温素日塔拉图
<h1>说唱艺术的悠久历史</h1>
在蒙古人民的精神文化生活中，"说唱艺术"是一种具有悠久历史的古老民间艺术形式。《蒙古秘史》是现存最早的蒙古"节奏组合"，千千古奇文，印证了蒙古前辈的"说唱"艺术有着悠久的历史。在漫长的历史时期，"说唱艺术"记录并承载了蒙古人民社会生活的喜怒哀乐，编年史和承载了蒙古人民的光荣和荣耀。在中国的三部史诗《格萨尔》、《江格尔》和《玛纳斯》中，"甘格尔"是蒙古人独特的史诗。受到世人尊崇的"格萨尔"是藏族和蒙古族共有的文化遗产。科尔沁草原是蒙古人最集中的地区，这里是蒙古说唱艺术的汪洋大海。说唱艺术家被称为"Tsingqi，Hulchi，Holmult"。他们敲响了潮儿说唱蒙古英雄史诗《尤古斯乌利格》，他们在纳达姆，在婚礼上，手里拿着祭祀袋，手里拿着哈达，送奶送上一条信息，唱着赞歌，他们走着霍尔特，到田园小店里说着"Huren Uliger"，唱着民歌。这些民间艺术家作为蒙古古代文化最忠实的播种者和蒙古民族精神文化的领军人，父与子、师，代代相传，发扬这一民族文化瑰宝，让小马说唱艺术日复一日完美，逐渐成一种风格。在众多民间艺术家中，绝大多数"胡琪"都是名副其实的"专业"艺术家。他们游行草原，四海为家，说"古古斯"，说"三国"，唱着叙事民歌，唱着信息。据老人说，从民国开始到新中国成立之间，在科尔钦的加查村里，有一个或多个知名或未知的"胡尔奇"。在众多以说唱艺术为生的"呼尔琦"中，有两位在草原上默默无闻的"呼尔奇"，他们是被誉为蒙古音乐大师的玉杰和毛义汉。
<h1>乌利格摇篮 - 科尔钦草原</h1>
科林特说唱艺术是最有活力的民间艺术独一无二的。科尔沁草原是蒙古说唱艺术巅峰之作呼仁乌里格的发源地，"胡仁乌列格尔"中文直译是胡琴（低音四胡）的故事，又称蒙古书。民间说唱和起源于宋代的"Yugus Uliger"是歌唱英雄史诗的古老文化习俗。到清朝末期，加尔各答草原是大量的沙漠，随着"关内"汉人的涌入，评论书、鼓书等民间艺术在蒙古人聚居地开始生根发芽，聪明的蒙古民间艺术家在传承蒙古说唱艺术的同时，创造性地学习和吸收了汉语评论， 鼓书上一些优秀的表演技巧，表演节目，创造了一种新型的音乐——《Huren Uligel》。除了说唱蒙古史诗、草药宝藏和蒙古民间故事外，《呼气》更像是对汉族传统故事、评论和文字的再创作。传统评论，如"七人五逸"和"西刚反唐"，被"Hurqi"解读为既正宗又非常"蒙古风味"。"胡伦乌利格尔"诞生后，百余年的科孚草原涌现出无数精美的艺术品，风格迥异的"胡珥尔"。他们中的绝大多数人都"做了很多工作"，不仅是《乌利格尔》的创作者，也是说唱歌手，不仅是说唱"乌利格尔"胡格，也是说唱"史诗""青奇"，不仅创作民歌，还唱出一句话，好高贵，赞不绝口，他们是蒙古民间艺术舞台上真正的"主角"。
<h1>两位标志性人物，严杰和毛一涵</h1>
在众多说唱艺人中，被称为蒙古说唱艺人的余杰和毛一涵是两位里程碑式的人物。两位大师的突出贡献在于开启了"易杰、毛逸涵"时代的蒙古说唱艺术史。蒙古人是一个英雄的民族。英雄史诗在蒙古口头文学中扮演着重要的角色。蒙古史诗"Gangel"在世界历史上的山区被称为"山峰"，主要分布在蒙古的韦拉特蒙古和科尔梅科蒙古。走在Coltranic周围，很少有人能唱"Gangel"，也很少能完全说唱"Gangel qi"。蒙古著名学者任钦多尔基认为，"扎鲁特史诗和高流史诗，人们在这里实行半游牧半农生活，作品几乎都是中小型叙事诗，它们不是早期发展的产物，而是晚期歌手的创作，其中古代作品与新的叙事元素混合在一起。笔者认为，所指的"老作品与新的叙事元素混合在一起"是毛一涵、易杰，尤其是易杰对蒙古文化的贡献，易杰的一生是充满创作激情的一生，他从18岁起就正式走上了民间艺术家的道路，犹如一位执着的艺术"传教士"。终生未婚，以四胡为同伴，走过内蒙古东部20多面国旗，这孤独者在卖艺术品的过程中，广泛接触各地的民间艺术家，真正体会到丰富的蒙古文化和丰富多彩的地区差异，触动了蒙古文化最原始的形式和最福音派的地方。对于他未来成为一代蒙古音乐教师提供的书籍却没有丰富的"学问"，易杰对蒙古史诗的贡献是无与伦比的。在他的一生中，他继承并演唱了许多英雄史诗，如"英雄格萨尔汗"，"征服毕达格家族的征服"和"胡齐尔巴特尔"。特别是他演唱的《英雄格萨尔汗》，不同于藏传的"格萨尔"蒙古民间文化经典。《史诗》学者称《姬杰萨尔》，并被翻译成中文、英文等语言出版，具有"快板形式表演伴奏或非伴奏节奏散文的角色，尤其在徐是民歌的开头，他说他"有着独特的语言结构的民歌自然传统方式"。
作为一名"专业"民间艺术家，他说唱了很多传统的"Uligel"。如《三国志》《两汉》《唐代》《水传》等。同时，他是一个艺术家的敏感，时刻关注普通人的悲伤和喜悦，他以"人民的歌唱家"为人生的最高境界，唱着人民的歌，唱着人民的歌。他听到一个叫白虎的年轻人和美少女瑞玛的真挚爱情被活活活分手的悲惨故事，即兴创作了著名的民歌《白虎哥》。他的大多数民歌和草药作品都是即兴创作的。如民歌《Sanjetaliyazi》《Sebkinga》，好珍藏《Jun Mazan》、《Homeland Zan》等。和俞杰一样，著名的胡尔奇·毛一涵也是"出口篇"、"钢琴是唱"的才华横溢的艺术家，而与于杰相比，毛一涵似乎更擅长创作好贵族。他一生中写了很多好诗和赞歌，以《伪善社会》、《一粒米》、《毒蚤》、《关东金牛》、《四季》等而闻名。他们的作品非常逼真，流行中蕴含着优雅、简约飘逸的高处，处处都洋溢着高丽蒙古人独特的韵律之美和独特的风格特征，堪称高丽风格的"说唱艺术"模式。正是因为一杰、毛一涵的精湛艺术，海内外的艺术界和学术界都特别喜欢《高丽说唱艺术》。目前，他们的作品已被收录在大学民间文学教材中，国家还专门编辑出版了《余杰作品选集》和《毛一涵好高尚选》。在1983年出版的《中国百科全书》中，燕杰和毛一涵被列入《音乐艺术家》一文，他们是仅有的两位被列入该书的少数民族艺术家。1998年，中国文化联盟在两位大师的故乡扎鲁特竖立了一座纪念碑，永久纪念这位大师在柯尔特说唱艺术甚至中国民间说唱艺术上的不朽成就。笔者认为，两位大师对蒙古文化的影响远远超过了民间艺术家所承担的文化使命。两位大师是高丽文化的形象和真正的教材。凭借对民族文化的特殊感受和对说唱艺术的执着，以及富有表现力和创造性的艺术实践，他们为蒙古人与本国人民之间的艺术对话搭建了一个平台，以其独特的高丽风格吸引了全世界的目光。
《雨古斯乌利格》、《胡仁乌列格尔》、《好高贵》、《幸福留言》和星光熠熠的徐是构成科尔琴草原"说唱艺术"美丽风光的民歌。在这些艺术珍品的风格魅力中，如果只是在"说唱"艺术方面，蒙古语书《乌利格》无疑是科利说唱艺术的巅峰之作，《胡仁乌利格尔》是内蒙古东部独一无二的艺术形式，也是科尔沁草原最具代表性的民间艺术之一。"乌利格尔"起源于清朝盛行于晚清时期，共和国从成立之初到新中国近百年后达到巅峰。据研究人员介绍，从中华人民共和国成立到20世纪90年代初，有数百名"全职"艺术家活跃在科尔沁草原上。著名艺术家除杰杰、毛一涵外，还有帮派（于刚）、吴乾宝、古尼加、多尔基、布伦贝巴亚尔、埃尔顿珍珠、海宝、双宝等。这些艺人风格各异，各自都有"美好人生"，很多都是文盲，有的是盲人，说唱《乌利格尔》完全依赖别人读《书》，或者学会听老师的说唱。大多数艺术家不懂汉字，但中国经典抓住了游戏的边缘，演绎精彩，令人惊叹。科孚岛大草原的人们对这些著名艺术家再熟悉不过了。据说，在1980年代初，有一个笑话说，一个蒙古老人来商店买收音机"有Brembayar，Chagambara"。特别是在20世纪40年代和50年代，听《乌利格尔》基本上可以说是高丽人文化生活的全部。每年冬天，特别是到春节，科孚岛人，无论贫富，无论是收成还是贫穷，一般都会请书人"Hulqi"说出这本书。无论谁的家，村里的男人、女人和孩子都会聚集在"Hulqi"人中，听着啜泣的悲伤和喜悦，震撼心的"乌利格"。特别令人钦佩的是，即使在不幸、坚定、乐观的科尔宾人中，也不能忘记请"呼琪"说出这本书。请"呼啦啦"人以"呼啦啦"为嘉宾，白天除了好酒好喝茶招待会外，每当说唱进入夜晚时，还要穿上葡萄酒和白菜"夜"。一段"Uligel"经常连续说"Chagansa Day"（蒙古语翻译为白月亮是月份）。说唱完"Uligel"后，主人送食物，牛，马，珠宝等感谢"Hulqi"。中华人民共和国成立后，特别是在1970年代末和1990年代初，广播的普及为高丽人收听"Uligel"带来了极大的便利。如果夏天路过任何一个蒙古村，一家人一定要打开门窗，悠扬的四声伴随着"呼啦"略带嘶哑的说唱，劳动一天的人抽干烟，红茶听得那么醉芸。在科利拜恩，很难找到一个不喜欢听"乌利格"的人。即使工作多，不再累，也不能错过听《乌利格尔》。。如此之多，以至于连孩子们的"游戏"都跟着"一般进行曲"、"打架"的"拼"歌唱，一边唱歌一边玩。
<h1>乌利格的艺术地位和遗产意义</h1>
"胡仁乌利格尔"是蒙古传统文化和蒙古半农半牧民文化的产物。它激起了旋律，独特的表演技巧，语言表达中的精彩幽默，体现了高丽人的灵性和创造精神。对《乌利格尔》的研究和欣赏，我们发现《乌利格尔》在吸收和借鉴汉族民族音乐的话语、讲道、声音、口口、认可等技巧上，并不是简单的"要么拿就拿"，而是更符合民族生活生活的审美意识和欣赏习惯。情节渲染更注重优美的音乐旋律，如英雄颂歌、思乡之情、山水特写、前线将军、两国对峙、军车行军、直面剧本、男女爱情等都有不同的节奏表现。和"Hurqi"风格。而且不像评价炸弹、景韵大鼓等从头到尾的一种曲调。难怪文化学者说，听"Uligel"音乐本身就是一种令人愉悦和充满激情的艺术享受。在中国数百种民间艺术中，"乌利格尔"是一种具有独创性和独特文化品味的民间艺术形式，继承了蒙古汉民间艺术的精髓，其文化品味和文学地位不言而喻。Huren Uliger对蒙古文化的贡献还在于，它是Koryu民歌"血缘关系"的姊妹艺术，在叙事民歌的出现和繁荣中扮演着不同寻常的"出生者"角色。同时，《乌利格》也衍生出"善贵族"这种独立的艺术形式，好贵族有好海高贵、乌力格好高贵、日常乐查好贵族等形式，大大拓宽了《乌利格尔》的观众和表达。近年来，"Uliger"的独特音乐在音乐和舞蹈创作中得到了广泛的应用，例如著名舞蹈家马月创作的"The Vast Prairie"的舞曲就是根据"Uligel"音乐改编而来的。根据歌曲"雕刻的马鞍"的词曲作者的说法，该作品是基于"Uligel"创作的美丽旋律。艺术家们还发现，交响乐中表达的"乌利格"音乐具有不同的风味。因此，一种不同的交响乐"乌利格协奏曲"诞生了。可以断言，《乌利格尔》潜在艺术价值的发展还只是处于"初级"阶段，其文化内涵、人文概念仍需在更深层次上进行探索。但是，我们坚信，随着中国民族艺术逐渐被世界所认可和认可，承载着人们的艺术追求和审美品味的加尔各答草原人民的"说唱艺术"必将闪耀出更加绚丽的文化光彩。
本文由作者Suzh Taratu授权 头条新闻 更多想听你唱一首歌发布
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