这部在1965年上映的影片《音乐之声》，至今都是众多影迷心目中音乐片的经典佳作。它是由罗伯特·怀斯执导，克里斯托弗·普卢默和朱莉·安德鲁斯主演的。
该片以音乐为构，主要讲述了修女玛丽亚从一开始作为特拉普上校七个孩子的家庭教师到后来成为这个家庭中女主人的故事。该片豆瓣评分9.1，曾获得第38届奥斯卡金像奖最佳影片。
作为一部音乐片，它不仅向人们贡献了《哆唻咪》《雪绒花》《孤独的牧羊人》等一众经典音乐，还向观众诉说了爱与自由的可贵。
女主玛丽亚是修道院中本属于上帝的一名修女，然而她活泼好动的性格给修道院惹了不少麻烦，所以院长便将她外派出去做特拉普上校家孩子们的家庭教师，同时也希望她能从中得到成长。
到了上校家中以后，玛丽亚才知道，在她之前已经有十一位家庭教师。如此看来这群孩子不是很好管教，但是玛丽亚很乐于接受这样的挑战。
在与孩子们的接触中，她善于观察他们的一举一动，剖析他们的内心，用双方都能接受的方式去相处，不久后，玛丽亚才算是搞清楚了，原来这群孩子经常在父亲面前故意捣蛋，也因此导致了家庭教师更换频繁。
由于孩子们的母亲亡故，而特拉普又是海军出身，所以并不知道如何教育孩子的他以管教士兵的方式去管教孩子。在他军事化的思想下，七个孩子抑制了童心，养成了叛逆的性格，他们经常在父亲面前做出一些奇怪或者说引人注意的调皮行为，妄图将矛头指向他们的家庭教师，也就是玛丽亚。
但是我们善良宽容的玛丽亚并不为此感到恼火，她早就看穿了这群孩子的内心，他们只不过想寻求父亲的多一点关注。在玛丽亚潜心的教育和陪伴下，孩子们不仅学会了唱歌和爬树，还逐渐接纳了她。
但是当特拉普看到自己的孩子在玛丽亚的带领下变得“狂妄”的时候，他们引发了争吵，一边是固有的教育理论，认为她不该教孩子那些，一边是为了孩子能真正的解放天性。就在双方争执不下的时候，特拉普听见了他的孩子们在唱歌。歌声中他感受到了久违的温暖，看着这些稚嫩的面庞，或许玛丽亚是对的。
之后特拉普便向玛丽亚道歉了，得到认可的玛丽亚对自己的工作更加上心了，这以后她与这家人之间更像是亲人了。此时特拉普的女友男爵夫人感受到了危机，她要求特拉普举办一场舞会，以此来彰显自己的女主人身份。但在舞会上，特拉普竟然走向了玛丽亚并邀请她共舞，在两人愈发契合的舞步中，暧昧的情愫产生了。
当玛丽亚意识到一切时，不知所措的她逃回了修道院，但院长告诉她，上帝是不会阻拦你们相爱的，顿悟后玛丽亚回到了特拉普家中，他们二人坦诚了自己的心意，之后在七个孩子的祝福下，玛丽亚终于成为了特拉普的妻子，这个家的女主人。
整部影片在此起彼伏的音乐声中，夹杂着有爱的相处。不论是玛丽亚与孩子之间，还是与特拉普之间，温馨的镜头一转，这个家庭的动荡来临了。
因为不想出任纳粹分子的海军将领，特拉普带着一家人企图逃出奥地利，但是迫于纳粹分子的监视森严，他们一家只得借着演出音乐的机会，用一首“晚安，再见”逃出生天。
电影最后的镜头是一家人整齐走在绵延的阿尔卑斯山上，风景秀丽，心旷神怡，故事最后并没有交代他们最终去了哪里，是否安全，影片把这一切空白留给了观众，任人遐想。或许，他们去到了另外一个没有战争的地方，平静安稳地度日，又或许，他们没能逃出纳粹的魔爪，一家人面临的可能是地狱般的生活……
但这样一部充满爱的影片，我们都希望结局是美好的，而现实与理想终究有关。真正历史上的特拉普一家因为边境的封锁并没能逃出去，他们后来过着的是颠沛流离的生活。
片中饰演上校的克里斯托弗·普卢默在现实生活中也如故事中的男主角一样，有着精彩纷呈的一生，他从十八岁起就活跃在大荧幕上，参演了上百部作品，但他直到82岁才获得了奥斯卡奖项，对这样一个老戏骨来说是有点戏剧的。当时的奥斯卡已经举办到第84届了，普卢默在领奖时对着自己的奖杯调侃道：“你也不过比我大两岁而已。”
然而不论是在电影中还是现实里，我们只要接收到他们所传递给我们的爱和力量就足够了。
这部电影之所以被公认为是音乐片中的经典，莫过于影片中剧情和音乐的完美契合。在饱含生活气息的音乐声中，我们不时会看到奥地利优越的自然风光，也会感受到玛丽亚与孩子们的温情以及在被迫离开家乡时，特拉普心中的不舍。
在场景的切换和镜头调度上，这部影片也是力求极致向观众输出最优。能获得奥斯卡的最佳剪辑并非空穴来风，在影片开始，就有整整十一组镜头由高到低、由外而内地向我们展现了奥地利真实的自然风光，通过远近景的来回切换，整个故事线也被完整流畅的表述了出来。
音乐，就是玛丽亚和特拉普一家人，在艰难岁月仍不放弃前进的动力。在那悠扬回荡的音乐声中，我们感受到的，是荧幕上充斥着的爱和自由。这部带有宗教色彩的音乐剧，像一阵阵轻柔温暖的风，抚慰了一代又一代人的心灵。在那个动荡的年代，音乐便是无声的力量，它就像是一束黑暗中的光，指引着奥地利乃至全世界的人民找到光明。
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