这两天，宁波慈溪海通美术馆《不拘艺格·当代艺术首展》正在展出，并在线上直播，与大家“云见面”，同时对公众免费开放。本次展览展出了毛宗种、张文彬、王波、裘卓琪、孙周、旁滨、傅文伟、单昊、何朝兵、傅启一等一批具有相当实力的新锐艺术家的作品，他们在艺术创作语言和图式上都独具个性，包括此次的策展团队，也是由一群年轻人组成。
这是一家开设在海通厂区的美术馆，和此前开设的海通展览馆、海通科创馆互补形成了海通食品集团的文创园。
本次展览的策展人、艺术家傅启一希望，这次展览能够带给大家思考艺术作品不一样的维度，启发大家打破自己原有的思维模式，尝试与作品建立在心理上的链接，找到与作者在作品上的共情之处。
这是一个颇有高度的当代艺术展。展览立足于中国后工业社会背景，探讨了当前中国经济网络信息崛起和时尚文化消费受宠所激发的复杂化的社会问题。这些出生于70、80年代，不拘泥于学院和传统束缚的新锐艺术家们通过对东西方艺术深入的研习和探索，对艺术创作形式和语言进行了创新和突破，表达了他们内心对当下现实，人性的追问，提供了直面这些社会问题的方式和思考角度。
毛宗种的作品以《光阴》命名，将光阴漫漫这样一个抽象的时间概念融入了抽象的形色质体之中，作品用具有张力的氨纶网纱弹力布层层叠加，在二维平面上营造出三维空间，打破了架上绘画的界限。展现了光阴的持久而不间断，有一股延绵不绝又十分厚重的力量。
孙周的《石破天惊》采用了水墨艺术的表现语言，真实刻画出不同形态、不同质地石头灵动、变幻的状态，通过画面上的建构组合，以点成线，以线成面，形成共振共鸣，犹如宇宙大爆炸时的宏伟壮丽，以此体现东方精神的神秘博大。
旁滨的作品《彼时彼景》试图把中国传统意境的元素转换，并且用空间分割的形式与之相结合，营造出独特的空间氛围，并用一些人或动物来做情绪代入。艺术家从古代绘画中选择、挪用、重组，并加入自己的生活经验。而这，正是当下很多的时空体验。
王波的《信物》系列作品中既有对中国传统山水的重构，又有对西方艺术史中经典图式的转译。画面从中西方不同的图像中提取元素，使色彩、空间、节奏、触感并置或叠加，利用蒙德里安式的水平与垂直线的抽象构成，构成具有新感受力的图像，既有时间的记忆，又有可触摸的空间。而《一本书》系列作品是他对文字、图像之间关系的探讨，用具有节奏性的视觉表达为枯燥的字与词带入一层新的视觉审美意味。
单昊围绕独生子女这一代的生活感受和自我思考的矛盾心理进行创作。《我是谁》等作品中以被抠除的纸片化的人脸为主要标识，通过折叠、杂糅、扭曲，来展现个体的情感纠结和来自时空的无序感，并通过纸片化的“单薄”和“变形”传递出孤独感与荒谬感。
互联网时代，人们相互隔膜，但又更加透明。大众窥探欲望和猎奇心理永远不会停下脚步，傅启一的作品揭示了每一个人内心深处窥视的欲望。那些完美的人设，又有多少是真实的呢？
受疫情影响，北京、杭州等外地参展艺术家们未能全部莅临现场，但采用视频连线的方式与现场及线上直播观众互动。
编辑：张弛