汤姆汉克斯的新片《芬奇》，一如早期经典《荒岛余生》。
整部电影基本由他一人撑起，主题是生存，真实感爆表。
片中与他为伴的朋友，也如威尔逊一样，赚足了眼泪。
只不过，这一次，那个慢慢飘走，直到再也不见的，是他自
《芬奇》大概是我看过的，所有人工智能作为主角存在的电影中，最动人的一部。
这样绝境生存类的电影，旅途主角为一人类一犬类一机器人类，携手踏上一个前目的地的旅途，途中遭遇各种劫难，包含离别，包含成长，包含重新开始习惯，最终让人哭完，还能给你一个美好结局的电影，无论从哪个细节来讲，都非常汤姆汉克斯。
也不知道这部电影最终的样子，是因为汤姆汉克斯的参演，才有的。
还是本来就是如此，然后吸引到了汉克斯。
贯穿全片的音乐《美国派》，由汉克斯哼唱着，拉开了故事的序幕。
他全副武装，在找着些什么，但丝毫看不到慌张。
恶劣的环境，在他的身上留下的痕迹，但他的精神状态上并没有留下认输的痕迹。
其实也有点像疫情期间，我们每个人都经历过的隔离。慢慢地习惯了，但我们有盼头，因为我们坚信这样的日子会过去，这样的时代也会慢慢变好，一切会有恢复的那一天。
汉克斯扮演的芬奇，早早地就意识到了自己命不久矣。
他在做两手准备，一个是为了自己，一个是为了他身边的狗狗goodyear。更大程度，是为了goodyear。
人类是一个充满了矛盾的存在。
同样的东西在不同的人手上，会产生完全不同的后果。
影片最有趣，也许也是最容易引来共鸣的一点。恰恰也是那些剖析过人性的电影中，最常见的部分。那就是
当你踏上旅途，最危险的，可能不是来自于环境，因为芬奇过硬的科学素养，让他有能力及设备做精准地预测；但人，他无法预测。
他无法预测的是，他最终没有站出来救人，或者说他其实预测到了。人类身处灭世灾难中，不杀人只自保，是不应该被责难的。因为良心未泯灭的人，会用余生来折磨自己。
他无法预测，在黑暗中潜伏着的，不是怪物，而是人类，会给他们带来怎样不可测的威胁。
其实，电影放到机器人杰夫提出这个问题的时候，我也有过些类猜测。
这恰恰说明了影片的优秀。
芬奇选择何时出发，是基于他对天气以及对杰夫完成度的判读，同时也是基于，他要完美避开一切人类的判断。
所以他选择了头肤无法承受、天气随时变脸的白天，而不是看似宁静深邃的夜晚。
此时再回过头去想，会发现，影片前部无人类出现，真的不是因为汉克斯片酬已经够贵了，其它能省则省。这是电影有意为之的。
最可怕的，往往是未知。而代表了罪恶尾行者、施暴者，影片没有展示其面目。同样是有意为之。它体现在芬奇的在路上哲学，也就是，不要相信任何人。
威胁没有具体的面庞，你可以想象其凶神恶煞，也可以想像其人畜无害，他们是一个泛指。
芬奇的苦旅，在轻快的配乐和鼓点之间，其实也是不乏乐趣的。
但是，这一趟旅行，也是芬奇的一场颇有仪式感的赎罪。
他带着遗憾与自责，踏上了这个修复内心的旅行。
他把没有尽到的责任，转移到了身边的爱犬身上。
他用极致的关爱，亲手打造了一个集男主人与男佣于一身的存在。
并在机器人自己的要求之下，开始叫他杰夫。
杰夫和goodyear之间，某种程度上来讲，就像他与儿子的情感延续。
芬奇可能是想说：其实，我可以为你做任何事。
耐着性子看到最后的人，很难不被开罐头那幕感动到。
优秀的电影，就是如此。
他用如此幽默的方式，让你哭，哭的同时又会会心一笑。
一部电影就是一场旅行，我们随芬奇一起，回忆自身，想想是否也有一些还来得及弥补的遗憾。
或者，也去畅想一下，如果未来真的是末日，但末日中有杰夫与GOODYEAR的身影，会不会觉得，再恶劣的情况发生，可能也没有那么糟糕吧。
然后继续想想，这种美好，会不会是因为，那个想像中的画画，已经没有人的存在了。
最后加个小插曲
这部电影其实算通过了贝克德尔测验。
大于等于2个女性：片中有母女二人
有台词：借旁白完成台词
再因台词传递信息是自救，甚至说并非仅针对威胁可能来自男性。