01
拍摄演员
我并没有多少“哦，他们太难拍了”的故事，在我看来他们都很友好。我在洛杉矶一个“好莱坞式家庭”长大， 所以对我来说见到明星并不是稀罕的事儿。拍摄名人是我的日常工作，他们来了，我拍摄，就这样。比起关注他们，我会更关注我的工作，比如技法和相机等。拍摄谁可能会有一点影响，但是不会带来很大压力。相反，觉得有压力的是那些身处纽约某幢大楼 30 层的编辑们，因为他们没办法亲临拍摄现场，所有的事情都是不可控的。当克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）来的时候，他说我只有15分钟，那你就不会问他要16 分钟。但是在那整个15分钟，他会非常投入，而不会显示出“我很忙，我只有15分钟，我需要走了”这种状态。拍完这15分钟，他就会离开。所以如果有人跟我说“我只有5分钟”，那我就会说“请把这整个5分钟都给我，而不是在这5分钟内一直说你需要很快离开”。我拍过的大部分人都能在拍摄过程中呈现这种专业状态。妆发也是非常讲究的部分，是整个拍摄过程中很重要的一环。有时摄影师为了省钱会说不需要发型师、化妆师，殊不知他们的作用不仅仅在于妆发，演员们坐在化妆椅上的那个瞬间能帮助他们迅速进入状态。曾有人说，妆发的过程是帮助拍摄对象找回自己的过程，我认为说得非常对。
安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）。摄影：吉姆·麦修（© Jim McHugh）
约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）。摄影：吉姆·麦修（© Jim McHugh）
奥尔森姐妹 (Olsen Twins) 。摄影：吉姆·麦修（© Jim McHugh）
02
拍摄艺术家
拍摄艺术家是完全不一样的过程，会非常有趣。我十分喜欢艺术家，但拍摄他们的时候我会更紧张一些，因为艺术家们性情不同，不管他是否出名，他大部分时间都是一个人在工作室工作，他们会很没有安全感。即使他是世界上最好的艺术家，他仍然会对他的作品感到紧张。
而我又常会用一个很大的相机，4X5或者8X10，这些设备可能看起来有点特别。所以我发现了一个小窍门，那就是当你去他们工作室的时候，你一定要去看他们的作品，并且要能欣赏他们的作品，因为艺术家最在乎的就是他们的作品。这个看作品的瞬间就像是拍摄演员时化妆的瞬间，必须要有。最开始在拍摄过程中我会给艺术家们指令说怎么拍，也会更在意构图这些技巧性的东西。但后来我发现自己不再这样做了，我宁愿观众看到艺术家，而不是看到我在做的那些技巧性尝试。当你使用 35mm 的相机时，你会常常切换角度，俯拍仰拍；但当我用一个很大的 8X10相机的时候，我就会直接把相机放在他们面前，其余能做的事情就有限了。我发现现在自己更追求简单。
乔治·哈里森（George Harrison）。摄影：吉姆·麦修（© Jim McHugh）
大卫·霍克尼 (David Hockney)，创作。摄影：吉姆·麦修（© Jim McHugh）
大卫·霍克尼 (David Hockney)，观展。摄影：吉姆·麦修（© Jim McHugh）
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） 摄影：吉姆·麦修（© Jim McHugh）
我认为帮杂志拍摄最重要的一点就是要对时间敏感。被拍摄的人只有一段时间给你，然后他们就会失去耐心。不管你的拍摄现场有多有趣，你都要对时间保持敏感。另外，让你的拍摄时间得到更好利用也有一些窍门，比如尤素福·卡什把他的大画幅相机涂成白色制造陌生感，因为其他人的相机都是黑色的。拍摄过程中，你还需要一直按快门，让你的模特感觉到你知道自己在做什么，而不是看起来很迷失。
希拉里·克林顿（Hillary Clinton） 摄影：吉姆·麦修（© Jim McHugh）
作者简介：
吉姆·麦修（Jim McHugh ），洛杉矶摄影师，以拍摄艺术家肖像闻名，拍摄对象包括埃德·拉斯查（Ed Ruscha）、约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）和大卫·霍克尼（David Hockney）等，并且和大卫·霍克尼有几十年合作关系。作品被洛杉矶郡美术馆、当代艺术博物馆、伦敦国家肖像馆收藏。
*文章选自《中国摄影家》杂志2020年12期，原文标题《吉姆·麦修：拍艺术家的艺术家》，摄影／吉姆·麦修，采访／陆祎玮
编辑｜樊二木
统筹丨阳光之君