通过临摹，我体会到古人观察事物，归纳事物的一些方法。掌握这些方法，触景生情又无法靠语言形容的感觉还原再现成为一幅画，看到这个画面，观众可以身临其境，感同身受。
这个还原再现的能力，曰：得心应手。经典看多了，游山玩水的时候，眼中的景和头脑里的画情景交融。之前没注意到的出枝规律，没注意的结疤，没注意的藤蔓，没注意的根根节节，突然觉得之前观察得不细致。原本司空见惯的事物，她的美也需要临摹才能参证才能发现，我算是后知后觉了。
认识了一个摄影师，去年送给我一些素材。觉得这诗情画意的美景，我黔驴技穷，画不出来。之所以画不出来，原因在于：
1、当下我理解到的画技，都是以线概括万事万物。线性表达，这是“务实”的本领。而有些景，需要“虚云”才能描绘。
2、线既然可以概括万事万物，表达“树分四歧”，这些错综复杂关系的时候，线的交叉、叠加，就能把事物的空间感表现出来。
3、线性表现方式既然能概括万事万物，如果让线的墨色有变化，不同的空间需要不同的墨色。更高的要求就是：线条本身的质感。再淡的墨色画出的线，依然需要坚持线条的质感。
4、线性表现能力，“线条、墨色、质感”可以表现具体的空间感和质感。“暮霭沉沉楚天阔”“愁云惨淡万里凝”，再飘渺的景依然可以用笔画出来。
能画出这样的景，可以比肩前贤。李唐说过“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。”窈窈冥冥处依然有笔，哪怕是又湿且淡的笔。
以上内容谈玄说妙，不如看看这几种画。看明白了容易，画出来可笔容易。弥漫四野，元气淋漓，这空气感，虚实相济，水乳交融，你不妨试一试身手？
画，传情达意，助人伦教化。每个时代可以入画的内容，作画过程中都是精心安排的。
古代人画他们见识到建筑、人物、树木、山水。除了山水还是当年的，永恒的。
嘉方的山水画卷里，点景人物理所应当是青春洋溢的美女。
明代张路的神仙卷给我很多思路，参考再三，才动手勾描看到的妹子。
提到美女秀外慧中，端庄大方，时尚优雅，其宜家室。 网红脸，多多少少有些风尘气息。
口罩、短裙、……应该是这个时代美女特典专品吧！
天之所赋于我者，性也。性之所资于人者，学也。性有颛蒙明敏之异，学有日益无穷之功。故能因其性之所悟，求其学之所知。未有业不精于巳者也。且古人以务学而开其性，今之人以天性耻于学。此所以去古逾远而业逾不精也。
前人言“诗是无形画，画是有形诗”，哲人多谈此言，吾人所师。余因暇日阅晋唐古今诗什，其中佳句有道尽人腹中之事，有状出目前之景。然不因静居晏坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消沉，则佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即画之主意亦岂易！
及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。