1999 年，《黑客帝国》中的基努·里维斯
随着《黑客帝国》第四部《矩阵重生》的中文版海报亮相，这部让广大科幻迷们牵肠挂肚的“活久见”作品，终于能第一时间在大银幕上重逢了。此时，距离第一部《黑客帝国》“颠覆全人类的认知”已经过去了整整 22 年，海报上的基努·里维斯也从清爽帅气的小伙儿，变成了长发沧桑的大叔。
“你选红色还是蓝色？”《黑客帝国》最经典的道具，同时也是开启整个系列世界观的钥匙，正是这两颗药丸——选择蓝色的药丸，你就继续留在殷实安逸的虚拟空间；而选择红色药丸的话，那就给你展现冰冷残酷的现实世界。
在《黑客帝国：矩阵重生》最新发布的预告片中，多年不见的药丸又成了最核心的元素，重回矩阵的尼奥，似乎忘记了自己在前三部中的角色和作用，就连曾经并肩作战的崔妮蒂都不认识了。在所谓的“心理医生”的循循诱导下，他每日的生活都伴随着大量蓝色药丸，仿佛回到了第一部开始时浑浑不知的状态，等待着谁会带给他第二次的觉醒。红蓝药丸的意义，无论是在电影情节中，还是在电影宣传外，出品方华纳公司都下了一番“苦心”。早在 9 月份时，华纳就曾在 WhatisTheMatrix.com 网站上发布了一种“药丸创意”预告片，每一位网友点进去看到的，都是不尽相同的内容，预告片会根据用户的选择、当前的实时时间、以及所在的位置 IP 随机组合片段和对白，据媒体统计，最后生成的《矩阵重生》预告片版本数高达 18 万个之多。
上图是《黑客帝国》中的红蓝药丸，
下图则是它们出现在《黑客帝国：矩阵重生》中
仅一个互动式的创意预告就搞得这么有“科幻感”，显然是为了吊起了观众，尤其是热衷于“赛博空间”的科幻迷和基努·里维斯粉丝们的胃口。虽然影片的剧情在上映前严格保密，但从正式版官方预告、媒体各种采访以及对《黑客帝国》前三部架构的推导中，还是能寻到一丝“矩阵如何重生”的痕迹。首先，在影片主创名单上，依然是出自二十年前打造《黑客帝国》的沃卓斯基姐妹（当时她们还是沃卓斯基兄弟），稍有不同的是两人从并列导演变成了姐姐拉娜·沃卓斯基单独执导，妹妹莉莉·沃卓斯基只负责编剧。基努·里维斯当初就曾表态，如果《黑客帝国》真要重启，除非是沃卓斯基亲自执导，否则他不也会再度出山。果然，在导演姐妹的感召下，系列中两位最重要的演员，里维斯和凯瑞-安·莫斯也都双双回归，海报上正是他们两人的剪影，沐浴在《黑客帝国》最具代表性的墨绿“数字雨”中。
两位登上《PREMIERE》杂志封面时，
也是以标志性的造型和“数字雨”亮相
那种对实体场景的“数字化滤镜”，在预告片中也再度出现，熟悉该系列的影迷一望便知这是矩阵计算出的画面，而一晃而过的墨绿色眼球，也是属于虚拟世界中的非人类角色。与那里阳光灿烂的城市美景完全相反的，是现实中的人类仍然泡在阴暗的组织液中，脑后插着连接精神层面的线束管。预告片中再度出现了赤裸的崔妮蒂从液体中惊醒的镜头，而且当她怒吼时，周围会出现多个不同面孔，再加上尼奥也在镜中看到了一个老年版的自己，不禁让人联想，这次矩阵重生后，会不会也像漫威一样打造出“多元宇宙”，每一个人类的实体，在虚拟空间中都能出现有着不同的样貌和身份？
而像升格慢镜、空手停子弹、穿越时空的任意门、镜子、对虚拟人物的“封口”、病毒体的附身，还有曾掀起好莱坞热潮的“中国功夫”，在《黑客帝国：矩阵重生》的预告片中都有出现。稍显遗憾的是，尼奥的导师孟菲斯的饰演者劳伦斯·菲什伯恩都不在演员表中，新出场的非裔演员叶海亚·阿卜杜勒-迈丁有着和菲什伯恩相似的妆扮，尤其是他和尼奥在东方式场景中的“比武”，很容易让人猜测这就是“年轻版”的孟菲斯，毕竟在矩阵里，人形本就没有定式。此外，前三部中最关键的反派角色，雨果·维文饰演的“病毒”史密斯也没有出现在预告片中，这个角色到底是真的被系统和人类联手消灭了，还是通过另一种方式“升级”了，暂且不得而知。总之，仅仅 2 分 52 秒的预告片里，有着我们太多熟悉的“黑客”元素，同时又蕴藏着新的颠覆可能，正如最后那个代理人式的角色对尼奥所说：“还是要回到一切开始的地方，欢迎回到矩阵！”
所以，如果把时间调回到 1999 年，回顾一下《黑客帝国》的诞生背景，就能理解该系列为何能够超越同类影片，成为新千年的科幻经典，催生出一波席卷全球的“黑客”亚文化。当大学肆业的沃卓斯基兄弟，在 1990 年代捣鼓出这个《黑客帝国》的剧本时，他们把酷爱科幻电影、漫画和游戏等流行文化元素都揉合了进去，而其中最关键的正是《银翼杀手》催生的“赛博朋克”风格以及哲学大家希拉里·普特南的“缸中大脑”理论。沃卓斯基兄弟或许并不熟悉笛卡尔的名言“我思故我在”或唯心主义理论，他们更多是从科幻界对人工智能的质疑和刚刚兴起的虚拟网络空间的畅想中，假设出“一个上班族突然发现自己其实身处在虚拟空间之中”的故事。
正是基于这个人类在肉体层面已被奴役，只有精神层面还能在矩阵系统中奋起一搏的创意，沃卓斯基让尼奥他们整整和矩阵系统、病毒们鏖斗了三集，而那种黑绿色的数码美学，墨镜风衣的“酷”时尚风，东方功夫的偏爱以及子弹时间等特效，都是为这个创意服务的流行文化元素。当然，“赛博朋克”本身就具有哲学或社会学层面的解读空间，而人类作为个体感知端，主动或被动链入虚拟网络空间的预想，在《黑客帝国》之后的二十多年里几乎已经在现实中实践，从《夏日大作战》到《头号玩家》再到《失控玩家》，VR 和体感设备的大量发明和使用，已经催生出当下大热的“元宇宙”概念了。
最让影迷们激动不已的，还是《矩阵重生》作为《黑客帝国》名正言顺的续集，男主角依然是基努·里维斯，这就不会像当年《生死时速 2：海上惊情》跟风《生死时速》那样，把他从男主角席位上硬换掉，最后让续集沦为挂羊头买狗肉的笑话。更何况在好莱坞堪称“一股清流”的里维斯，不仅是影迷和同行们眼中的“绝世好男人”，也总能在戏里戏外给人带来惊喜。独自一人在广场喂鸽子，低调坐地铁为女士让座，一身旧夹克几年不换，却同时大方的为慈善捐款，把片酬拿出来和剧组同僚分享，送替身演员们一人一只劳力士“黑水鬼”定制手表….这些传说都是真的！难怪大家都在感慨：“这个世界配不上你的好~”
上一部《黑客帝国 3：矩阵革命》中，
这场雨中打戏令观众难忘
资深影迷们还记得，在加斯·范·桑的《我私人的爱达荷》中，里维斯那青涩俊朗的面容，参演科波拉的《吸血僵尸惊情四百年》让他在好莱坞主流大片中站稳脚跟，担纲《生死时速》让他真正迎来个人生涯的第一次高潮。里维斯那种别具一格的气质，既能和维诺拉·赖德、埃塔娜·吉永、卡梅隆·迪亚兹或查里兹·塞隆谈恋爱，又能成为冷峻的警探或律师，正是这种“能冷能热”的酷劲儿，才会被沃卓斯基兄弟相中，在《黑客帝国》的矩阵里成为拯救人类的救世主。
《黑客帝国》给里维斯带来了席卷全球的巨大名望，他本人也深受这部作品的影响，但并非是那种商业层面的趁热打铁，而是发掘了自己又一项个人爱好——中国功夫。里维斯的几大个人爱好也是出了圈的有名，甚至到了“不务正业”的地步：热爱摇滚，他就和几个好友一起组了个“天狼星”乐队，为了能巡回演出不惜拒绝好莱坞片约；酷爱摩托车，他不仅自己驾着哈雷机车到处奔驰，还热衷于亲自改装，参与创建了摩托车公司，专门为用户提供私人订制。而《黑客帝国》里大量的动作场面，都是来自香港“袁家班”的手把手指导，让里维斯彻底爱上了中国功夫。他不仅在片中尽量亲自出演，还和陈虎等中国武指结为了好友，这或许是因为里维斯那“八分之一的中国血统”的渊源，但更多还是因为他待人诚恳，为人勤勉，更容易获得他人信赖的性格，才愿意把“真功夫”传授给他。
2013 年上映的《太极侠》
里维斯对中国功夫有多么热爱，从他迄今为止唯一执导并出演的影片《太极侠》可见一斑。这部作品可以说是里维斯送给师父及好友陈虎的一件“银幕大礼”，虽说水准见仁见智，但这份对中华武术和武人的致敬之心还是值得肯定，里维斯也因为多次来到中国采风，而对功夫背后的中国哲学有了切身的感悟。练功多年，也让年过半百的里维斯“瘦身成功”，并意外焕发了“第三春”——凭借低成本动作影片《疾速特攻》系列再度走红，约翰·威克成了他仅次于尼奥的银幕形象，哪怕情节彻底简化，但胜在动作精准利落，“干”就行了！不仅打得过瘾了，还诞生了另一个著名的网络梗：“别碰里维斯的狗”。乃至于里维斯把长发络腮胡的造型带入《黑客帝国：矩阵重生》时，反而给影迷们造成了一种“电影元宇宙”的穿越感，“你们不了解我”，的确，在银幕上潇洒一击的里维斯，又有谁真正了解他？