01
拍攝演員
我并沒有多少“哦，他們太難拍了”的故事，在我看來他們都很友好。我在洛杉矶一個“好萊塢式家庭”長大， 是以對我來說見到明星并不是稀罕的事兒。拍攝名人是我的日常工作，他們來了，我拍攝，就這樣。比起關注他們，我會更關注我的工作，比如技法和相機等。拍攝誰可能會有一點影響，但是不會帶來很大壓力。相反，覺得有壓力的是那些身處紐約某幢大樓 30 層的編輯們，因為他們沒辦法親臨拍攝現場，所有的事情都是不可控的。當克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）來的時候，他說我隻有15分鐘，那你就不會問他要16 分鐘。但是在那整個15分鐘，他會非常投入，而不會顯示出“我很忙，我隻有15分鐘，我需要走了”這種狀态。拍完這15分鐘，他就會離開。是以如果有人跟我說“我隻有5分鐘”，那我就會說“請把這整個5分鐘都給我，而不是在這5分鐘内一直說你需要很快離開”。我拍過的大部分人都能在拍攝過程中呈現這種專業狀态。妝發也是非常講究的部分，是整個拍攝過程中很重要的一環。有時攝影師為了省錢會說不需要發型師、化妝師，殊不知他們的作用不僅僅在于妝發，演員們坐在化妝椅上的那個瞬間能幫助他們迅速進入狀态。曾有人說，妝發的過程是幫助拍攝對象找回自己的過程，我認為說得非常對。
安吉麗娜·朱莉（Angelina Jolie）。攝影：吉姆·麥修（© Jim McHugh）
約翰·特拉沃爾塔（John Travolta）。攝影：吉姆·麥修（© Jim McHugh）
奧爾森姐妹 (Olsen Twins) 。攝影：吉姆·麥修（© Jim McHugh）
02
拍攝藝術家
拍攝藝術家是完全不一樣的過程，會非常有趣。我十分喜歡藝術家，但拍攝他們的時候我會更緊張一些，因為藝術家們性情不同，不管他是否出名，他大部分時間都是一個人在工作室工作，他們會很沒有安全感。即使他是世界上最好的藝術家，他仍然會對他的作品感到緊張。
而我又常會用一個很大的相機，4X5或者8X10，這些裝置可能看起來有點特别。是以我發現了一個小竅門，那就是當你去他們工作室的時候，你一定要去看他們的作品，并且要能欣賞他們的作品，因為藝術家最在乎的就是他們的作品。這個看作品的瞬間就像是拍攝演員時化妝的瞬間，必須要有。最開始在拍攝過程中我會給藝術家們指令說怎麼拍，也會更在意構圖這些技巧性的東西。但後來我發現自己不再這樣做了，我甯願觀衆看到藝術家，而不是看到我在做的那些技巧性嘗試。當你使用 35mm 的相機時，你會常常切換角度，俯拍仰拍；但當我用一個很大的 8X10相機的時候，我就會直接把相機放在他們面前，其餘能做的事情就有限了。我發現現在自己更追求簡單。
喬治·哈裡森（George Harrison）。攝影：吉姆·麥修（© Jim McHugh）
大衛·霍克尼 (David Hockney)，創作。攝影：吉姆·麥修（© Jim McHugh）
大衛·霍克尼 (David Hockney)，觀展。攝影：吉姆·麥修（© Jim McHugh）
安塞爾·亞當斯（Ansel Adams） 攝影：吉姆·麥修（© Jim McHugh）
我認為幫雜志拍攝最重要的一點就是要對時間敏感。被拍攝的人隻有一段時間給你，然後他們就會失去耐心。不管你的拍攝現場有多有趣，你都要對時間保持敏感。另外，讓你的拍攝時間得到更好利用也有一些竅門，比如尤素福·卡什把他的大畫幅相機塗成白色制造陌生感，因為其他人的相機都是黑色的。拍攝過程中，你還需要一直按快門，讓你的模特感覺到你知道自己在做什麼，而不是看起來很迷失。
希拉裡·克林頓（Hillary Clinton） 攝影：吉姆·麥修（© Jim McHugh）
作者簡介：
吉姆·麥修（Jim McHugh ），洛杉矶攝影師，以拍攝藝術家肖像聞名，拍攝對象包括埃德·拉斯查（Ed Ruscha）、約翰·巴爾代薩裡（John Baldessari）和大衛·霍克尼（David Hockney）等，并且和大衛·霍克尼有幾十年合作關系。作品被洛杉矶郡美術館、當代藝術博物館、倫敦國家肖像館收藏。
*文章選自《中國攝影家》雜志2020年12期，原文标題《吉姆·麥修：拍藝術家的藝術家》，攝影／吉姆·麥修，采訪／陸祎玮
編輯｜樊二木
統籌丨陽光之君