溫/董振懷
素描畫在創作中追求，對情緒的深遠、無限的想象，以小能赢大，簡單而不簡單，心中抒情，造型神的兩面，清新活潑，筆墨靜美。
在佛教中，佛教徒稱樣本為"大"，簡稱為"獨幕喜劇"。"商品"這個詞是從三個嘴裡說出來的，指的是三個人或人這個意思，從這個詞的含義來看，"商品"作為動詞是包含辨識、評估、分析、感覺的含義。
"獨幕喜劇"一詞早在金朝就被創造出來，是古印度的佛教術語。《說新語言文學》："尹忠君讀獨幕喜劇"下，劉曉标簽："《虛空之書的解讀》有一個細緻入微的、略帶淺談的字眼。細節很大，獨幕喜劇是獨幕喜劇。Yuki Moroche翻譯了"摩卡般的Jopolo之書"，将更詳細的二十七卷稱為"大局觀"，而更多的十卷稱為"小規模"。由此可見，"獨幕喜劇"與"大産品"截然相反，指的是佛教經典。由于其篇幅短，語言簡單，易于閱讀和傳播，是以受到人們的青睐。張榮的《傳承令》："我的生活是美好的，白手起家的淩雲一個微笑。三千人買棺材，沒有新的棺材。左撇子"孝道"、"老兒子"，右撇子癡迷獨幕喜劇《法華書》。"（南栖書卷41）從他對"短劇"的偏愛中可以看出。晚明夏書房有《山林玉》，自訂雲彩："漫夏居毗鄰山，日常儀式《蓮花素描》，廟裡最有名的香味，微微成一片。後期明文人為了逃避政治邪惡，佛陀入風，而隻是逃避禅宗，隐藏在禅宗中，大多數人并沒有真正進入空門。是以，他們根本沒有耐心去探究那些深刻而龐大的佛教經典之謎，而是在"獨幕喜劇"的愛情上。随着"禅越"潮流的興盛，學者們自然而然地将"獨幕喜劇"的概念移植到文學作品中。三十九年（1611年），王那軒編纂了《蘇長公》，最早的"獨幕喜劇"作為文學概念。陳繼茹的《蘇蘇長公獨幕喜劇》雲："如果想選擇長篇大論，就宜把它短短而不同的人放在前面，它的理論、政策、印章，多達幾萬字，為以後學習者的一生不斷背誦。例如，如果讀《佛陀集》，先讀"A包含一小段"，然後《徐》又在5、48卷中，不算太晚。這也讀取了長名額集方法。"（梅恭先生的《晚香堂獨幕喜劇第十一卷》）提出了"短而異"作為"小"的特點，與"A包含小"相比，也可以看出，"小"的概念被佛教經典所感動。這是晚明人原來的"獨幕喜劇"觀點，一般是指散文風格，篇幅短，從不新穎。陳吉茹是後期明文界"山民"組的首領，他的呼喚後，"獨幕喜劇"這個詞就消失了，有一段時間大家競相寫短劇，選短劇、獨幕喜劇，變得流行起來。
作為一幅畫的宋畫素描畫在宋代已經達到了很高的水準，在小圖畫上有山水亭、花鳥蟲和人物故事等内容。它們多樣多彩，這些精美的畫作小而大，描繪的無非是大的豎軸或長長的手卷。俗話說，"有大難"，其實"小也有小難"。張小圖檔，讓觀衆一眼一眼，一眼就能藏不住，必須處處精心打造，不草率。是以這些獨幕喜劇，都非常精緻，耐看，能承受玩耍的味道。而且，在書籍繪畫的作者中不乏着名的大師。這些頁面可能是宮殿中螢幕上的裝飾畫，也可能是在扇子上繪制的裝飾畫，由于其精美的藝術品質而被收集在一起。
宋代的書籍大多沒有署名的作者，當從畫院手中的不知名畫家手中，個别畫作上留下的名幅，畫家一般都比較有名。例如，"南宋四朝"之一的馬源畫了"美石胸圖"和"白玫瑰圖"。他的作品，以山水畫最有名，畫中注重角落的構圖，筆多用"斧頭砍"，非常有特色。馬葉也擅長制作梅花，造型怪異，樹枝向下傾斜拖拽，宋人喜歡給人們起綽号，是以馬遠有"馬角"和"拖枝馬遠"的名字，馬園藝術上這個特征在"美石畫圖"中就能清晰地看到。
此外，馬琳（馬原之子）還畫了《綠橙圖》、林宇的《玉山鳥圖》、《藤草蟲圖》、《果熟家禽圖》、李迪的《雞雛鳥喂養圖》、《獵犬圖》、梁凱的《秋柳雙烏鴉圖》、《稀柳烏鴉圖》、陳菊忠的《四羊圖》、《留塘田園圖》等， 都來自南宋。他們的作品或造型嚴謹、色彩鮮豔，或筆下細雨，水墨齊下，風格多樣，在繪畫風格上展現了南宋書院的新取向。其中，尤其是梁開，人物和繪畫風格不拘一格，非常放縱，是以有一個"梁瘋子"的綽号。在繪畫史上，梁凱的畫作被稱為"全世界的草，意為鋼筆的還原"，他的那種噴墨、"減筆"、大寫意為繪畫的方法，不僅受到文人繪畫風格的滲透，也對子孫後代産生了很大的影響。
草圖不是一個嚴格的，情節豐富的宏偉系統的結構。但是素描畫和小畫還遠遠不夠，素描畫除了小空間還應該有自己的一些特點。現代著名畫家張大千認為"獨幕喜劇要有很大的信任"，這是一句非常經典的文字，也是素描畫的初衷。素描不是一幅随機的畫，而是一幅思想，技巧和表現力的作品。無論是中國畫短劇、油畫短劇、版畫都要遵循這一原則。
中國畫品脫誕生為中國畫創作的主題，是中國畫家探索最合适的筆墨手法形式，素描畫有時手拉手，随便揮霍，即使筆短劇，也是精緻，筆的簡單作品，是畫家的靈感是發型的反映，是清風拂面的風， 月亮進入心靈的自然表達。雖然素描的長度不大，但具有心胸狹隘的特點和豐富的内涵，納索米在介子裡，千裡之手。有諸如古詩中的絕對句子，小秩序，人們的肺令人回味無窮。中國畫中所謂短劇是相對于大、主題創作、素描、小尺寸，在内容上要求簡潔、一般、中小。Fun Yong Yong是素描繪畫所追求的最高狀态。它展示了小感情，普通故事，民俗，神化傳說，曆史人物，詩意情感等的主題。因為它很小，是以一塊石頭一朵花，一棵樹一個亭子，一個人一樣東西都可以畫出來。雖然素描很小，但其優雅能給人一種美感，同樣具有很高的審美價值。"手頭寫千裡風景"、"一片葉知秋"、"一滴水看世界"，小而不小，小畫還是需要大手，筆墨不多，但有趣。
素描畫的形式多種多樣，條形、交叉型、穹頂形、書頁式、扇面等形式，表面有垂直、水準、圓形、方形、平整，大小甚至不是小尺寸，它的尺寸甚至不是一英尺，它的大隻有四尺三開，四尺左右，無論什麼形式的獨幕喜劇畫都是畫家對世界和萬物精神感受的表達， 感情的真實表達。
縱觀曆史短劇作品，在曆史上留下了一幅強烈的素描畫，讓我們激發靈感，所有作品的真實感受，無論大小都能讓人感動，畫家以獨幕喜劇的形式進行大規模的繪畫創作思考，賦予深刻的内涵，簡潔而深刻的蘊含着哲學， 智慧，使獨幕喜劇以獨立的語言形式，無疑是藝術家具有學術價值的嘗試。素描畫，以其獨特的視角和敏銳的洞察力，用圖像的方式關注生活，關注世界，關注自然，貶低世界，意識到人，這是素描創作的敏銳個性，也充分表達了畫家對事業和社會的責任感。雖然素描的尺寸不大，但它可以達到廣闊、精細的藝術效果，是欣賞精神的愉悅，心靈被洗淨。
2020.12.18
董振淮，1962年出生，河北省漳州市人，1989年畢業于河北美術學院，主修中國畫。他目前是藝術與設計系主任。副教授。中國美術家協會會員，漳州市美國協會副會長，漳州市美術學院副院長，中國國家畫院特聘畫家，文化部華僑協會畫家徐曉紅。曾就讀于中央美術學院、天津美術學院。