炼出第一炉钢的许鞍华，之前可以说是处于风暴中心的电影人了。
有人说，无论如何也不能理解，拥有杜可风摄影、王安忆编剧、坂本龙一配乐、邝志良剪辑、和田惠美设计服装、杜笃之做音效的《第一炉香》，可以搞笑成这个样子。
张爱玲原著里阴柔、病娇的乔琪乔，原来是个阳光壮实、一口气能跑十公里的健身教练。
张爱玲原著里聪明伶俐但又拗不过人性，一步步坠落的葛薇龙，让人一秒入戏《梦里花落知多少》。
老奸巨猾的司徒协，原来是南下从商的范德彪。
男女主一调情，观众就发笑。
大概很多人都没有想到，去电影院看电影，能看出阖家欢乐的气氛。就差忍不住拍拍旁边的陌生观众说，“好好笑啊哈哈哈哈”。
要说“你最奇妙的观影经历”，这部电影一定能贡献不少实例。
于是诸如许鞍华晚节不保，许鞍华是个毫无才华的文青、许鞍华不配拿威尼斯电影节终身成就奖…就变成了最近常常能看到的说法。
那么许鞍华究竟行不行呢？
这次的确是不行，但她总体上是很行的。
就像《香港电影》创刊号里评价得那样：
“男女平等的口号喊了许多年，电影依旧还是男性为主的世界。香港电影近30年代，男人堆里总是默默站着一个目光坦荡的许鞍华——拍片不快，赚不到什么大钱，但就是愿意拍电影。虽然作品成就有高有低，但在香港，甚至在亚洲，几乎找不到一个女导演可以与之匹敌。”
总而言之，有了她，我们得以在电影这个极具公共影响力的媒介上，寻觅到一个“女性看待自己”的宝贵视角，而不仅仅是沉浸在男性导演/男性视角的女导演所营造的，“男性视角的女性世界”里。
以为女性谈恋爱谈深入了，就必定要去打个胎来证明爱意/恨意，表明心迹：
女性总会为情歇斯底里不惜伤害自己，总是要受情伤之后才会快速成长：
她不可以是对情感冷漠的，更不可以是只聚焦于自己的。
当如此这般的“男性视角的女性形象”铺天盖地时，作为女性就很难不问自己：
“我真的是个女的吗？我怎么没经历过这些、也没想过经历这些”
“或者下次分手我也要表现得更痛彻心扉一些？“
“都没为他伤害过自己，我这算爱吗”
这就是单一男性视角所带来的问题。他们总是难以抑制地，想要让与女性有关的一切显得drama，并且对女性的一般状态视而不见。
最可怕的是，连她的不愉快、不适，也总会被当成审美对象。
比如我们常常会听到有人说，“她生气的样子好可爱”，但几乎从未见到有人这样说过男性。
相信没有一个人，会觉得自己被“神经质”形容，是一个多么好的事。但在伍迪·艾伦的电影里，美丽且神经质的女性角色却一再成为了审美的焦点。
比如《蓝色茉莉》中，由大魔王扮演的茉莉。高挑、优雅、非常美丽。
因丈夫的入狱和自杀，变得一贫如洗，不得不投靠妹妹。
在这个人生低谷期，她一边应付着现实生活中的诸多问题，一边不断讲述着过去阔绰生活的各种瞬间。
丈夫欺骗她，背叛她，儿子也在丈夫事发后离她而去。
只有妹妹向她伸出了援手，但妹妹也被描绘成了一个卑微的恋爱脑，总是跟各式各样不靠谱的男性坠入爱河。
茉莉的遭遇，显然对她造成了毁灭性的打击。
但整部影片浪漫的昏黄色调，以及对她神经质以及美丽外型的刻意表现，却难以避免地给了观众这样一种错觉。那就是——茉莉沦落到今天多少是她咎由自取，以及这些遭遇对她来说都不是什么大不了的事。
《纽约的一个雨天》里的由艾丽·范宁扮演的阿什利，是个积极热情的文艺青年。
在与男友的度假途中，遇到了挚爱的导演和编剧、并顺利得到了采访机会。阴差阳错，与一位大牌男星卷入了浪漫关系，但巧遇后者的女友回家。
只穿了内衣的艾丽·范宁，被关在了大雨滂沱的室外，既慌张又狼狈。
与此同时，配乐却显得诙谐而欢快，画面也十分复古唯美。
《爱在罗马》中，由大美人佩特洛普·克鲁兹扮演的妓女Anna，也被套进了同样的逻辑。
在影片中，她被描绘成了一名拥有迷之自信的宅男性启蒙导师。
她似乎永远美艳、性感、大胆，同时又很不合时宜，发言总是令人侧目。
与此同时，影片还专门安排了两分钟，来展示她在聚会中不断应付被老主顾们认出的尴尬。
大家感受到了吗，这就是男性视角。只要他愿意，女性的一切，在某种程度上都可以成为审美对象、或者被调侃。
他表现、他记录、他倾听，他甚至看上去很有耐心很真诚。但对于女性角色的遭遇，却总保持着一种隔岸观火的超然。
猎奇的兴趣，总会超过对女性命运本身的关注和同情。
所以我们能看到，伍迪·艾伦在拍完《傻瓜大闹科学城》之后，会对记者说：
“我经常渴望饰演自己笔下的各种女人，她们有权利‘情绪化、尖酸刻薄、花枝招展‘”。
作为女性，怎么听这句话都会觉得别扭甚至被冒犯，但伍迪·艾伦却把这当成了对女性的赞美。
许鞍华在《姨妈的后现代生活》中，也塑造了一个颇有几分戏剧化的女性角色，即斯琴高娃扮演的姨妈叶如棠。
但是许鞍华并没有像伍迪·艾伦那样，把叶如棠的神经质当成可供赏玩的景观。
她的尴尬、痛苦、纠结、善良、认真，都被一一正视。
在她更后期的电影《得闲炒饭》里，我们能更加清晰的感受到女性视角的不同。
比如同样是打胎桥段。周慧敏扮演的Anita在得知自己意外怀孕之后，会考虑作为高龄产妇，这是不是自己生育孩子的最后机会：
会认真询问孩子父亲家人的健康状况，来评估孩子可能的健康状况，以决定是否要留下孩子。
而不仅仅是把打胎的纠结痛苦，用一个看似情绪十足的唯美近景镜头来表现。好像这个女人只有情绪疼痛，没有身体疼痛。
对女性生活很重要的身体检查、照顾，也在这部电影里得到了很“正常“的表现。既不会渲染唯美，也不伤感。
作为女性，看完这些作品之后，能感受到一种无关欣赏与赞美的尊重。她的人生际遇、肉体是真实可感的存在，而不是拿来满足戏剧冲突的道具和用来欣赏的景观。
跟大家聊这些，当然不是要说服大家相信男人拍不好女人、男人拍得女人戏毫无价值、以后不要再看男导演的电影了。
也不是说，女性导演的作品，一定会是女性视角。
像李玉的《万物生长》，就拍得特别男性视角：
而是希望大家可以意识到，无论徐克、王家卫还是伍迪·艾伦。这些所谓会拍女人的导演，他们所表现的其实也仅仅是“男人眼中的女人”、“与男人有关的女人”，而非女性世界的全部，更不是“女人眼中的女人”。
我们当然可以欣赏青蛇、苏丽珍、克里斯蒂娜、十三姨们的美。
但也要意识到,这些角色在表现女性之美上的片面与局限。以及这些美丽意象，所掩盖得更重要的问题。
即男性天然缺乏女性生存经验，以及那些针对女性的文化偏见，使得他们总会忽略那些让女人如此容易慌张的深层原因，而只聚焦在反差、对比及女性的身体、外型等所带来的戏剧表现、视觉震撼上。
想来伍迪·艾伦曾不止一次地表达过，对女性身上分裂感的欣赏，他说：
“女人既可以是猎手，也可以是猎物。她们迷人又复杂，永远不应当把男性角色表现得比女人优越”。
“我欣赏女主角性格中善变的一面，欣赏她能够同时身兼麋鹿与狮子的特质”。
但却从未看到他试图回答，为什么女人总是身兼相互对立的特质，是她自己喜欢吗？
从这个角度上，如果说男性导演总是难以抑制地，想让大家看到戏剧化的女人、把女人当成美学景观。那许鞍华所做的，就是让大家看见普通但真实的女人，把女人还原为“人”。