吴昌硕1844-1927
Lot 374吴昌硕（1844—1927）石鼓文九言联立轴 水墨纸本己未（1919年）作244×55.5 cm（每幅）RMB: 3,800,000-5,800,000 (2)题识：尔梅先生大雅属篆，为集旧拓猎碣字，时己未（1919年）冬孟。七十六叟吴昌硕。钤印：吴昌硕先生大聋、缶翁释文：同日来游蜀逢君立马，临渊自乐可谓吾知鱼。出版：《荣宝斋—书法篆刻讲座·篆书》，第93页，荣宝斋出版社，2020年版。说明：邹涛题签条。
吴昌硕从年轻时便涉猎石鼓文，中年以后更是将石鼓文作为主要临摹对象。数十年间，他博览众多金石原件及拓本，反复研习，并不以刻意模仿、徒求形似为满足。他的石鼓文，凝练遒劲，自出新意，风格独特。60岁后他的石鼓文更为圆熟精悍，刚柔并济，并且将石鼓文字集语书写对联。
此件《石鼓文九言联》作于1919年，时吴昌硕76岁。作品尺幅巨大，书写上一气呵成，用笔遒劲，气息深厚，章法停匀，笔法精到，无一懈笔。篆书结体上密下疏，行笔舒展婉转，圆劲中而寓方折，风格朴茂自然，含蓄藴藉而不计较于规矩，富有金石气。款字行书运笔圆浑，如“锥画沙”、“屋漏痕”，醇厚沉郁，完全体现了他苍拙古健、恬淡脱俗的书风。
Lot 371吴昌硕（1844—1927）篆书“悃愊无华”横披 水墨绫本甲寅（1914年）作39.5×217.5 cmRMB: 2,000,000-3,000,000题识：啸庐先生行将入都，书此以志去思。王遂蓥、万和、沈莹、洪焘敬上。吴昌硕时甲寅（1914年）岁十一月，年七十有一。说明：悃愊：至诚朴实；华：浮夸。至诚而不虚浮。形容真心实意，毫不虚假。出自《后汉书·章帝纪》：“安静之吏，悃愊无华。”时年七十一岁的吴昌硕刚加入九老会。并任上海书画协会会长，在其好友啸庐先生将赴都之际，缶老书此赠予啸庐先生，表现了吴昌硕对啸庐先生极高的人品评价。
此幅“悃愊无华”是缶翁晚年书法精品。在近现中国书法史上，吴昌硕是开宗立派的变法大师，作品有独特的个人风貌。在吴昌硕的书法创作中，以篆书、行草为主，此幅作品创作于1914年为缶老晚年书法精品，点划圆熟精悍，刚柔并济，以篆籀入笔，苍劲雄浑，不拘一格。中晚年后，吴昌硕临写《石鼓》渐渐“离”形而传神，参以隶书，楷书以致草书的笔法倾向愈加明显。而其书写的小篆，也大有“任情恣性”之感，逐渐形成了此幅作品在这种特有的美学特征。此幅作品中的书写用笔，是完全的中锋，表现了文人“守中”的正气，在圆转曲折中透出一种力度，柔韧而不失于软弱，流畅灵动而没有丝毫的张狂。其笔画具有强烈的“墨气”，作者在书写时蘸墨饱满，下笔酣畅，因此在起笔处出现较粗的“头”。在笔画紧邻处，还出现里因墨渗融而笔画有些许粘连的现象。在吴昌硕擅长的篆，隶，楷，行，草诸体书法中，行草成熟最早，应用也最为广泛。从此幅作品的题跋可以窥见，其行书收放自如，润燥相宜，有排山倒海之势。吴昌硕的行草早年受帖学影响，四十岁左右逐渐掺入篆书笔意，七八十岁以后便形成此幅作品中这种篆，隶，楷，行，草各种笔法溶于一炉，雄浑苍劲，恣肆老辣，自家风貌已臻成熟，达到孙过庭“通会之际，人书俱老”的境地。
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Lot 372吴昌硕（1844—1927）临石鼓文四屏立轴 水墨纸本丙申（1896年）作134.5×40 cm（每幅）RMB: 1,500,000-2,500,000 (4)题识：丙申（1896年）十月既望临天一阁北宋本石鼓文字，病臂握管未能虚实兼到。吴俊卿。钤印：俊卿大利、仓石
《石鼓文》是中国最早的石刻文字，刻于十个鼓形石上，故得名。《石鼓文》线条较金文更加匀整圆润，字形结构较甲骨文和金文简单，整齐而略呈长方，平行线条多作排列装饰，严谨茂密，用笔圆劲挺拔，笔道遒劲凝重，字距、行距开阔均衡，疏朗如晴空星月，字大逾寸，气韵淳古，雄强浑厚，朴茂自然，颇受历代大家推崇，是入手大篆的极佳范本。明朱简《印章要论》说：“《石鼓文》是古今第一篆法。”
历代书家对《石鼓文》临习最多、最深，且最有独到之处的当数吴昌硕，大凡评说吴昌硕，都要提到他临的《石鼓文》。光绪十年（1884）是吴昌硕篆书创作实践中的一次重要转折，吴昌硕开始接触《石鼓文》拓本，对其后来的书法产生重要影响。从此“一日有一日之境界”，终于炼成一代大师，成为“石鼓篆书第一人”。
此件吴昌硕《临石鼓文》作于1896年十月，是临的天一阁北宋本石鼓文，自谦未能虚实兼到。吴昌硕所临摹的《石鼓文》，和原始的《石鼓文》面目已相差很大，既有古典形态，又有胸中丘壑。线条上由原版的平稳沉实变成了笔意流转、天趣飞动，线条虽圆实，但无草率油滑之意，都是扎实的篆书线条，有残破感，具金石气；结构上由原来的平正之姿形成高低不平之势，字字飞动，呼之欲出；空间分割打破均衡，疏可走马，密不透风；用笔老辣苍迈，万毫齐力，充满霸悍之气；用墨上有干湿润燥之分。这是吴昌硕借古开今的成功尝试。
这套四屏整体效果于规矩中有韵致，吴昌硕临仿用心，一方面说明精力弥满，一方面可见功力不凡。与晚年那种常见的老辣、金石气弥漫的石鼓文比起来，此四屏益显俊朗之姿，不仅能看到吴昌硕早期的不凡功力，更是研究吴昌硕书法历程的重要史料，弥足珍贵。
Lot 373吴昌硕（1844—1927）隶书六言联立轴 水墨纸本甲寅（1914年）作111.5×24.5 cm（每幅）RMB: 500,000-800,000（2）题识：云壑大弟属书，甲寅（1914年）孟夏，集曹景完碑字。安吉吴昌硕。钤印：俊卿之印、仓硕鉴藏印：一砚斋藏释文：大汉征三千士，故吴尊五百贤。上款：“云壑大弟”即赵云壑（1874 -1955），江苏苏州人。字子云，原名龙，改名起。赵云壑初学画于任预、顾沄，后师从吴昌硕，尽弃前学，遂成名，为吴昌硕高足。后移居上海，为“海上题襟馆”常任理事，海上书画联合会会员。善绘花卉，山水，兼擅篆刻，亦能草书。书、画、篆刻皆得吴昌硕之神韵而不徒袭其貌，博采徐渭、石涛、石溪、八大山人之法，是以画益豪迈，声誉日隆。1950年代初，聘为苏州文史馆馆员。说明：文物商店藏。
吴昌硕早、中年时期的主要精力与努力并不是放在隶书之上，他早年虽然学过一段时间的隶书，并自云“曾读百汉碑，曾抱十石鼓”，但由于兴趣的缘故，他当时的精力与努力其实都在“十石鼓”之上，所以，其早、中期在隶书上所花费的研究与努力是不多的。虽然不专门于隶书，但吴昌硕深厚的篆书、行草书功夫日积月累地不断发酵，在一种“无意于佳乃佳”的状态下，成就了一种前无古人的隶书风格。在吴昌硕的润例中常有“只作篆书，分隶不应”、“分隶、真楷不应”字样，所流传下来的隶书作品也极为稀少，常人很难得见。此《隶书六言联》作于1914年，是吴昌硕为高足赵云壑所书。对于得意弟子索书，吴昌硕自然是要同意的。赵云壑早年学画于任预、顾沄，1904年前后，经诗人顾茶邨之介，得以拜吴昌硕为师。吴昌硕成为海上画坛领袖，赵云壑功不可没。赵云壑携吴昌硕信件求访王一亭，深蒙王一亭厚爱。打通各笺扇庄、裱画店，使得朵云轩、九华堂、锦云堂、锦润堂、天宝堂等画店代为收件。约半年，赵云壑回苏州，告吴昌硕以海上成就，促使吴昌硕决意定居海上。王一亭于上海商界与艺界大力推介吴派艺术，吴昌硕终成“海上画派”领袖。在题跋中，吴昌硕自言此《隶书六言联》是“集《曹景完碑》（即《曹全碑》）字”而成。吴昌硕隶书主要受《曹全碑》、《裴岑纪功碑》、《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》以及邓石如的影响。但与《曹全碑》扁平体势不同的是，吴昌硕的这件《隶书六言联》结体偏纵长之势。每个字的结体纵长、上宽下窄、左低右高，圆笔直人、正锋铺毫，再糅杂了石鼓文篆书功夫结合而成的，高古浑朴，雍容自在。他的隶书成功之路正好印证了清代以来印学所提倡的“印外求印”的理念，以“他山之石”来攻此“玉”，走出了一条自由之路。