中央美术学院教授、博士生导师、中央美术学院书法与绘画比较研究中心主任邱振中，是一位热衷于搞书法创新的专家。
由于在美院工作，接触的西方艺术理论相对较多，故他的创新多以囫囵吞枣的方式活剥西方理论，然后用于书法创造。
邱振中曾耗时三个多月，创作过一件叫《日记》的书法作品，但上面没有其他内容，写的都是“邱振中”的姓名。（如下图）
他自己说：“这是用自己每天的签名构成的作品，每天心态的微妙区别，或多或少会反映在每天的笔触中。”这件作品不是一次完成的，而是耗费了数月的时间才积聚而成，然而很多人看过之后感觉却要喷饭！
邱振中作品《日记》
这件大作当中，“邱振中”三个字是按照日期先后书写，虽然这些名字不是按时间先后排列，但书写的时间先后就是逻辑顺序，每个名字下面都有时间。
从笔墨的形式看，这些签名的笔法并不精湛，线条之间的关系也十分简单，书写时只是随意书个名而已。
邱振中书法
最后从章法来看，这些签名是所谓蚁阵型的排列，一个空间单位集中了一批“名字”，而在另一处则是另一堆“名字”，这些形式单元之间没有内在联系。由此从整幅作品看，局部与整体之间的构成是松懈的、杂乱的、不规则的拼凑，所以有专家认定这件“伟大的创新作品”，不具备艺术的意义，因而也不是艺术品。
其实，在现代书法和“丑书”当中,有相当多的一部分作品就是这种玩形式的东西。一些人刻意地做空间分割，让一个字形分割成毫不相干的若干形式单元，然后拼接起来，形式之间没有内在联系，故不具备审美上的意义。一些人做拆解汉字的游戏，以为解构了汉字便是有视觉冲击力的前卫艺术，结果变成没有意义的线条堆积。
还有一些人热衷于变形造型、残损、断裂等形式试验，在质料媒介上动脑筋，在技法、手段上找突破，他们把西方现代艺术中已经过时的手法生硬地嫁接到书法形式上，结果，由于艺术语境的差异、观念的差异，制作了一批非驴非马的作品，自然也更谈不上价值。
类似于邱振中“日记”作品这样的东西，如果自娱自乐自我消遣无可厚非，但现在问题是他们往往凭借自己身处的位置，以专家、教授、权威的名义来迷惑众多书法爱好者，让大众是非难辨，这种做法就将贻害无穷！