《误杀2》的英文名叫做Fireflies in the Sun，太阳下的萤火虫，关于这个意向，电影里有过这样的表述：在儿子小虫还未生病时，问过为什么萤火虫在灯光下不亮，父亲林日朗回答说，“因为萤火虫的光太微弱了，只有在黑暗中才能被看到”。
作者：梁湘
编辑：王子之
版式：王威
街道上满是围观的路人，狙击手伺机，警察喊话。终于，被绑匪封锁的医院里，两名人质走了出来。其中一位是孕妇，她动容地呼喊着：“他不是劫匪，他是好人！”
电影《误杀2》的这一幕，非常生动地诠释了斯德哥尔摩综合征。人质对劫持者有了心理依赖，甚至命运共存。
这一情结并非罕见症状，而是普遍潜藏在所有人的心中。银幕里，围观群众们沸腾了，舆论一边倒，新闻记者对准了镜头；银幕外，观众们也被这种情绪所侵染，认同并共情了绑匪的父爱。上映3天，《误杀2》票房破3亿，口碑却两极分化：有人流泪力荐，有人痛斥“烂片”。推荐评论区一片混乱，恰似另一场焦灼对峙。
《误杀2》到底值不值得看，问题到底出在哪儿？电影中，绑匪的那把枪，劫持的到底是谁？
穷途末路的父亲，再一次上线
《误杀2》原版电影《迫在眉梢》是一部现实主义犯罪剧情片。电影立意更倾向政治惊悚，谴责了美国的医疗政策与保险剥削风潮。我国国情与美国不同，当然不能照搬；把故事设置在泰国，场景的脱离，同样也失去了现实主义的对抗性。所以，翻拍时，既得找到别的东西去击中观众的痛点，还得与《误杀》第一部保持一定的共性，形成一种系列化的内核连贯，是个难题。
如果不能在外在形式上得到统一，那么，就找内核的契合点。
《误杀》的内核是什么？误杀是个充满悬疑的词汇，而父爱是真正的瞄点。
所以，两部看似独立的电影确实可以融为同个系列：都是翻拍，引子都是“误杀”，监制陈思诚、主演肖央不变，讲述的都是一个父亲为孩子付出一切。从IP角度讲，《误杀》系列的主创在策划思维上可圈可点，将两部（甚至可能更多）原本不相干的电影，合并成了新的“误杀”系列。
《误杀》侧重推理，展现了高智商犯罪，《误杀2》则侧重情感，弱化了烧脑的布局推演，强化了角色的情感叙事——花了大量篇幅去刻画绑匪林日朗（肖央 饰演）与儿子之间的互动场景，让一名父亲拯救儿子的决心在观众视角里成立。
不得不说，肖央的出演，是这部电影的点睛之笔。电影所讲述的，是小人物为爱抗击大黑暗的故事。主角所需要的特质，是“小”。
微胖、眼角耷拉、愁云锁眉、讨好人时谄媚中略带油腻……肖央平凡的路人长相，活脱脱一个挣扎在社会底层的平凡小人物。这样的平凡，无论是笑还是哭，都更显真实，在大银幕上通过细小的表情变化体现出了人物的内心。值得一提的是，肖央嘴角的颤抖与眼神的无助，都显出了一份怂劲儿。也正是这份怂，反衬着他持枪绑架的果决与勇敢，让小小的肖央，成了大大的父亲。
在进行人物设定时，《误杀2》很聪明的一点，就是赋予了这个小人物父亲不太一样的天分：编剧。这个身份，给了人物行为的合理性，推动了剧情的发展，也增加了影片的悬疑感。《误杀》中，肖央博览电影，为帮女儿洗罪，编造证据链。《误杀2》中，肖央被黑官员逼成匪徒，为了儿子上演挟持医院的戏码。以爱为名的编剧父亲，让自己的脚下化为舞台，让自己成为了作品——一场惊险刺激的绑架事件过后，我们发现，枪是假的，劫持是假的，杀人自然也是假的，甚至对抗权贵也是假的。但痛苦是真，绝望是真，亲情是真，一命换命的搏命也为真。这是这位编剧写出的最好的作品，同时，代价是他自己的生命，却也是一名父亲能为孩子拿出的全部。
如果说，基本没人能拒绝《你好，李焕英》中的妈妈，那么，也没人可以反对《误杀2》中的父亲。
正是因为观众深知每个普通人都不容易，所以肖央的那句“我们一辈子老老实实做人，努力工作，可为什么赢的还是你们？”才如此地直击人心。主创团队精准地切中了观众心理，用影视冲突放大了现实议题：如果真的可以以命换命，那么每一个楼栋都将站满救子心切的父亲母亲。这是属于观众的一点即爆的共鸣。
所以，当医院大门打开，两名人质出现的那刻，就有了别样的意义。孕妇冲着人群大喊“他是好人”时，斯德哥尔摩情结疯狂蔓延，把影院屏幕切为镜像，围观绑架案的路人，都是在座的每一个我们。于是人群开始点头，大家开始鼓掌。从这个角度讲，他确实是个好人，《误杀2》确实也是部好电影。
未被情所动的观众，看到的是什么
直接否认斯德哥尔摩情结，是没有意义的——电影是感性艺术，抛开感性谈电影，本身就是个悖论。
但在斯德哥尔摩情结的场景中，绑匪无论身负怎样的背景故事，他出手产生的行为，一定是错。虽然在斯德哥尔摩情结的挟持下，一定会有人因为这20%的闪光，去全盘接纳，而忽略掉那80%的过失，但我们不得不考虑，另一部分不接受这份过失的人，他们在思考什么。
这便是《误杀2》口碑两极分化背后的底层逻辑：感动你的，到底是剧情，还是你自己的父亲？
从剧情上说，《误杀2》的本文结构，其实是有些破碎的。主线故事，林日朗一家的其乐融融，全部用回忆来闪现。过于旁白式的讲述，更像是一种解释，而非电影本身应有的节奏推进。况且，悬疑不够，煽情来凑。舒缓煽情的音乐时不时响起，台词冗长，角色之间的对话更像是上演一台舞台剧。过慢的节奏，让两小时左右的电影，前面一大半时间都丧失了悬念和对抗性。虽然前戏过长，会让高潮的出现更为亮眼，但也影响了片子整体的质量。
主线之外，过多的支线插入，让原本就不够扎实的剧本显得更加松散。配角们看似有着性格孤光，却都是浅尝辄止。有野心的记者、被强权压迫的善良医生、坚持伸张正义的警察……看似群像丰富，实则白白占用了人设与时长。拿刀的医患角色，在林日朗行动时，也准备行凶，原以为是条精彩支线，其故事最终却单薄到可有可无，全部沦为工具人。也正因为大量的穿插和刻意营造的反转，造成了一种世界观庞大的假象，观众目不暇接，无暇思考剧情是否必要，就产生了人物剧情设计精妙的错觉。
最致命的一点是，有着悬疑因素，还依附上“心脏再不移植就来不及”的设定，电影整体却为了煽情，而放弃了倒计时的紧迫感。当市政要员带着医生，拿着假心脏与主角妻子交涉时，面对这救命的心脏，并不知情的母亲并没有表现出渴求与疯狂，反而极度冷静地询问交谈。当林日朗电话铃声响起，夫妻两人喜悦分享心脏到手儿子有救时，那种如梦般舒缓的节奏，几乎让观众忘却了有个孩子的生命正在一分一秒地流失。
更别提，特警在执行任务期间会被鬼脸玩具吓到跌落，医院楼下警匪紧张对峙、二楼有条不紊做着手术的魔幻场景。在这里，逻辑已经不重要了，笑点得有、惊悚点也要有、最重要的是，泪点一定要有。反正那把枪已经指向人质了，斯德哥尔摩的力量已经觉醒了，情结之下，必有持旗呐喊的观众，电影要做的，就是把这面旗子绘制得足够精致。这是一种极具欺骗性的影视魔法，用并不完善高明的作品，持枪劫持了每一个观影的观众。
《误杀2》到底是部怎样的电影？
要理解那些高声叫好的观众，同时，更要理解那些不为所动的观众。
《误杀2》的英文名叫做Fireflies in the Sun，太阳下的萤火虫。关于萤火虫这个意向，电影里有个不错的剧情：在儿子小虫还未生病时，问过为什么萤火虫在灯光下不亮，父亲林日朗回答说“因为萤火虫的光太微弱了，只有在黑暗中才能被看到”。
萤火虫，是暗指小虫吗？林日朗名字中的日朗，是暗喻太阳吗？
整场电影看下来，林日朗才是那只萤火虫，为了发出最大的光芒，选择投身黑暗。他成了黑暗中的那颗太阳。
最后，枪声响起，林日朗倒下了，太阳熄灭了。
那一刻的戏剧性，有很多角度可以解读：导演用弱势小人物发声，喊出了弱势群体的困境；剧情中的PLAN B，指向了这个必死的结局，也指向了屏幕外每一个观众的现实悲歌；父亲舍弃生命，用成年人的心脏续命给儿子，儿子这只萤火虫长大后是否会成为另一个太阳……那一枪，是电影毋庸置疑的高光。
而我们只是希望，枪落后，“误杀”宇宙、甚至影视宇宙里，能升起真正的太阳。