昨晚，在师大美院我们举行了《为什么摄影？》师徒对谈会。彭波老师和他的六个研究生在现场做了对谈活动。摄影专业的60余位同学以及部分毕业学友、嘉宾参加了活动。在我的发言里。我讲了三位摄影师，一位是陈漫，一位是汤珩，一位是杨安迪。
我与安迪老师曾共事12年，在贵州大学艺术学院设计系。那十几年时间里我们共同完成了美术专业、设计专业的摄影课程，以及07年后摄影本科专业摄影课程的教学工作，与杨老师有很深的缘分。当年的杨哥是个小伙子，时尚好动，风趣幽默，也常常讲些段子让大家捧腹难耐。近几年，也常常见到安迪老师，大部分都是参与活动和一些学术研讨，他的发言和表达有了严谨与宽阔的感觉。
今年，杨安迪成为贵州摄影标志性的符号。除了他的两件作品在国家级展览活动中入选获奖。更多的还是杨老师的艺术创作已达到了成熟且深化的阶段。杨老师的梭嘎大花苗27年记录是我当时最初亲历见证的。当年安迪老师曾多次去到梭嘎、堂安、地扪、隆里民族村寨，采访拍摄贵州生态博物馆，创作出一片优秀的作品。梭嘎27年的记录其实只是其中一部分。杨老师的另外一件作品《燃烧的躯体》，我也曾在他工作室里见过原片与其制作流程。他这一组当代意识流类的意向作品与梭嘎27年记录又是一个强烈的对比。《燃烧的躯体》是一种情绪的表达，更是生死面对的终极回应。特殊的视觉感受，让我想给他的创作定个名字，我想叫“安迪流”。
安迪是个很简单的人，有时还有些天真。他很执着，更执拗，有时到了神经质的程度。他对人谦和但从不盲从，言语婉转但透露着真切。年少时他就拥有很多皱纹，到中年，容颜依旧神采奕奕。他有一双日汩汩眸子，当你跟他对视时会被他那种直勾勾的神情吸住，不得不听完他的所有言语。有时我会感觉，他不像个地球人。有了女儿杨老师发生一些变化，细腻了，本味了，安静了。当然，也更有个性了。在昨天的分享里面，我介绍了杨安迪的作品特征，但更多讲的是一个人如何面对和选择自己的未来。此刻我想说：安迪是真人！
彭浩
11.23 相宝山
