"我在小学礼堂里遇到了一些资深编辑，比如《狗的夜叉》的编辑和《机器猫》的编辑，他们告诉我，中国有很多漫画家画得很好，但不讲故事。3月16日，在三里屯Page One的"漫画是每个人的青春——走了"分享会上，汤川先生谈到了他的作品《Gone》获得日本国际漫画奖后前往东京的经历。
1984年出生于山西省玉川市，毕业于北京电影学院动画学院。2008年，他的漫画《Gone》获得日本国际漫画奖银奖，也是第一位获得日本国际漫画奖的大陆漫画家。《Gone》讲述了一个有着音乐抱负却逐渐失去生活热情和活力的年轻人，在一个女孩的催促下开始改变的故事。在《钓鱼迷三平》作者写的《消失》序言中，他评论了漫画《消失》："我作为评审团成员的第一次曝光，被他高超的绘画技巧，以及情节新的、难以形容的倦怠深深打动了。中国漫画已经达到了这么高的水平，还是让我感觉相当深刻。"
2018年，汤川在新版的《Gone》中为Gone创作了后续故事《Pick Up》。《拾起》讲述的是十年后男女演员们在《消失》中偶然重逢的故事。3月16日，在新版《Gone》的分享会上，漫画家汤川和玉谷，既是漫画家又是漫画编辑，他们分享了他们对漫画创作和过去十年国家发展等主题的经验和思考。
《Gone》（作者：Yukawa;版本：New Classic |北京联合出版公司 2019年1月）
一个好的漫画家，画只占30%
《Gone》获奖后，汤川前往东京领奖。在小学堂的漫画编辑部，他遇到了资深的漫画编辑，比如《狗夜叉》和《机器猫》的编辑，他们说很多中国漫画家画得好，却不讲故事。"要成为一名优秀的漫画家，绘画只占30%，34%是你的剧本写得好不好，更重要的是，你能不能讲故事。川川说。
在汤川看来，从写剧本大纲到完成漫画书创作，中间的四个步骤——光谱学、草稿画、画线和着色——是最关键和最难分离的镜子。因为光谱决定了图像是如何被叙述的。"我在《消失》的镜子里画了差不多五六次，我总是把自己打倒。川川说。
汤川为"Gone"绘制的频谱图。
汤川建议，漫画新手应该从为分体镜头写一个剧本开始：为不超过两个角色、大小不超过八页的漫画写一个分镜头剧本。先写故事大纲和世界观，再详细写人物传记;例如，故事是8页，每页有5个正方形，然后第一个格里可以写，角色：A，场景：卧室，然后写角色A正在做;这样，一个接一个地写出每个网格的内容，就有了场景设计和人物设计，然后就画出来了。
"画漫画没有捷径，你练习得越多越好，你看的电影也越多。川川说。
扣篮大师教我们失败
玉川受益于北京电影学院，不仅在讲故事的方式上，而且在广泛的电影中，阐明了他渴望表达的对生活的态度和理解，或者用他自己的话说，"世界观"。
汤川谭晨自己长大后成了一个悲观主义者，喜欢灰色调的东西。学院的经历使他接触到大使馆和领事馆提供的许多文学和艺术电影 - 学院本身翻译字幕并将其展示给学生 - 法国，比利时，俄罗斯，伊朗等，这些电影的生活氛围对他非常有吸引力。在大陆电影中，他最喜欢的是第六代导演王小硕和贾樟柯的作品。他认为这些电影更真实，真正的人才有力量。"我想要的是'灰色'，这是最深的。我想抛出问题或捕捉生命的气息，而不是将价值强加给别人。"我比将来更厉害，"他说，这也是给高雄"疲惫的气息"留下深刻印象的"死亡"。
《消失的》漫画的内页。
在玉川看来，《走了》这部年轻的漫画，和大多数年轻人一样，对漫画来说，并不是太"次要"。次要元中的人物过于扁平，而年轻人对漫画的世界观是接近现实的，可以在现实中建立起来。
这种对现实生活的追求甚至反映在"Gone"的细微差别中。当被观众问及为什么作品中没有一个角色有名字时，汤川说，因为现实生活中很少有角色自己提到自己名字的场景，他不喜欢许多漫画的独白，让他们的名字，年龄和职业，"名字并不重要，"他说。
"当我写《Gone》时，我想传达的一个想法是，人们必须失去一些东西才能得到一些东西，想要一切都是幼稚的。"扣篮大师教我们失败，所以这是成功的，"汤川说。
漫画家的春天来了。
但早春还是有点冷
汤川2008年获奖的《Gone》与新作《Gone》相隔十年，谈起过去十年的发展，无论是漫画家还是漫画编辑，都对雨谷有着深刻的感受。
玉谷于2006年作为《少年漫画》和《北京漫》等杂志加入世界。因为杂志篇幅有限，一本书只能同时出版七八部作品，要想出版，除了实力，还需要人脉和运气，新人想出一个非常困难的办法。
此外，当时所有的漫画杂志都是针对儿童，中学生，最多是高中生;青少年漫画，世界各地的青少年漫画，年轻的漫画作者没有生存的空间。"当我们自我介绍时，我们说我们是独立漫画家，画年轻漫画，为什么他们是独立的？"因为没有人想要它。"雨谷自失谐。如果你画得特别好，有一条出路，那就是为法国方面做出贡献。手稿的成本约为三到四千页，但由于对绘画的需求量大，一年只能画十几页。
玉谷由小说《武道狂诗》插画。
2011年前后，两本面向青少年的漫画杂志《国人志》和《风画》改变了世界少年漫画的现状。但由于当时的市场还不够成熟，单靠卖杂志很难生存，《国民志》只有七期，《风画》只坚持了两年。但当时，这两家杂志在中国聚集了一批好手，如陆明、张晓宇、黄嘉伟、玉川，"现在都是神级人物，"玉谷说。
同期，网络漫画开始出现，有恶魔和横断面漫画是当时的两大平台。每个平台可以同时发表30多部由平台创作的作品来支付稿件，这大大改变了纸质杂志时代对数量的限制，新人难以抢占先机的局面。该平台为作品的创作付费，但漫画家也可以自由创作，该平台提供了展示空间。但在在线平台上发布漫画，作者的收入低于杂志，约为三分之二。
但是，网络时代也存在网络时代的问题。由于中国读者还不习惯付费阅读，漫画网站的运营难度很大，完全是靠资本投入来维持的。这种情况直到2014年和2015年才改变。在恶魔系列《千百冷笑》中走出系列，大片、舞台剧，以及周边授权，贯穿整个产业链。"这仍然是Baistein Lee和Marvel的礼物，"Yugu说。漫威作品的电影改编让中国电影界意识到，电影不仅可以从小说中改编，还可以从漫画中改编。
"也是从那一年开始，知识产权这个词出现了。玉谷说。当时，网络漫画平台的作者收入大幅增加，部分平台会与漫画作者签订100万美元的合同——只要作品被影视公司观看，平台就会提前向漫画作者支付100万，另外还有后续的份额。不过，网络平台时代对于作者的更新频率要求较高，一般每周超过15页，最低标准是每月三次以上。在收入方面，2015年，每周超过15页的作者每月收入超过10，000。
IP热潮吸引了大量资本涌入漫画市场，各种漫画平台和工作室不断涌现。有些平台编辑甚至不审阅草稿，只要作者有草稿，他们就能拿到钱。因为当时平台都在做量，数据更好看，为了进一步融资。同样在同一时期，漫画平台上的手机也出现了，最早的是"快速看漫画";
现在是去平台化的时代，漫画作家不能依靠任何一个漫画平台，自由创作。一个人可以在豆瓣，微博或公众号上发表他或她自己的作品，并经营自己的企业。"漫画作家的春天来了，但早春还是有点冷。玉谷说。
作者：新京报特约记者 高怀宇
编辑：茜茜
校对：薛静宁