导言：明清两代，随着政治，社会生活、学术思想、文学创作等方面发生了重大变化，这些变化并非凭空出现，而是有复杂的发展原因和相互激荡的迫不得已。在这种变化下，清代"人"朱荣尊的词汇概念也产生了很大的变化。
纵观其文字，除了乾隆时期沈清瑞创作的"眉毛文字"外，朱炜的文字集还有"景芝古琴好玩"、"江湖酒收藏"、"玉津收藏"、"茶烟柜本体收藏"四种，根据这四种说法，参照其生活经历，可分为创作前后两个时期。因此，下面将以下从朱毅之前和之后的话中，分析一下他工作中的变化：
<h1类"pgc-h-right-arrow">先前一对一情绪的理论</h1>
从顺济十三年开始，朱玉尊南玉玲表;康熙三年9月，以云彩投曹、朱玉尊这一时期的朱玉尊的话，多以小订单、慢词为主，其创作目的也不止于变歌和。正如他自己所说："于庄先生（曹书）南面的山脊桌，西北到云端，酒灯，常有小订单，说话慢，变唱而已。"
朱玉尊认为，这趟旅行生涯中说的话，严格来说，不能算作自己的公务工作，他在年中就开始说："给少天不好话，中年开始。这很棒，也很好。朱玉尊出生在明崇轩两年，那么它的"起点"在康熙三年比较合适，当朱渝35岁，或者可以称为中年人。
因此，朱镕文的前期应该设定在康熙三年到康熙十七年。这一时期朱玉尊有三套词，分别是：景志虎琴趣、江湖酒集、潘金鸡。
朱维尊早期的词理论是主要感受，其"陈维云红盐字序列"云彩：
"文字，虽然技巧不多，老儒家的大众，往往为之而已。被诗意覆盖很难说，歌曲靠的是声音，它的文字少了，目的很远。好话，假家姑娘的话，通过离去，改变意思，这对那些应该送爱耳朵的人来说并不是特别可取。"
康熙早年的常识是把情感融入到延吉的话中。明朝中后期流行的男声，甚至在淫秽、后传和清初。明清鼎之后，苦涩背负的有识之士将国家灭亡归咎于社会风俗的腐败，要求人民改善道德建设，如李瑜因创作淫秽歌曲而被董国谴责：
"河豚人还是想到战争，现在的看法是'一个字'，关于所有坏人Len，话的天气，当掉舌头地狱无疑也是。
清初，很多人在明末社会长大，非常重视人的情感，自然而然地养成了放纵的习惯，希望解决由此带来的问题——色彩与美德的矛盾。此时，他们还没有强大的动力来完成词的改变，他们正在考虑的是不是妨碍自己的道德前提，继续创造"说话"的词语。
他们用很微妙的手段，在一个社会习惯浓厚的时代，一方面写出主要感受的花哨文字，另一方面小心翼翼地坚守道德的界限。他们所寻求的宣传大约有三种，而且几乎都反映在朱的理论中：
一是司马光、范仲墩、欧阳秀、朱琦等童儒功，经常为它而动;这一时期的大多数词序写作都是这种模式，在这种模式中，某人的话语在被欣赏之前是合理的。
对这一时期朱渝珈著作的研究，也符合他关于主要感伤词的理论，即充满情感的话语。《金金》唐诗集，为游戏不论。《景芝古琴好玩》一集，杨倩记曝光书亭收藏时对妻子妹妹有疑虑，但曹澍《凤凰舞台要记得吹朱十 & lt ; 景芝古琴趣味 & gt ; 》有烧蜡烛、花鸡塞、马青偏爱伤春、自立子正檀香板，有精彩， 徐步香尘一句话，证明景志居琴好玩在大同，并为一个。
不管说什么说法，这集话以话为主，没有别的地方，真挚的感情是男女的。"江湖酒集"等字样的名字，写得处漂流，情感内容丰富，既细腻又有男女的凄凉感，也充满了感慨的古字。"十年磨刀，五陵，整个人生，眼泪都消失了"，可以概括出这一系列文字的主要内容。
<晚期"pgc-h-right-arrow">理论</h1>
朱建国后期可以定义为康熙17年到康熙31年。康熙17年来，朱玉尊进京参加博学的洪驹科，抄袭《乐福补》卷土重来，将系列《字》刻字行、《浙西六字》编纂，今年可视为浙江西话学校和朱尊宗的主要阵地奠定了当年，歌唱和《乐福补编》部分作品也在今年的考核期间制作。
康熙三十一年后，朱玉尊回到田，"生存之书，不靠音谱"，之后只有《满江红钱塘看潮，追着曹索兰热云》在康西三十五年，"余罗祥康熙丑丑六，深南池红莲花作品和头花， 鉴于康熙的两部作品已有三十六年。后来代表词集为"茶烟柜本体收藏"，全部为作品对象，刻意淡化文字中的情感，体现出一种文学品味。
朱棣文后来的改动也反映在他的词汇概念上。《字概》的前30卷写于康熙十七年（1678年），朱说在《法凡》中：
"文字，容易流淌在污秽中，这首宋候选词以你为目的。法秀道教的语言是："当落入地狱之舌时，做一个美丽的词。"这是一流系统的耳朵。"
同样在随后的《孟艳麟字序列》中说："走遍世界没有感情，思考不伤丈夫，丈夫则脚踏实地，古人一方开车。"
朱玉尊意识到，明清末期艺术中淫秽风，在于过度，淫秽是优雅的对立面，想要趋向优雅，就有必要压抑感情。而雅正的声音让人平静，不沉溺于感情，体现在文字上是一个珍珠般的环境，体现出作者的沉稳、优雅的姿态，所以朱尊后来大部分的肢体文字都是这种风格。
<h1类"pgc-h-right-arrow">反情绪词理论在身体词风格的影响下情感稀释的影响</h1>
在清代康熙字坛上，字的字正在如火如荼地进行，其始作俑者是浙西字派的族长朱荣尊。谢章轩"《棋局》云：
"宋人物，高神、第二人称兴奋，而标题有支撑，外界问题有感情，虽然字无愧于六蕴。以国家的小长芦苇为出，原本创作为杰作,......但游戏是短暂的游戏，对于标准来说也不够。未来将发挥作用。也就是说，如猫，自作自受，竹子，太洪，刺绣谷外，不下十几个。"
有人指出，宋人的话和朱祖玫的话的区别在于，前者有信任和感情，而后者只是一种游戏。朱玉尊的歌词收录在《茶烟亭身体合集》中，其中1 14首歌曲，加上补充作品，数1 1 9首歌曲。
其中，"雪狮"猫三、"金缕梅"水仙花四朵、《花园之春》等十二个美丽的管风琴，堆砌的典故，显然是为了耀眼的技艺作品，有受托人但"稀疏的影子"邱曦、"长亭控诉慢"、"满江红"插在蛞蝓上，而这些也是在四重奏的早期阶段制作的。
其他词大多做成体型，没有支撑和情感，但能看到作者的个人兴趣，就不能轻易地被定义为游戏。
文字的写作主要分为"信任"和"身体"两种方式，前者以客体感同身受，以客体为媒介，表达自己的感受，如《文字书》、《乐福补编》等，后者站在一旁描绘客体，不要做太多的主观干预，如朱玉尊《茶烟柜体收藏》大部分作品。
01
事实上，《乐福补编》的复出，推动了朱祖霄语乃至清初代话语的形成。朱玉尊有八个字来唱《乐福补》，与原来的"信任"不同，朱玉尊打算淡化字眼中的情感，追求客观的"身体"。尝试比较两只螃蟹：
桂枝香天竺山庄提议分配螃蟹（陆佟老）
位于松江河畔。叶子落红了，海浪落成了蓝色。灯光又冷又暗，而且很少。休·郭索尊笑着说，脸上揪着脸，倒着液体。橙色的丝雾，玉洋葱雪，嫩黄的早期。从那天起，新诗就被交换了。几次相遇，落潮秋色。通常是篱笆旁的早期菊花，舒适的运河是沉默的。现在有江山两山，多了谁怜悯，草泥痕迹。但会是这个世界，漂浮陶醉，老旅行回忆。
桂枝香蟹（居玉尊）
新霜晚渡轮。看到烈日灼热，潮鱼的脚步。盖住绑着的绿色篮子，垂涎欲滴。金门水市没人问，听着滚滚，车里啁啾作响。带上九个陌生人，我不知道那里，洒水器闲置没有。更重要的是，碧桂园的秋暮。仁孔河建设，断沙名普。酥脆的金管，玉纤维棒。橙阴和菊花外面的高宴，抓住阳，一对夫妇的边缘。老旧，蜡烛倾斜的画，水冷的朱多。
卢的话是在宋死伊始写的，通过螃蟹表达了死国的悲痛。前两首韵律来说明螃蟹食物、等待的地方，"无序"、"跌倒"、"残留"、一景，即人之字。"Juji"押韵，写螃蟹捕捞过程。二韵恢复后，写着喝酒、螃蟹、"芳香液"、"橙子"、"玉洋葱"等食材佳美，食客怎么能不开脸呢？
并加上一个"和"字，揭示了这快乐的东西只有坚强，食人的心应该堆积起来。把头跟苏薇换成螃蟹诗，以免写得笔直的事情突然出现。"好几次"的押韵逐渐缩回，为了时间的黑暗书写改变的世界。"经常"押韵同情螃蟹，"通道"沉默，即"我"沉默。
"现在"的韵律来写这种寂寞，来自江山变迁后的草泥痕迹。结过后用沉重的笔，警告自己要漂浮在醉醺醺的国度，忘掉老旅游，悲痛欲绝。全字意在笔先，形成神，可以清晰地感受到作者死后经历的幻灭感。
与陆佐相比，朱佐的意图很简单。前两首押韵解释了螃蟹节的等待，并没有琵琶字的失败。"做封面"的韵律也写着螃蟹抓，而且身体比陆字还轻。下面两首韵律，写自江头螃蟹到城里寻找酒伴。虽然换头用渐进笔，但总是写在开头的章节等待。《芝士片》《橙阴》两首押韵书写了螃蟹的饮食过程，只做了客观的叙事，而优雅有趣地看外面的修辞。
结节后到"老"的欲望结束，没有特别的感觉，似乎螃蟹只是因为螃蟹的味道好，话里喜欢吃。
02
也是在同一时期，与歌唱和《乐福补》作品一样，陈维轩继承了信任的传统，朱维尊背离了它，专注于身体。试着比较一下两个人的作品，白莲：
水龙 尹百联（陈伟伟）
水明楼下一看，凉荷一盏轻松的地面。红条低压，绿光，月亮千里。小园梨花，厚重的门柳，算起来差不多。靠着白鹳的前面，飞了好几次，找不到，花的底部。无数的珠子。小酥油，水天闲置。明化妆背带，不仅爱，还放雨花洗。因为害怕秋天，满是红粉，让人生气。年复一年，江潭夜静静地，仿佛流下了眼泪。
水龙 尹白莲（鞠玉尊）
绿云十里吹香，光从机器上切出。银塘一首歌，亭子什么极限，露板冰柱。玉腕慢慢来，青泥不动，乍一看柔软。仁沙鸥扑向鹿，双蝇看不见，更不用说两栖鹳了。一个好的画家是很难见到的。于翠武，老鼠中的老鼠素描。翠玉鸟，黄衣蝴蝶，加入花谱。云母屏、水晶幕、冷光交汇处。对于秋天的外表太轻，突然向小红桥路敞开。
陈的描述只是一个简单的图片描述。前两首韵律写着莲叶，如一幅巨大的画面慢慢展开，突出了绿色的叶子。最后两首韵律写莲花、梨花、柳树作为比较，意思是白蜻蜓飞进花底看不到，都是集中笔力写成莲花白。下一部电影开始对白莲花产生共鸣。以小酥油为比喻，闲置依靠水的日子，和无数串珠人保持距离。和不爱玉花的玉颜相比较，夜晚悄悄流泪，而秋天给湖水里装满的红粉则不一样。
两组的对比凸显了白莲花的高洁净和独立，而白莲花属于对象，高洁净独立并不重要，其品质最终是主观追求的词移入。
朱镕基对影片的话语，只是对场景的客观描述，内容比陈述丰富多了。第一首押韵是把整块的绿白写出来，还要指出莲花的香味。第二首韵律写着莲花的茎。"玉腕"写莲花的韵律。海鸥的上部结并不反映莲花叶莲花的密度。
下一部电影，无论是艺术家的绘画，还是"添加到画面光谱中"，都是在欣赏和爱莲花的态度的旁观者。结过后，"对于秋色外表太轻，开阔，小红桥路"，略带主观假设，也源于爱的诞生。从整个字看，朱尹尊不在客体中服务，在物质的关系上，始终占据着活跃的一面，与客体小心翼翼地保持着距离。
03
朱的身语和客体文字风格不仅与其他人不同，而且与他自己前期创作的不同。《茶烟亭身体收藏》前期有少量的字揣测，这部分词有感情，有支撑，和后来做出的"本体"字有明显的区别。试试"满江红赛赛"：
绝望的凄美，谁把，秋天的声音保留。外面倾斜的阳光，冰冷的沙子摇晃，山脉并非无主之地。瑟曦起初是惊慌失措、茫然和悲伤。随着西窗，灯光静静地在黄昏时分，萧萧语。
一场匆忙，一场鼠尾草雨;搅拌一块，霜冻。为我考虑一下，不要离开心情。之后对酒的渴望又散落了两个人，月亮凝聚了数千里红飞。梦榆河，加一艘渔船，风吹走了。
"灭绝"之初就可知，这个词在早期的云游西北，"悲伤的青"奠定了整个字的情感基调，"秋天的声音"全是全字的照片，都是从它的声音来写的。"瑟曦"、"茫然"、"萧萧"，一词已经"如所愿悲伤"，听着这凄凉的声音，怎么不"心碎"。头与"毛屋檐雨"、"霜林"来比较声音。被"霜林"引出的心情，似乎成了忧虑的地方。最后也是由蜻蜓领衔，梦想着自己"加一艘渔船"，随风而去。"儿子爱魏威，渔父爱渭江。（陈子昂诗）除了离别的感情，这个词更多的是表达了疲惫的漂泊后对回归的渴望。
事实上，朱玉尊在康熙十二年（1673年）要求钱塘大院画《烟雨归耕图》，已经有了隐蔽的计划，康熙13年的《100字凌渘草秋月画竹制图》明确指出"明年，小建筑增到角落"。撇开笔先导念的基本前提，这个词的内在性，情感的爆发始于涟漪的声音，即对物质服务的热爱。
<h1类"pgc-h-right-arrow">的结论</h1>
南宋词曲作家姜琦和张嫣对朱玉尊的作风和理论影响相当大，其实朱玤玦"想要趋于优雅，那么就需要压抑情感"的压制理论，它来源于张妍的《词源》："字意优雅而积极， 目的，一个为爱服务，就是声音的优雅。
虽然朱玉尊填词晚了，但它在清代词界的地位非常高，用陈维轩又叫"菊辰"，负责祭坛牛耳;