<h1类"pgc-h-right-arrow">的前言</h1>
既然"诗歌"被称为"诗歌"，那么它显然与音乐密切相关。中国文学的来源是"三百条"，而"三百条"又有六种意思，即所谓风、优雅、赞美、赋值、比、兴，根据《郑康成六艺论》引用朱琦的疏浚是云："名字的优雅，发声部分的名字"。傅必兴，那么产生优雅的赞美体也是"，但随着识字班逐渐对"诗意"的社会功能的拓展，诗歌可以"言"、"荀关群情"、"诗学"---------的同时，音乐体系随着朝代的变迁而变化或消亡，这很长一段时间，诗歌和音乐就会分开， 同时完成风格的独立性。
显然，诗歌的社会功能和创作方向将随着这种音乐关系的转移而改变。将汉乐府时期的诗歌与建安时期的诗歌进行比较，前者是音乐之家衰落之声之后的第一个"音乐复兴"，而音乐之家诗歌的作用大多用于祭祀或宴会演奏，而建安时期的诗歌，脱离了音乐的本质，成为文学表达情感的载体-----功能则不同， 他们的艺术风格和创作追求，明显不同。
<h1级"pgc-h-right-arrow">诗歌音乐与汉族音乐相结合，南北风格下的音乐分流</h1>
自从周去世和音乐的堕落不好，在很长一段时间里，歌唱、音乐非常腐朽，直到汉代唐山夫人做了《音乐在家》，诗歌才有恢复的潜力，然后随着汉武皇帝礼乐屋的充分繁荣。《汉书李乐志》记载云："丽乐福，诗歌之夜的朗诵会，有赵、戴、秦、楚的浅滩，以李彦年为同法的船长。很多城市喜欢几十个人，创作成诗句，小理论的法则鲁，用八音的语气，为19章的歌声。从这种"集合"的形式和作用来看，龙宇生称其为"直接的"300"系统人"（汉韵史）是合理的，但就"诗歌教学功能"而言，汉乐府诗歌还很遥远，封面因为它的音乐性大于诗歌的功能标准。
袁瑜的《乐福古标题序列》曾说过："当时的情况从优雅到音乐流淌，并不具有讽刺意味，对人的后代来说，遵循古称，唱着又重复，在文字上还是有短篇幅，在盐的意思为余下，不如古意思。标题、荆棘之美，还有诗人引用古来讽刺的意思"，这里记录的是"诗人引用古代寓意的讽刺"，其实算作"后世代"的作者，汉乐福四大类，为郊区庙宇、倡导、阶段、混合音乐。除了郊区寺庙大多是文学家应该让祭司使用外，其他物品要么是民间民间音乐的运用，要么是后来民间的补充--------这种结构复杂的诗集，不太可能出现非常明确的审美方向，而且很难进行诗歌的灌输。《写心雕龙乐福》将叫"或谈盛宴，或伤心，不出淫秽，不离开哀悼，虽然三音响，真夏正曲"
因此，Hanle House极易受到音乐的影响。同治乐路收录的歌曲有14种，包括韩小玉短歌、汉舞曲、胡角歌、相歌、相歌、节奏曲叹息、相曲四重奏、相曲平调、相清曲、相与歌曲、相与歌曲、相与颂曲、韩武帝的《郊区之歌》、班古的《东方五首诗》、《东曲》、 韩氏三合章，韩家音乐中，其中"倡导"不为人知，"军事仪式"云："倡导"，其来源不明。汉办是一个野生的，有些1岁的孩子。叽叽喳喳和萧声，非八角形也。而由于受到国外音乐调性的影响，这部分作品将呈现出与三百首"诗贵温柔"的审美意图截然不同，比如《南战城》中的一朵云："为了我成为吴"：和为嘉宾。野死不明白不埋不埋，腐烂的肉能去逃走吗？"咄咄逼人的勤杂工，显然是出于'正统'。
总而言之，在汉朝和南北朝之间，音乐诗歌的本质含义是配乐和歌曲，因此很难与邢的含义争论，但也容易受到音乐关系的转移和风格的变化，特别是在南北朝的音乐之家， 南方的音乐音色温暖柔和多上孩子的感受，北方的偏僻大地，多面的风格，它的风力坦率而强劲--------但无论是韩乐福、南乐府还是北福，它们的共同特点都是"它的起点都是歌曲，都是乐团的"（金书乐志）。
< h1班"pgc-h-arrow-right">建安七子：离开音乐后作文抒情五七字诗</h1>
韩乐福的诗歌，大多是用音乐来决定词语（既要用音乐来决定词语，又要非选来配乐。"乐福古铭文序列"），所以在音乐音色和词语上一定有很大的限制，两者要与"音乐"相协调，袁瑜所谓："在音声中，在音、唱、短句、音韵的差别上，都不能原谅。也不要在瑟曦的介绍中用它来形容。一旦你考虑了声音功能，你就必须在内容上妥协。钱钟书在《会说话的艺术》中有一个非常复杂的论述，它的云彩："文字串歌，各擅长于此。艺术知识，既有片面的，精神力量，又难以广泛应用，强烈的欲望和契合，不是既美，又两伤，不尽全力，各自隐藏彼此的长处"
随着诗歌独立于"音乐文学"的特点，识字的人不需要对节奏节奏设定限制，即使在音乐之后，诗歌也应该传播，要独立，以利于更深层次的社会功能，如抒情。在诗歌形式中，独立于音乐之家的诗歌流派是五七个单词的诗歌。五字诗的起源，钟琦叫"抓住韩荔陵，五字目标的开始"（诗），疑惑不清，辩手没有把握，但唯一确定的是来自汉朝;七字诗更是独一无二，既然"白良连句"的由来就被顾延武驳斥了，只能认为七字是与楚音脱节的。不过，虽然五七字诗的来源很难确定，但明显的变化是作者群体，即文艺完成了对民间体裁的吸收和完善--------最关键的枢纽时代就是场合。
建安在诗歌甚至文学上都是非常重要的历史象征意义，曹瑜的《经典论文》曾云："今日文人卢国刚文章、广玲陈林孔章、王中轩山阳、徐干伟、陈玉源宇、燕南应北轩德娟、董平刘玄璇。S7.在学习什么都没有，用什么都不是假的话说，盐到自我放纵千里，一起疾驰。曹瑜的评价，其实已经总结了建安时期两个非常重要的转折点。
首先是作者群体的识字化。汉乐福，大多是"挑民谣流氓为民谣，曲率的歌形"，文人不擅长这种方式，诗歌、音乐毕竟是好人，文人都是少数。但建安左近，世界一片混乱，作家急需文学依靠抒情或精神逃避，所以创作越丰富，作者就越多;
第二个转折点是文学家关注诗歌后的技术进步。乐福诗从民间，虽然简单浅薄，但实在谈不上"科技";我们比较一下曹志关于建安七个儿子的诗和乐福的诗。
诗歌用笔的力量和文字看得见美的最好，留下了三十卷的诗集，已经，现在《曹子鉴集》由宋人编纂
汉代乐福《饮马长城洞线》：
青青滨江草，长思远。距离是不可想象的，是过去的梦想。在我身边做梦，突然在另一个国家。其他不同的县，展览并不见面。干桑知道风，海知道冷。开始吧，谁愿意互相交谈？客人从远处赶来，给我留下了一条双鲤鱼。胡尔煮鲤鱼，有尺子书。长时间跪着看书，这是什么意思？最后一句话加餐，接下来的字看起来像记忆。
曹志《七首哀诗》二：
月亮在建筑物中高高飘扬，流动的光线盘旋。有悲伤的女人，哀叹着其余的悲伤。问问叹息者是谁，这些话是羽绒服的妻子。十年来，孤独的人往往独自生活。如果清除道路灰尘，如果浑浊水泥。飘扬不同的潮流，何时相遇与和谐。愿西南风，长久地进入国王的怀抱。俊怀良没有开门，当何毅。
《喝马长城洞线》和《七首哀诗》是五首古诗，但风格明显不一样。《随笔》节选《饮马》诗句和注记云《秦建为胡建》。下面有一个泉洞，可以喝马。因此，招聘之路是可悲的。世界征兵的话，服兵役还没有结束，女人想，所以做就是线"，这样，主题就是女人的丈夫。我们注意两者的区别，"喝马长城洞线"是没有技术手段的，从人回国到梦想，到等待信，到读信，是非常常见的叙事方法，中间唯一的转折点是"死桑知道风，海水知道冷"的边笔。
和《七首丧诗》不同，虽然这首诗也是写给女人的，但很显然没有心，元明末年，刘琦在《选择诗》中在《七首哀诗》的评论中说："子健和文帝一样母骨同肉， 现在漂浮着，彼此没有关系，所以特别到孤独。自我参照，并细心地哀悼"同时在技术手段上，在叙事上，在主题上，多用像、隐喻来丰富表达，特别是"君如路清尘，若浑浊水泥"这句话，以"尘土"、"泥泞"为隐喻，两者同源，只遇到不同'飘扬不同的潮流'，"曹志设校笔记"据说是"其意图若是曹煜要记住肉体的友谊而血，不太宽大，就是想着女人的话，用自己的意图"值得一提的是，《七首哀诗》或《曹志诗》是最具色彩的诗，捕捉到如《美女》、《白马》等作品，文字的风格和外表、布局的修饰，成为古诗的技术。
< > h1 类"pgc-h-arrow-right"的结论</h1>
換句話說，詩歌和音樂的魔掌在一定程度上因為時代而改變。在古代，每一代人，前朝的旧事物都会被抛弃，声乐也是一样的。好在诗歌和音乐的演化过程中是非常健康的，因为在"三百"时期孔子赋予诗歌在音乐之外的社会功能，所以诗歌甚至走出音乐也有很强的社会功能，但是文字是不同的，词为音乐，出生晚了，一旦音乐就难以生存的土壤， 所以常州清朝之前可以把"比兴"、"信任"这两个字用于完成社会功能。