景，画家透过海面摇曳的倒影和远处的烟囱，随着风的姿势摇曳着。作者的清晨画出快乐轻松的心情，近几艘船开始工作，提醒大家，当天的计划在于早晨，让大家抓住早安，做一些有意义的事情，如果达芬奇的《蒙娜丽莎》是通过理性画出来的，那么日出印象就是带入理性表达的情感因素。日出是生命和希望的象征，也许正是因为这种印象派作品的美感，正是为了让印象派画家在这条浅色暖暖的道路上走得更强，为后印象派、新印象派这样一个更加多元化的发展奠定了坚实的基础，和许多现代绘画思想产生了很大的影响。
（4）客观地欣赏作品
尽管今天当我们欣赏印象派作品时，我们感到如此耀眼，许多艺术学校开设了研究印象派的工作室，以至于许多研究生学习都以印象派为导向，但对于一个多世纪前的沙龙艺术家来说，这是一种叛逆的艺术。这幅画是一种活泼生动的方式来表达一种瞬间的视觉感受，从画面中可以看出，过去官方大学艺术倡导的那种谨慎而清晰的轮廓，僵硬而僵化的基调消失了。这幅叛逆的画作引起了官方的反对。但今天，印象派画作确实闪耀着光芒。
<h1级"pgc-h-箭右">二，抽象油画的定义与抽象古典油画的欣赏</h1>
抽象艺术是指没有具体形象或不可复制的艺术，艺术中的抽象具有独特的不可描述的性质。抽象绘画被定义为"非具象的、非理性的纯粹视觉形式"。有三个内涵：一是抽象绘画作品不描绘，不反映现实世界的客观形象，也不反映现实生活;"抽象绘画的基本特征是去除了对物体和图像的具体描绘，用情感的方式表达思想和绘画。
它是反传统艺术影响的融合，特别是从兽性、立体学派演变而来的。艺术史上的"抽象"画不同于我们平时在艺术教科书中定义的"抽象"画，"抽象主义"主要是康定斯基所代表的热抽象和蒙德里安所代表的冷抽象，这些作品进入了更高的精神层面，它往往表达一种艺术观念，它的画面抛弃了具体的内容和情节， 突出运用点、线条、面孔、色块、构图等纯绘画语言，表达内心感受、节奏、情绪等抽象内容。"抽象"油画通常以直觉和想象为创作起点，排除任何象征性、文学性和说明性表达，只是对形状和色彩进行整合和组织，完全颠覆了传统的审美理念。理想之美和自然之美是抽象油画试图摆脱和回避的东西，因此很难理解。
我们要讲的抽象油画作品，可以理解为与写实油画作品相对的绘画形式，是中学教科书中西方现代艺术中的非现实主义油画作品。但无论是毕加索的《格尔尼卡》还是野兽创始人马蒂斯的《舞蹈》，他们的共同点都是对图像具象现实主义的极大贬低。毕加索对立体主义的追求和马蒂斯的强烈色彩的野兽并没有去除比喻结构和内在意义。此外，康定斯基要求消除物体来表达内在的意义，康定斯基从音乐的启示中提出了这一理想，正如叔本华所说："所有艺术都渴望音乐的情绪"。
因此，就像康定斯基1910年的《抽象水彩画》一样，很难在没有任何介绍的情况下阅读他的想法。蒙德里安从建筑中学习，并通过立体主义发展了几何构图的倾向，他继续抽象"树"群画的主题"树"流行，后来又专注于探索新的造型艺术，这在构图上只使用直角的直立位置，在色彩上只用三联色彩和黑白灰画。这种配置具有独特的美学效果，但画家给出的含义并不能解释。
< h1级"pgc-h-right-arrow">III，"红，黄和蓝的组成"</h1>
《红、黄、蓝的构图》是荷兰画家蒙德里安创作的一系列油画，从人类学的角度出发，寻求事物的本质，是事物永恒的一面。《灰树》宣告了蒙德里安追求抽象的开始，并得出结论，丰富的色彩即将被抛弃。他的红色，黄色和蓝色构图可能会让人想起一些建筑设计，但它们是艺术家的原始作品，没有原型。蒙德里安通过永恒的真理表达他的艺术观，获得永恒的和谐，实现完美的理想，超越他梦寐以求表达的所有世俗的痛苦和不幸。
当蒙德里安于1921年回到巴黎时，他已经找到了他的形成性通用公式：这是一个由八部分组成的网格结构。"在我早期的画作中，空间仍然定义了背景，"蒙德里安在这里写道。当我感到缺乏统一性时，我会专注于直角，并将空间变成白色，黑色和灰色，其余部分涂成红色，黄色和蓝色。作为表单的矩形被取消，并已失去其效用"。蒙德里安用他不那么丰富的视觉语言写了无数的变体，这些变体可能只是为了表达一件事，即永恒的精神结构。他通过不断改变正方形中相同颜色的块之间的距离，在矩形中以不同的关系创建此距离。其实，总是有和谐感的作品，给我们带来了各种各样的感官倾向。正是这种和谐感，让我们相信，那些垂直的线条等同于我们直立的身体，水平的线条等同于地面，我们获得了人们在安全屋中创造的无忧无虑的心态，即使矩形已经成为绘画的角落，这种信念已经存在了很长时间。
这幅构图画通过蒙德里安给我们带来了什么？首先，原有的色彩效果随着绘画的发展和形式而变化，其次，由于色调浓度不同，两个颜色区域的不同大小可以表达相同的内涵，第三，和谐是基于不同大小的矩形，即强烈的对比度。从蒙德里安的作品中，我们可以看到一个艺术家对艺术本身的深入思考和实践，他的艺术不是为模仿而存在，而是在追求一种永恒的精神。
< h1级pgc-h-right-arrow > IV，杜尚的下楼梯欣赏</h1>
这幅《走下楼梯》是达达主义的重要代表杜尚创作的一幅油画，1912年，与其他油画不同，它是一幅画在玻璃上的油画，它包含了立体主义追求碎片化、分析、重组和未来主义表达时间连续性特征的特征。从屏幕上看不出色情人物的表演，只有用透视的机械图形才能隐约可见，这幅玻璃画他解释为一台复杂的爱情机器。
同时，这件作品也是他绘画生涯的巅峰之作。事实上，他用机器和数学来表达高等动物的循环、呼吸、消化和生殖系统，结束了他的绘画活动，除了社会学讽刺之外，这些都没有意义。"也许我们接受的文化很难理解，要理解这部作品，我们需要了解杜尚这个人，他画的这幅作品不仅仅是一幅画，更多的渗入了自己的想法。从他使用的材料中，我们可以看到不寻常的想法，例如杜尚不是在画布上画，而是在玻璃上画画。这件作品正处于立体主义和未来主义最盛行的时期，是传统艺术思潮的表达。《楼下》以时间和运动为考察对象，他质疑传统静止物体的美学，不再服从视网膜的情感美，这意味着新思路的开始，一扇通往其他事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而不是传统的审美规则正在默默地诞生。
杜尚的作品不仅结合了当时流行的立体主义思想，还结合了三维图形的拼贴画，以及未来主义的思想，展示了时间和速度的流逝，未来主义宣称："我们将尽最大努力与那些盲目的，过时的，受邪恶博物馆的旧信仰启发的人作斗争。从他的思想中可以看出，未来主义是对传统的突破，他打破了过去的旧思维模式，大胆地从各个方面寻找新的途径，比如下楼这幅油画是从玻璃板上画出来的，运用几何形式，呈现出一种时间连续性的状态， 这无疑是对传统观念的新挑战。作者杜尚被称为"理解西方艺术的钥匙"，他的出现改变了西方现代艺术的进程，他是超现实主义和达达主义的代表性人物和创始人之一。因此，艺术家在艺术史上的声望也很重要。作者/赵文波