“你看，在他来以前，那里从来没有下过雪，但之后下雪了。如果他不在那，我想就不会下雪了。有时候，你会看到我在雪中翩翩起舞”
每个导演都有自己独特的风格。然而，人们会说，没有哪位电影制作人拥有蒂姆·伯顿那样富有想象力的头脑，他的个性如此鲜明，即使是最随意的观影者在看他的一部电影时，也会立刻意识到这一点。在视觉和风格上，他几乎所有的电影都可以无缝地出现在同一个电影宇宙中共存，而这一切都归功于他独特的视觉效果和无与伦比的想象力。
令人印象深刻的是，蒂姆·伯顿几乎涉足了所有能想到的电影叙事类型。每个伟大的导演都至少有一部杰作。蒂姆·伯顿在他的电影作品中有几部杰作，包括《艾德·伍德》和《大鱼》，以及作为编剧和视觉策划人的《圣诞夜惊魂》。所有这些优秀的艺术作品，都体现了一个创作天才的最佳状态。
不管这些电影有多好，蒂姆·伯顿最伟大的艺术成就和电影成就，仍然是那部经典的圣诞电影《剪刀手爱德华》。这部电影的故事，在圣诞之夜的大雪纷飞之下，让电影矛盾达到顶端的同时，又展示出电影中男女主角之间不求回报的爱情。蒂姆·伯顿的这部电影，不仅是一个时代的爱情故事，也是电影史上最感人，最令人心碎的银幕爱情故事之一。
蒂姆·伯顿魔幻巨著背后的历史
蒂姆·伯顿的悲剧哥特式幻想电影让我成了他的影迷。这部电影对我的影响和我11岁时看到它时的影响是一样的。如果伯顿的童年不是在家里看文森特·普赖斯的老电影，我就不会写这篇文章了，这种循环效应让电影充满活力。
作为哥特式恐怖小说的粉丝，伯顿深受玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》的影响已经不是什么秘密了。1984年，他创作了迪斯尼动画短片《科学怪人》，这是对经典动画故事的巧妙改编，25年后，他将其改编成长篇电影。在这期间，伯顿在《剪刀手爱德华》中探索了经典故事中最突出的主题。
蒂姆·伯顿从小就被剪刀迷住了。作为一个孩子，他迷恋“简单和复杂”的发明，但不知道如何使用它们。这为爱德华的故事奠定了基础，《剪刀手爱德华》的故事是蒂姆·伯顿在加州伯班克郊区长大的结果。这可以追溯到蒂姆·伯顿十几岁时的一幅画，那是剪刀手这个角色的早期版本，这幅画代表了蒂姆·伯顿的孤立感，以及他无法像在正常人那样保持友谊和交流。
在海伦娜·巴西尔-莫罗索所著的一本名为《蒂姆·伯顿:怪物与大众:后容格主义视角》的传记中，蒂姆·伯顿在里头写道:“我从未真正与人闹别扭，但我也没有真正的朋友。”我有一种感觉，人们出于某种原因，总想让我一个人呆着，我不知道确切原因。这就好像我在散发一种‘离我远点’的气息。”
在华纳兄弟出品的《甲壳虫汁》和《蝙蝠侠》大获成功之后，蒂姆·伯顿选择将这个郊区与世隔绝的故事搬上大银幕。在阅读了卡罗琳·汤普森离奇，阴郁的小说《第一个孩子》后，蒂姆·伯顿聘请汤普森将他的故事改编成剧本。这也是有原因的，因为正如卡罗琳·汤普森在谈到蒂姆·伯顿时说的那样，“他是我所知道的最善于表达的非言语型人。”
可惜的是，华纳兄弟放弃了这个项目，这让蒂姆·伯顿最终选择了20世纪福克斯。比起华纳兄弟，20世纪福克斯这让他在这个项目上拥有了完全的创作自主权。《剪刀手爱德华》不仅巩固了蒂姆·伯顿作为好莱坞奇才的地位，也开启了约翰尼·德普的事业。有趣的是，当时迈克尔·杰克逊和小罗伯特·唐尼都想演片中的爱德华，但是蒂姆·伯顿却选择了性格和自己最相似的约翰尼·德普。
从演员中脱颖而出
有了《剪刀手爱德华》的帮助，约翰尼·德普进一步超越了主流，并扮演电影史上最反常又惹人喜爱的角色。德普以孩子般的好奇和真实，塑造了透明天真的爱德华。德普表示，他以一个孩子的心态为这个角色做准备，从一个被保护的孩子的角度看待一切，而不仅仅是剧本。然而，正如观众在影片中发现的那样，爱德华所拥有的天真无邪和道德上的纯洁，就像一个总被人保护的孩子那样。
扮演电影中的爱德华，这在当时的美国电影中是一个勇敢的表现，当时男性角色仍然以阳刚为支柱。当时的男演员们，他们都想要有男子气概，想获得拿着枪的角色。他们不想做任何事来让自己看起来无辜，天真，脆弱。这也是为何当时约翰尼·德普的演技在众多的男星中脱颖而出。即使在约翰尼·德普非凡的职业生涯中，回顾过去，《剪刀手爱德华》仍然是一个不朽的事业和杰出的履历。在仅有169个字的对话中，德普几乎完全依靠面部表情，尤其是眼睛，来表达从惊讶到愤怒的各种情绪。他看了查理·卓别林的老电影，以帮助他掌握不用对话就能表达情感的艺术。
“这很奇怪，因为并没有什么东西可以作为(我的角色)的基础。爱德华不是人类，他不是机器人，他不是外星人。对我来说，他就像一个新生的婴儿，带着那种纯真，或者像一条给予无条件爱的狗，”约翰尼·德普这样评价他的角色。事实上，汤普森在一定程度上是根据她家中的一只老狗塑造了电影中血肉丰满角色的爱德华。
这部电影带来了许多积极的东西，其中最重要的遗产之一，就是标志着蒂姆·伯顿和约翰尼·德普之间辉煌的职业关系的开端。在丹尼·埃尔夫曼用指挥棒指挥乐队的同时，他们三人在各自的领域都有自己的创造性和无与伦比的创新，他们如此和谐地合作，可以使任何改编成电影的主题都引人入胜。
美国的郊区与被误解的艺术家
《剪刀手爱德华》的故事被剥离了其艺术性，在纸面上听起来可能有点奇怪，但确实如此。正如伟大的文森特·普赖斯评价蒂姆·伯顿时所说的那样，“他的作品中有一种奇妙的疯狂，这种疯狂在电影中已经不复存在了。”爱德华是一个发明家创造出来的人，但是我们却并不了解那个制作了爱德华的艺术家。
爱德华住在高山上一座没有色彩的大厦里，与代表郊区的生气勃勃色调一致形成了鲜明的对比。他被佩格从家中“收养”，并立即像出水的鱼一样潜入现代社会。20世纪50年代的美国郊区，可以从电影中统一的单层现代住宅建筑，邻居们配套的老式旅行车和伯顿标志性的俯视镜头中看到，每辆汽车都整齐划一地驶离自家车道，代表着郊区社会创造的集体自动化。
蒂姆·伯顿将爱德华和集体社会对立，以这种夸张的形式表现出来，从本质上说，《剪刀手爱德华》电影中的社区成员代表了道德败坏的人，他们过着无度的生活，不关心自己以外的任何事情，也不关心街上的“杰克和南希”。
《剪刀手爱德华》:蒂姆·伯顿的电影奇迹
除了蒂姆·伯顿通过他的故事和高超的创作技巧为这部电影奠定的基础之外，《剪刀手爱德华》是一部少有的，在所有方面完美结合在一起创造出“电影魔法”的电影之一。这部经典的圣诞电影，虽然给人一种神秘的逃避感。特别是女主角金，站在圣诞夜大雪纷飞之下偏偏起舞的那一幕。那种浪漫虽然是很久以前的电影中所追求的，只不过这种浪漫至今都没有被人遗忘。
20世纪福克斯公司的前董事长乔·罗斯对这部电影寄予厚望，以至于他评判这部电影将产生与史蒂文·斯皮尔伯格的电影同样的情感和文化影响。在许多方面，这部电影也产生了同样的效果。《剪刀手爱德华》是有史以来最伟大的电影之一，蒂姆·伯顿超现实主义的独创性，约翰尼·德普令人惊叹的表演，都为这部神奇的圣诞电影，增添了许多的魔法元素。