电影的”秘密“与元叙事技巧，都被这部年度黑马悬疑喜剧片《扬名立万》轮番调侃了一遍。
这部影片受到关注，大多是因为监制韩寒，他的存在给影片积攒了人气，加上扎实的叙事，有趣的内核，还有对影视圈的冷嘲热讽，以及故事结局出现的”金子般的良心“，让影片最终获得了好评与一定的票房回报。
目前，影片收获了7.6的高分，还有高达4.66亿元的票房。这相比另一部同期上映的影片《野马分鬃》、或者大制作《铁道英雄》来说，实在好太多。
《扬名立万》的精彩处并非悬疑氛围的营造或者喜剧元素的突出，而是对于电影本身的调侃与致敬。
劣迹的模仿是抄袭，遭人鄙夷和嫌弃。但高级的拼贴，将抄袭转化为致敬，受人喜爱且容易共鸣。
年轻导演在氛围营造上模仿大师，部分场景甚至直接”照搬“，把他人的电影元素进行落地化、本土化处理，变成自己的故事素材或者招牌风格，这样的”速成“捷径是影坛多年来的成功密码。
就连大师级导演保罗·范霍文也不能免俗，他从致敬希区柯克，照搬他的叙事风格，已经在一致性中找到差异化，加入自己的喜好，最终形成了自己独特的电影风格。
85后导演刘循子墨显然深谙此法，他在电影中致敬了多种元叙事，以及经典叙事手法，部分场景甚至直接照搬，拼贴出令人炫目的风格，让电影迷高潮了一把。
《扬名立万》最突出的类型元素是悬疑片，或者说侦探电影，从阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》，到三谷幸喜的《古畑任三郎》，再到当下最流行的体验式娱乐消费剧本杀，影片卖相不错，且符合大多数人的观影期待，辅以流畅的叙事，影片从选题到类型就成功了一半。
影片第一部分就致敬了邵氏经典的”拳头“和”枕头“理论。拳头是动作元素，而枕头即是风月片的最爱。
动作和感情戏是一部电影离不开的重要元素，虽然抱着反讽的态势，但《扬名立万》本身也无法免俗。记者索要车马费和红包才愿意捧电影，商人对于影片是否卖座的在意，还有过气明星的苦苦挣扎，以及编剧与导演之间的职业矛盾，都在影片里得到了浅尝即止的适度呈现，成为了故事的佐料，且没有影响叙事流畅度。
影片第一部分，在片中饰演的导演喻恩泰，自诩为养活一大帮人的”烂片之王“，他对即将被拍成电影的凶案，进行了第一次”流行化“影像改编。
令人捧腹的事，他一口气回顾了环球怪物电影、犯罪枭雄片、黑色悬疑电影，高潮一幕直接还原了恐怖惊悚片《闪灵》的名场面。在这段创作”开场白“里，我们发现了电影表达核心的重要参照，即对元叙事与类型元素的依赖。
刘循子墨作为影坛年轻人，一点不羞于模仿大师，高级的模仿就是致敬，不但不讨人嫌，还让人觉得有底蕴。
《扬名立万》的成功在于对经典元叙事的不断拼贴，它好似一条流行文化的时空隧道。随着影片的展开，我们看到了邵氏电影的“拳头加枕头”，李小龙式的华人替身演员，香港电影式的集体闭门脑洞创作，还有导演口中的“回马枪”，就连整部电影本身也建立在拍摄花絮的传统之上，这无疑令影片本身充满了丰富的电影元素和让影迷惊喜不断的”彩蛋“。
另外，影片中，电影人对商人和军阀忌惮，隐喻了对电影审查的复杂心情，还混杂着因从默片到有声片转变而失业的演员，令《扬名立万》具备了浓重的后现代色彩。这部解构意味浓厚的电影，成为了一个浓缩的寓言，既能从历史中挣脱，又可在当下落脚，从而引发强烈的共情效果。
在众多致敬中，有一个桥段令人印象深刻。身穿白色礼服的杀人狂，手持酒杯，被从画面左侧冲进来的帮派成员飞快扑倒。这个场景，几乎原封不动地借鉴了昆汀《Inglourious Basterds》中的情节，成为影片后现代拼贴中的一个组成部分。
《扬名立万》的主题看似黑色幽默，其实有着按摩心灵的功效。
在昆汀《Inglourious Basterds》和《好莱坞往事》二次编纂的影像世界里，无数幕后电影创作者们，凭借才气和勇气，借用摄影机和银幕，或提前结束了二战，或阻止了屠杀，将惨痛的现实扭转，还世间一场美好的幻梦。
电影的造梦功效，抚平了心灵的阵痛，历史的创痕，甚至安慰了当下的不愤。
《扬名立万》中，那起迷案背后的丑恶真相究竟在指控现实中的哪一桩事件，估计聪明的观众们各有各的理解，但不可否认，面对着危及生命的巨大压力，这群并不完美的电影人们，同样选择了战斗，用电影告诉了世人真相，向阴暗的角落展示了电影的力量还有电影人的勇敢。