温/董振怀
素描画在创作中追求，对情绪的深远、无限的想象，以小能赢大，简单而不简单，心中抒情，造型神的两面，清新活泼，笔墨静美。
在佛教中，佛教徒称样本为"大"，简称为"小品"。"商品"这个词是从三个嘴里说出来的，指的是三个人或人这个意思，从这个词的含义来看，"商品"作为动词是包含辨别、评估、分析、感知的含义。
"小品"一词早在金朝就被创造出来，是古印度的佛教术语。《说新语言文学》："尹忠君读小品"下，刘晓标签："《虚空之书的解读》有一个细致入微的、略带浅谈的字眼。细节很大，小品是小品。Yuki Moroche翻译了"摩卡般的Jopolo之书"，将更详细的二十七卷称为"大局观"，而更多的十卷称为"小规模"。由此可见，"小品"与"大产品"截然相反，指的是佛教经典。由于其篇幅短，语言简单，易于阅读和传播，所以受到人们的青睐。张荣的《传承令》："我的生活是美好的，白手起家的凌云一个微笑。三千人买棺材，没有新的棺材。左撇子"孝道"、"老儿子"，右撇子痴迷小品《法华书》。"（南栖书卷41）从他对"短剧"的偏爱中可以看出。晚明夏书房有《山林玉》，自订云彩："漫夏居毗邻山，日常仪式《莲花素描》，庙里最有名的香味，微微成一片。后期明文人为了逃避政治邪恶，佛陀入风，而只是逃避禅宗，隐藏在禅宗中，大多数人并没有真正进入空门。因此，他们根本没有耐心去探究那些深刻而庞大的佛教经典之谜，而是在"小品"的爱情上。随着"禅越"潮流的兴盛，学者们自然而然地将"小品"的概念移植到文学作品中。三十九年（1611年），王那轩编纂了《苏长公》，最早的"小品"作为文学概念。陈继茹的《苏苏长公小品》云："如果想选择长篇大论，就宜把它短短而不同的人放在前面，它的理论、政策、印章，多达几万字，为以后学习者的一生不断背诵。例如，如果读《佛陀集》，先读"A包含一小段"，然后《徐》又在5、48卷中，不算太晚。这也读取了长指标集方法。"（梅恭先生的《晚香堂小品第十一卷》）提出了"短而异"作为"小"的特点，与"A包含小"相比，也可以看出，"小"的概念被佛教经典所感动。这是晚明人原来的"小品"观点，一般是指散文风格，篇幅短，从不新颖。陈吉茹是后期明文界"山民"组的首领，他的呼唤后，"小品"这个词就消失了，有一段时间大家竞相写短剧，选短剧、小品，变得流行起来。
作为一幅画的宋画素描画在宋代已经达到了很高的水平，在小图画上有山水亭、花鸟虫和人物故事等内容。它们多样多彩，这些精美的画作小而大，描绘的无非是大的竖轴或长长的手卷。俗话说，"有大难"，其实"小也有小难"。张小图片，让观众一眼一眼，一眼就能藏不住，必须处处精心打造，不草率。所以这些小品，都非常精致，耐看，能承受玩耍的味道。而且，在书籍绘画的作者中不乏着名的大师。这些页面可能是宫殿中屏幕上的装饰画，也可能是在扇子上绘制的装饰画，由于其精美的艺术品质而被收集在一起。
宋代的书籍大多没有署名的作者，当从画院手中的不知名画家手中，个别画作上留下的名幅，画家一般都比较有名。例如，"南宋四朝"之一的马源画了"美石胸图"和"白玫瑰图"。他的作品，以山水画最有名，画中注重角落的构图，笔多用"斧头砍"，非常有特色。马葉也擅长制作梅花，造型怪异，树枝向下倾斜拖拽，宋人喜欢给人们起绰号，所以马远有"马角"和"拖枝马远"的名字，马园艺术上这个特征在"美石画图"中就能清晰地看到。
此外，马琳（马原之子）还画了《绿橙图》、林宇的《玉山鸟图》、《藤草虫图》、《果熟家禽图》、李迪的《鸡雏鸟喂养图》、《猎犬图》、梁凯的《秋柳双乌鸦图》、《稀柳乌鸦图》、陈菊忠的《四羊图》、《留塘田园图》等， 都来自南宋。他们的作品或造型严谨、色彩鲜艳，或笔下细雨，水墨齐下，风格多样，在绘画风格上体现了南宋书院的新取向。其中，尤其是梁开，人物和绘画风格不拘一格，非常放纵，因此有一个"梁疯子"的绰号。在绘画史上，梁凯的画作被称为"全世界的草，意为钢笔的还原"，他的那种喷墨、"减笔"、大写意为绘画的方法，不仅受到文人绘画风格的渗透，也对子孙后代产生了很大的影响。
草图不是一个严格的，情节丰富的宏伟系统的结构。但是素描画和小画还远远不够，素描画除了小空间还应该有自己的一些特点。现代著名画家张大千认为"小品要有很大的信任"，这是一句非常经典的文字，也是素描画的初衷。素描不是一幅随机的画，而是一幅思想，技巧和表现力的作品。无论是中国画短剧、油画短剧、版画都要遵循这一原则。
中国画品脱诞生为中国画创作的主题，是中国画家探索最合适的笔墨手法形式，素描画有时手拉手，随便挥霍，即使笔短剧，也是精致，笔的简单作品，是画家的灵感是发型的反映，是清风拂面的风， 月亮进入心灵的自然表达。虽然素描的长度不大，但具有心胸狭隘的特点和丰富的内涵，纳索米在介子里，千里之手。有诸如古诗中的绝对句子，小秩序，人们的肺令人回味无穷。中国画中所谓短剧是相对于大、主题创作、素描、小尺寸，在内容上要求简洁、一般、中小。Fun Yong Yong是素描绘画所追求的最高状态。它展示了小感情，普通故事，民俗，神化传说，历史人物，诗意情感等的主题。因为它很小，所以一块石头一朵花，一棵树一个亭子，一个人一样东西都可以画出来。虽然素描很小，但其优雅能给人一种美感，同样具有很高的审美价值。"手头写千里风景"、"一片叶知秋"、"一滴水看世界"，小而不小，小画还是需要大手，笔墨不多，但有趣。
素描画的形式多种多样，条形、交叉型、穹顶形、书页式、扇面等形式，表面有垂直、水平、圆形、方形、平整，大小甚至不是小尺寸，它的尺寸甚至不是一英尺，它的大只有四尺三开，四尺左右，无论什么形式的小品画都是画家对世界和万物精神感受的表达， 感情的真实表达。
纵观历史短剧作品，在历史上留下了一幅强烈的素描画，让我们激发灵感，所有作品的真实感受，无论大小都能让人感动，画家以小品的形式进行大规模的绘画创作思考，赋予深刻的内涵，简洁而深刻的蕴含着哲学， 智慧，使小品以独立的语言形式，无疑是艺术家具有学术价值的尝试。素描画，以其独特的视角和敏锐的洞察力，用图像的方式关注生活，关注世界，关注自然，贬低世界，意识到人，这是素描创作的敏锐个性，也充分表达了画家对事业和社会的责任感。虽然素描的尺寸不大，但它可以达到广阔、精细的艺术效果，是欣赏精神的愉悦，心灵被洗净。
2020.12.18
董振淮，1962年出生，河北省漳州市人，1989年毕业于河北美术学院，主修中国画。他目前是艺术与设计系主任。副教授。中国美术家协会会员，漳州市美国协会副会长，漳州市美术学院副院长，中国国家画院特聘画家，文化部华侨协会画家徐晓红。曾就读于中央美术学院、天津美术学院。