吳昌碩1844-1927
Lot 374吳昌碩（1844—1927）石鼓文九言聯立軸 水墨紙本己未（1919年）作244×55.5 cm（每幅）RMB: 3,800,000-5,800,000 (2)題識：爾梅先生大雅屬篆，為集舊拓獵碣字，時己未（1919年）冬孟。七十六叟吳昌碩。钤印：吳昌碩先生大聾、缶翁釋文：同日來遊蜀逢君立馬，臨淵自樂可謂吾知魚。出版：《榮寶齋—書法篆刻講座·篆書》，第93頁，榮寶齋出版社，2020年版。說明：鄒濤題簽條。
吳昌碩從年輕時便涉獵石鼓文，中年以後更是将石鼓文作為主要臨摹對象。數十年間，他博覽衆多金石原件及拓本，反複研習，并不以刻意模仿、徒求形似為滿足。他的石鼓文，凝練遒勁，自出新意，風格獨特。60歲後他的石鼓文更為圓熟精悍，剛柔并濟，并且将石鼓文字集語書寫對聯。
此件《石鼓文九言聯》作于1919年，時吳昌碩76歲。作品尺幅巨大，書寫上一氣呵成，用筆遒勁，氣息深厚，章法停勻，筆法精到，無一懈筆。篆書結體上密下疏，行筆舒展婉轉，圓勁中而寓方折，風格樸茂自然，含蓄藴藉而不計較于規矩，富有金石氣。款字行書運筆圓渾，如“錐畫沙”、“屋漏痕”，醇厚沉郁，完全展現了他蒼拙古健、恬淡脫俗的書風。
Lot 371吳昌碩（1844—1927）篆書“悃愊無華”橫披 水墨绫本甲寅（1914年）作39.5×217.5 cmRMB: 2,000,000-3,000,000題識：嘯廬先生行将入都，書此以志去思。王遂蓥、萬和、沈瑩、洪焘敬上。吳昌碩時甲寅（1914年）歲十一月，年七十有一。說明：悃愊：至誠樸實；華：浮誇。至誠而不虛浮。形容真心實意，毫不虛假。出自《後漢書·章帝紀》：“安靜之吏，悃愊無華。”時年七十一歲的吳昌碩剛加入九老會。并任上海書畫協會會長，在其好友嘯廬先生将赴都之際，缶老書此贈予嘯廬先生，表現了吳昌碩對嘯廬先生極高的人品評價。
此幅“悃愊無華”是缶翁晚年書法精品。在近現中國書法史上，吳昌碩是開宗立派的變法大師，作品有獨特的個人風貌。在吳昌碩的書法創作中，以篆書、行草為主，此幅作品創作于1914年為缶老晚年書法精品，點劃圓熟精悍，剛柔并濟，以篆籀入筆，蒼勁雄渾，不拘一格。中晚年後，吳昌碩臨寫《石鼓》漸漸“離”形而傳神，參以隸書，楷書以緻草書的筆法傾向愈加明顯。而其書寫的小篆，也大有“任情恣性”之感，逐漸形成了此幅作品在這種特有的美學特征。此幅作品中的書寫用筆，是完全的中鋒，表現了文人“守中”的正氣，在圓轉曲折中透出一種力度，柔韌而不失于軟弱，流暢靈動而沒有絲毫的張狂。其筆畫具有強烈的“墨氣”，作者在書寫時蘸墨飽滿，下筆酣暢，是以在起筆處出現較粗的“頭”。在筆畫緊鄰處，還出現裡因墨滲融而筆畫有些許粘連的現象。在吳昌碩擅長的篆，隸，楷，行，草諸體書法中，行草成熟最早，應用也最為廣泛。從此幅作品的題跋可以窺見，其行書收放自如，潤燥相宜，有排山倒海之勢。吳昌碩的行草早年受帖學影響，四十歲左右逐漸摻入篆書筆意，七八十歲以後便形成此幅作品中這種篆，隸，楷，行，草各種筆法溶于一爐，雄渾蒼勁，恣肆老辣，自家風貌已臻成熟，達到孫過庭“通會之際，人書俱老”的境地。
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Lot 372吳昌碩（1844—1927）臨石鼓文四屏立軸 水墨紙本丙申（1896年）作134.5×40 cm（每幅）RMB: 1,500,000-2,500,000 (4)題識：丙申（1896年）十月既望臨天一閣北宋本石鼓文字，病臂握管未能虛實兼到。吳俊卿。钤印：俊卿大利、倉石
《石鼓文》是中國最早的石刻文字，刻于十個鼓形石上，故得名。《石鼓文》線條較金文更加勻整圓潤，字形結構較甲骨文和金文簡單，整齊而略呈長方，平行線條多作排列裝飾，嚴謹茂密，用筆圓勁挺拔，筆道遒勁凝重，字距、行距開闊均衡，疏朗如晴空星月，字大逾寸，氣韻淳古，雄強渾厚，樸茂自然，頗受曆代大家推崇，是入手大篆的極佳範本。明朱簡《印章要論》說：“《石鼓文》是古今第一篆法。”
曆代書家對《石鼓文》臨習最多、最深，且最有獨到之處的當數吳昌碩，大凡評說吳昌碩，都要提到他臨的《石鼓文》。光緒十年（1884）是吳昌碩篆書創作實踐中的一次重要轉折，吳昌碩開始接觸《石鼓文》拓本，對其後來的書法産生重要影響。從此“一日有一日之境界”，終于煉成一代大師，成為“石鼓篆書第一人”。
此件吳昌碩《臨石鼓文》作于1896年十月，是臨的天一閣北宋本石鼓文，自謙未能虛實兼到。吳昌碩所臨摹的《石鼓文》，和原始的《石鼓文》面目已相差很大，既有古典形态，又有胸中丘壑。線條上由原版的平穩沉實變成了筆意流轉、天趣飛動，線條雖圓實，但無草率油滑之意，都是紮實的篆書線條，有殘破感，具金石氣；結構上由原來的平正之姿形成高低不平之勢，字字飛動，呼之欲出；空間分割打破均衡，疏可走馬，密不透風；用筆老辣蒼邁，萬毫齊力，充滿霸悍之氣；用墨上有幹濕潤燥之分。這是吳昌碩借古開今的成功嘗試。
這套四屏整體效果于規矩中有韻緻，吳昌碩臨仿用心，一方面說明精力彌滿，一方面可見功力不凡。與晚年那種常見的老辣、金石氣彌漫的石鼓文比起來，此四屏益顯俊朗之姿，不僅能看到吳昌碩早期的不凡功力，更是研究吳昌碩書法曆程的重要史料，彌足珍貴。
Lot 373吳昌碩（1844—1927）隸書六言聯立軸 水墨紙本甲寅（1914年）作111.5×24.5 cm（每幅）RMB: 500,000-800,000（2）題識：雲壑大弟屬書，甲寅（1914年）孟夏，集曹景完碑字。安吉吳昌碩。钤印：俊卿之印、倉碩鑒藏印：一硯齋藏釋文：大漢征三千士，故吳尊五百賢。上款：“雲壑大弟”即趙雲壑（1874 -1955），江蘇蘇州人。字子雲，原名龍，改名起。趙雲壑初學畫于任預、顧沄，後師從吳昌碩，盡棄前學，遂成名，為吳昌碩高足。後移居上海，為“海上題襟館”常任理事，海上書畫聯合會會員。善繪花卉，山水，兼擅篆刻，亦能草書。書、畫、篆刻皆得吳昌碩之神韻而不徒襲其貌，博采徐渭、石濤、石溪、八大山人之法，是以畫益豪邁，聲譽日隆。1950年代初，聘為蘇州文史館館員。說明：文物商店藏。
吳昌碩早、中年時期的主要精力與努力并不是放在隸書之上，他早年雖然學過一段時間的隸書，并自雲“曾讀百漢碑，曾抱十石鼓”，但由于興趣的緣故，他當時的精力與努力其實都在“十石鼓”之上，是以，其早、中期在隸書上所花費的研究與努力是不多的。雖然不專門于隸書，但吳昌碩深厚的篆書、行草書功夫日積月累地不斷發酵，在一種“無意于佳乃佳”的狀态下，成就了一種前無古人的隸書風格。在吳昌碩的潤例中常有“隻作篆書，分隸不應”、“分隸、真楷不應”字樣，所流傳下來的隸書作品也極為稀少，常人很難得見。此《隸書六言聯》作于1914年，是吳昌碩為高足趙雲壑所書。對于得意弟子索書，吳昌碩自然是要同意的。趙雲壑早年學畫于任預、顧沄，1904年前後，經詩人顧茶邨之介，得以拜吳昌碩為師。吳昌碩成為海上畫壇領袖，趙雲壑功不可沒。趙雲壑攜吳昌碩信件求訪王一亭，深蒙王一亭厚愛。打通各箋扇莊、裱畫店，使得朵雲軒、九華堂、錦雲堂、錦潤堂、天寶堂等畫店代為收件。約半年，趙雲壑回蘇州，告吳昌碩以海上成就，促使吳昌碩決意定居海上。王一亭于上海商界與藝界大力推介吳派藝術，吳昌碩終成“海上畫派”領袖。在題跋中，吳昌碩自言此《隸書六言聯》是“集《曹景完碑》（即《曹全碑》）字”而成。吳昌碩隸書主要受《曹全碑》、《裴岑紀功碑》、《張遷碑》、《開通褒斜道刻石》以及鄧石如的影響。但與《曹全碑》扁平體勢不同的是，吳昌碩的這件《隸書六言聯》結體偏縱長之勢。每個字的結體縱長、上寬下窄、左低右高，圓筆直人、正鋒鋪毫，再糅雜了石鼓文篆書功夫結合而成的，高古渾樸，雍容自在。他的隸書成功之路正好印證了清代以來印學所提倡的“印外求印”的理念，以“他山之石”來攻此“玉”，走出了一條自由之路。