非遗百科之十八｜广州戏服的流金岁月

由广州市文化广电旅游局主办的2021第四届非遗品牌大会（广州）12月18日于广州塔正式拉开帷幕。作为非遗资源极为丰富的历史文化名城，广州的非遗在近年于传承力度、创新能力、传播水平方面均走在全国前列，屡屡成为圈内外焦点。

非遗品牌大会（广州）也是全景式扫描广东非遗的重要平台，是一睹广东非遗今时新貌的绝佳窗口。

让我们对广东代表性非遗项目做全景式扫描，以飨读者。

广州戏服，运用广绣工艺制作而成，精致华美，光彩夺目。当粤剧演员登台亮相时，身上华丽的戏服便在第一时间引起观众的注意，带来极佳的视觉效果。

清代康熙年间，伴随着粤剧的兴起，加工粤剧戏服的刺绣作坊逐渐集中在广州的状元坊。上至宫廷皇室，下至乡下班子，都来状元坊置办行头。鼎盛时期，有50多家戏服店、3000多个绣娘。精美的戏服还经广州十三行远销海外。

广州戏服华丽明艳，最早是为了让演员在露天表演的条件下也能吸引眼球，所以设计上增强了辨识度。绣娘充分运用广绣技艺，将绒绣、金银绣、珠绣等手法融于戏服当中。由于状元坊靠近当时经营对外贸易的广州十三行，受构图饱满、对比强烈的西洋画影响，广州戏服变得更加耀眼。杨掌生的《梦华琐簿》道：“其服饰豪侈，每登台金翠迷离，如七宝楼台，令人不可逼视。”即使是京剧，也“无其华靡”。

戏服制作工艺复杂，初样、画图、绣花、裁剪、车缝5个步骤中，包含了30多道工序。为了适配粤剧里表达人物形象和性格的需要，广州戏服发展出了丰富的门类。至今尚存的古装粤剧戏服有70余种，不同的颜色、图案、形制，可以区分人物文与武、善与恶、富贵与贫贱等。如戏服行业里的那句老话：“宁穿破，莫着错。”戏服的设计本身就是一门深邃的学问。

（广州戏服制作技艺代表性传承人董惠兰及戏服 图源：状元坊戏服）

正是因为工艺过于复杂，一个学徒至少要花三年时间才能入门，而十年也未必能出师。

如今，广州戏服通过博物馆展览、媒体报道、设计文创商品等多种途径进入大众视野。如《广州戏服艺术展——时代的衣境美》展览，从戏服制作、设计到试穿，带给观众沉浸式体验。状元坊戏服厂也向社会大众开班授课，让小朋友拈起绣针，在穿针引线中了解广州戏服。相信在未来，会有越来越多的人走近戏服制作技艺，感受非遗之美。

文/广州日报·新花城记者卜松竹 通讯员：文木

图/文木文化提供

广州日报·新花城编辑：谢育芬