弘一法师留给我们很多传奇的故事，出家前的他鲜衣怒马、才华横溢，出家后的他恪守戒律、慈悲为怀，念佛却不忘爱国，他在美术、书法、篆刻、戏剧、音乐、佛学等很多方面都取得令人瞩目的成就，可以称得上是一位奇才，但要说最吸引笔者的，还是他的书法，尤其是他晚年的书法给人一种亲近、平和、自在的感觉，让人如沐春风、心旷神怡。在笔者看来，以“大道至简”来形容弘一法师是最妥帖不过了，笔者把他的书法之美概括为简约、简远、简净三种境界。
弘一法师像
一、从书法欣赏的角度看，弘一法师的字简约、大方
弘一法师的一生正是对“博观约取”最好的诠释，他在文学艺术、宗教、教育领域均产生极为广泛的影响，鲁迅、郭沫若等文化名流都以能得到大师的书法作品为无上荣耀，曾任国立艺术院院长的吕凤子对其在绘画领域的地位极为推崇，说“中国传统绘画改良运动的首倡者应推李叔同为第一人”。朱光潜在回忆中曾说“当时一般朋友中有一个不常现身而人人都感到他的影响的——弘一法师”，大师的影响力之大由此可见一斑。显然，他的博学是建立在对各艺术门类融会贯通的基础之上，在“博观”这一点上，弘一法师无疑让一般人望尘莫及。
从现存的资料可以看出，弘一法师在出家前临摹的碑帖包括石鼓文、《始平公造像记》《杨大眼造像记》《张猛龙碑》《爨宝子碑》《松风阁帖》等经典碑帖，弘一法师的临摹能力极强，其《临古法书》中所临摹的碑帖几乎可以乱真。但他并没有沉迷于对古人的描摹当中，而是力求从古代碑帖中找到书法的深层规律，他在致马冬涵信中说：“朽人写字时，皆依西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状。于常人所注意之字画、笔法、笔力、结构、神韵，乃至某碑、某帖、某派，皆一致摒除，决不用心揣摩。”这一段话充分表明了弘一法师开宗立派的关键之处—从碑帖样式的模仿到书写规律的提炼。
二、从艺术格局来看，弘一法师的字简远、通透
技进乎道，这是中国文艺的核心思想。书法艺术创作是艺术家的思想情感流露以及对中国文化的理解和表达，换言之，中国文化和哲学思想就是书道的根本，而书法的气息、格调则是书道的外在呈现。高明的书法家不仅掌握过人的书写技巧，还应具有深厚的文化底蕴和非凡的思想高度。从艺术格局来看，弘一法师的字简远、通透，内涵丰富，气象博大，这也能从侧面反映出大师非同寻常的文化涵养和思想高度。
弘一法师书法的造型看起来简简单单，却常常出人意料，让人产生一种若即若离的审美距离。古代不少一流的画家往往也是一流的书法家，米芾、董其昌、八大山人、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等人皆是如此，他们取法碑帖，但不为书法碑帖所局限，通过加工改造能做到随意所适、自成体系，其书法造型往往富有想象力和创造力。弘一法师凭借其扎实的绘画功底和造型能力，在书法的临创过程中自然有常人难以达到的理解高度，其书法造型脱胎于魏碑，融汇帖学的温婉、含蓄，最终形成一种颀长、萧散甚至带有拙趣的独特样式。
三、从艺术的灵魂层面看，弘一法师的字简净、超脱
丰子恺曾说：“我以为人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。人生就是这样一个三层楼，不过我们的弘一法师，是一层一层地走上去的。”
宗白华在《美学散步》中提到“自然、朴素的白贲的美才是最高的境界。”贲本身是一种斑纹华采的绚烂之美，白贲则是绚烂之极复归平淡，纵观历史长河，能到达这一境界的可以说屈指可数。就像武侠小说里，众多顶尖高手不断提升修为，但除了少林扫地僧外，真正做到心如止水、放下一切的又有几人呢？文艺创作是同样的道理，要想进入最高境地，必然要经历“小我”到“大我”，“有我”到“无我”的蜕变和超越，所有的思考揣摩、情感起伏，都将一一放下，一切的外象、执着都将归于空无。要想达到这一境界，恐怕也只有极少数天才人物才有此可能，他们的文艺创作往往会与哲学、宗教相结合，指向的是一种关于人生、关于世界的终极关怀，陶渊明、王维的诗歌，倪云林、黄公望的山水画，弘一法师的书法应该可以归为这一类范畴。
潘天寿曾说：“吾师弘一法师云：‘应以文艺以人传，不可人以文艺传。’可与唐书‘人能宏道，非道宏人’一语相证印。”艺术家若想要达到一定的高度，必须全方位提升自己的能力、品位、修养，如果只是专注如何去写如何去画，只关心所谓的技法、变化手段，就容易陷入形而下的桎梏。只有当他的心态、品格达到成熟或是超脱的境地，那他的作品便有了灵魂和深度。
文章来源：《收藏家》
202108期《大道至简——弘一法师的书法境界》
作者：李群辉
责任编辑：秦佳