如果让你说出一个大家公认的爱情故事，那中国人乃至日本人韩国人都会说“牛郎织女”或者“梁山伯与祝英台，而西方人呢，则会说“罗密欧与朱丽叶”。
是的，莎士比亚创作的罗密欧与朱丽叶，简直就是西方乃至整个世界爱情故事的代表。
由于我们无法确定威廉·莎士比亚的生日，所以传统上是在4月23日左右庆祝，讽刺的是，这一天正是他的死亡日期。这是在春天，根据诗人阿尔弗雷德的说法，丁尼生勋爵"一个年轻人的幻想轻易地转向了爱情"。
特别是今年，失恋的人在等待团聚的过程中经历了很长时间的分离。相比之下，在莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，这对任性的年轻恋人拒绝接受家庭冲突造成的分离，被迫走上了一条最终导致他们死亡的道路。
西区故事剧照
该剧激发了各种形式的艺术创作，从音乐剧《西区故事》到恐怖海峡的经典大片《罗密欧与朱丽叶》，再到玛洛莉·布莱克曼的小说《十字路口》。正如最近在伦敦国家剧院上映的电影《罗密欧与朱丽叶》的成功所证明的那样，这对“不幸的恋人”的故事至今仍具有强大的影响力。
在这里，我们来看看英国艺术协会的艺术家们是如何创作这个永恒的故事的。
罗密欧与朱丽叶1867
福特·马多克斯·布朗（1821-1893）
惠特沃斯，曼彻斯特大学
虽然有些艺术家被这个悲剧故事所吸引，但在19世纪，艺术家们却被这个浪漫的故事所吸引。福特·马多克斯·布朗( 1821-1893)与拉斐尔前派画家有着相同的目标。拉斐尔前派画家拒绝世界的快速工业化，推崇文艺复兴早期的审美理想。
他们摒弃了书院美术教学的传统，用绚丽的色彩歌颂历史，歌颂自然，强调情感和主体性，反映了当时文艺的浪漫主义运动。拉斐尔前派创造了一份“不朽”名单，将莎士比亚列入其中。
在这幅画中，这对年轻的新婚夫妇刚在一起秘密度过的夜晚之后，罗密欧把最后一个吻埋在朱丽叶的脖子上，急切地用左手向她示意，他必须在朱丽叶的母亲凯普莱特夫人发现他们之前离开。马多克斯·布朗传达了恋人交织在一起的身体里的激情和痛苦。罗密欧的红色服装上飘动着华丽的丝绸，暗示着他的爱情之火，而朱丽叶则像金色的偶像一样发光。艺术家一丝不苟地描绘了下方生长着的苹果花，暗指罗密欧之前的评论：“这朵爱的蓓蕾，在夏天成熟时。我们下次见面时，可能会开出美丽的花朵。”
罗密欧与朱丽叶1884
弗兰克·伯纳德·狄克西
南安普顿城市美术馆
在最近的一次投票中，弗兰克·伯纳德·狄克西的这幅画被选为英国最浪漫的艺术作品，这幅画反映了维多利亚时代绘画中日益增长的多愁善感的趋势。这幅作品是基于他在19世纪80年代为《罗密欧与朱丽叶》豪华版创作的插图，体现了罗密欧的台词“再见，再见，一个吻，我就会降临”。
他详细地描绘了阳台的内部，金色的晨光，罗密欧必须离开的标志，照亮了外面的拱门，这是在远处的维罗纳城。这对夫妇被象征性地包围在一边，一边是盛开的百香果藤蔓花，另一边是一束白色百合，似乎预示着他们的死亡。狄克西在他的作品中大量借鉴了历史和传说，并受到前拉斐尔派骑士题材和强烈色彩的影响。
罗密欧与朱丽叶的爱情故事，
我们下期接着聊。