好莱坞流传着这样一句话：“男有李小龙，女有周采芹。”
周采芹，何许人也？
她是新版《红楼梦》里的贾母；《艺伎回忆录》里的Auntie；《神盾局特工》里May的母亲......
20岁，横扫伦敦西区，成为伦敦最耀眼的华人；40岁，她又从服务员的身份杀回百老汇；80岁的时候，周采芹还在《惊天魔盗团2》里和周杰伦飙戏。
跨越三大洲，周采芹的三个“春天”也是三个时代，不断攀爬，不断向上，她的人生一直都是进行时。
有人说：人生如戏，戏如人生，说的就是周采芹。
事实上，周采芹的人生远比戏剧还要精彩，也只有这样的一生，值得陈苗导演历经6年的苦心采访与拍摄，去成就一部关于周采芹的人生纪录片。
这部传记类纪录片就是7月2日上映的《上海的女儿》，影片由陈苗导演执导，讲述了周采芹一生跌宕起伏的故事。
周采芹的一生有着许多华丽的标签：
京剧大师周信芳之女
英国皇家戏剧学院史上第一位华人学生
响彻全球的“苏丝黄”扮演者
好莱坞华裔巨星
第一位在英国出版唱片的中国歌手
第一位华裔“007邦女郎”
......
拥有此等经历的周采芹，称得上是“传奇巨星”。
周采芹的人生用她自己的话来说，就是经历了三个不同时期的春天。
她的第一个春天，始于1959年出演“苏丝黄”这个角色，周采芹因为这个角色名声大噪，横扫伦敦西区，迅速风靡西方。
媒体追逐她，人们模仿她，周采芹成为了人群争相追逐的焦点，大家也开始了解这位来自东方的传奇女子。
周采芹是出生在戏箱里的孩子，父亲是一代京剧大师周信芳，母亲是上海滩首席名媛裘丽琳，周采芹就是在周信芳巡演的途中出生的。
都说龙生龙凤生凤，周信芳与裘丽琳的子女皆为人中龙凤，但最传奇的莫过于三女儿周采芹。
在演艺界闯荡，她趟过泥潭，反复被浸在痛苦和绝望中，依然能抖落满身泥泞，与过去挥手告别寻求真我，当她重返人生舞台时，所有人都在欢迎这位传奇巨星。
周采芹与“演员”的渊源，要从她16岁说起。
16岁那年，周采芹被父母送到国外学习，她凭借自身的天赋与努力成为英国皇家戏剧学院的一份子，那时起，周采芹便开始了她与“演员”这个角色一生的纠葛。
身为东方人，周采芹免不了被看轻。
她的西方同学对她说：“你永远不可能得到演出机会，伦敦的舞台上不需要一张东方人的脸。”
哪怕是要好的朋友，也劝诫她：“你是外国人，很难闯出一片天地。”
可周采芹偏偏不信命，她偏要闯。
一次偶然的机会，周采芹得到一个主持一场京剧节目的机会，也就是这一次机会，让周采芹这个长得像奥黛丽·赫本的女孩，一夜之间成为众人议论的焦点。
也正是这个时机，著名制作人唐纳德·阿尔伯里给周采芹打电话，让她出演舞台剧《苏丝黄的世界》里的女主角苏丝黄。
她穿着上海的招牌旗袍，用海派女子的气质征服了当年流行世界的中心伦敦，大家都在为这个东方女孩欢呼不已。
“那一天，是我唯一一次嫉妒她，我知道，她要成功了。”周采芹的好友后来在采访中说道。
那段时间，旗袍是伦敦最为时髦的衣服，拉直染黑头发、画杏仁眼妆容是最为流行的打扮，周采芹的“苏丝黄”，轰动了整个伦敦。
“A star is born.”
周采芹就这样成为了名人。
她享受着成名后的快乐，继续在追求戏剧梦想的道路上一路高歌猛进。
不满足于自己野心的周采芹，向大银幕发起了进攻。
只花了短短几年的时间，周采芹就成为了《007之雷霆谷》里的邦女郎。
阳光有时，阴雨有时，周采芹迎来了自己人生中的低谷期。
投资失败的周采芹几乎败光了所有积蓄，又恰逢经济危机，没有积蓄的周采芹也失去了所有演出的机会。
磨难总是接踵而至的，根本没有给周采芹喘气的机会：她从他人那里得知父亲周信芳自杀的消息。
自那之后，周采芹开始频繁做噩梦，担心着母亲，担心着自己。
她像是被狠狠丢到了痛苦和绝望里，浸在其中久久不能脱身。
多重打击下，周采芹选择了自杀这条路，及时的抢救挽回了周采芹的生命，在病床上躺了整整17天。
树干被砍伤了，但大树不能倒。
秉着这样的信念，周采芹做了个重要的决定：去美国闯荡。
初到美国时，她黯淡如白纸，此前的履历在众多好莱坞演员面前完全不值得一提。
昔日闪耀伦敦的周采芹，接连应聘了秘书、打字员、图书管理员等工作，给弟弟的餐馆打工，在美国的经历比普通蓝领还要落魄。
冗长乏味的流水线工作让她心生疲惫，她明白这些都不是自己舞台。
清醒过后她决定回归初心：要做回伦敦那个周采芹，要重返舞台，要听到掌声。
“采芹是上学的意思，我想我要重新上学了。”她对自己说。
她重返校园，潜心钻研舞台剧，在日以继夜的学习中找回了自己，在自己最爱的舞台上寻觅新生。
这一回命运没有辜负周采芹，她陆续在话剧《奥瑞斯特亚》和《红字》里出演女主角，又一次炸响了舞台，让人们重新认识了这位传奇的东方女性。
终于，她迎来了自己人生的“第二春”。
奔赴伦敦求学之前，父亲周信芳曾对周采芹说：你要永远记住，你是一个中国人。
这句话，一直影响着周采芹，在她漫长的人生轨迹中也愈发厚重。
身处在异国他乡的周采芹，内心一直挂念着祖国。
在好莱坞重获新生的她，听到了来自家乡上海的呼唤。
1981年，在海外漂泊的周采芹在中国艺术家曹禺力的邀请下，回国后在中央戏剧学院任教了一段时间。
经过几个月，她回到了上海，回到了和父亲周信芳告别的地方。
在空荡荡的房间里，看到墙上挂着父亲的照片时，周采芹不由自主地下跪了。
这是她完成了对自我的认知，对根脉的归属。
父亲周信芳对她的影响深刻又厚重，沉淀在她人生的每一个角落里，周采芹也越来越希望自己能到达父亲的艺术境界。
在这样的影响下，她的演技、她塑造的人物形象、她的内心，也愈发丰满立体。
由李少红导演执导的2010版《红楼梦》，捧红了杨幂、赵丽颖、李沁等女演员。
其实里面还有一个分量很足的人物——“贾母”的扮演者周采芹。
“贾母”一角，是75岁的周采芹被国内观众广泛知晓的角色，该剧播出时，大多数国人才开始真正认识周采芹。
“贾母”象征着周采芹被国人熟知，也意味着她完成了自己人生演绎事业的巅峰人物形象。
对于这个角色，周采芹说：“人生，就缺少这一部了。”
她回到了祖国的怀抱，第一次用母语完成一部经典著作。
在影片《上海的女人》的最后，周采芹说了这样一句话：“我已经看见天了，所以我知道我永远不会升这么高，但这不也是我的动力嘛。”
她所在的时代不是最好的时代，但她一定是所在时代里的传奇。
20岁，40岁，60岁，跨越三个大洲，历经三个时代，周采芹一次又一次甩开满身泥泞，迎来新生。
所谓传奇，不过如此。
也正因如此，陈苗导演被她吸引后，不惜历经6年的苦心采访与拍摄去完成一部关于周采芹的人生纪录片《上海的女儿》。
当然，90分钟难以诠释这位“先锋女性”的一生，但这段传奇值得用心去品鉴。
6月30日，陈苗导演携《上海的女儿》来到了苏州，这部影片引起了苏州观众们的热烈讨论。
点映结束后，为了更加了解这部影片及其幕后的故事，娱妹妹和现场观众一起对陈苗导演进行了访问。
【采访实录】
主持人：您是如何认识周采芹老师的，这部影片又是您如何开始拍摄的？
陈苗导演：真正认识她是20年前，那时候我正好在洛杉矶工作，有一天在一个party上，我负责把老太太给送回家，给她当一次临时司机。当时只是对她略知一二，但对她充满了好奇心，直到我读了她写的《上海的女儿》这本书，她文笔很好，很多细节都特别能直击读者的内心，想拍摄的心思开始萌芽。
片子正式开始拍摄的时间是2017年1月，其实在前期的准备和取得授权上，我们花了约有4到5年的时间去说服她，追溯起来实际上是从2012年开始的。这段时间里，她其实也在考验我，意思就是说看你行不行，为什么这个片子你可以来拍。我给她看了我以前的电影，像《星星的孩子》，她从中了解了我，一来二去的互动下她被我对艺术的真诚打动，也就答应了。
娱妹妹：在《上海的女儿》这部影片中，周采芹老师先后谈及父母对她的影响。您认为周采芹老师更接近于她父母中的哪一方，受谁的影响比较大？
陈苗导演：其实这个问题我和采芹有讨论过，采芹的父母都给她带来了深刻又厚重的影响，不是偏向于哪一方，母亲的影响是言传身教，父亲带来的影响是她后来一点一点悟出来的，这些都深深埋在了她的血液里。她所取得的成就并非任何一个人赋予，父亲母亲都给采芹带来了影响，但她是凭借自己的力量闯出了一片天地，父母给了她滋养，采芹是自己成就自己。这部影片由于时间的关系，只呈现出了采芹和她父亲重聚的一幕，母女关系在影片中没有很好的体现，如果有机会的话我们也希望拍一部故事片，在母女关系上多做文章。
观众：这部影片叫《上海的女儿》，但影片中几乎没有出现上海的场景，您为什么要以“上海”来命名呢？
陈苗导演：我在上海点映的时候也有观众问我：“为什么导演你不放一个东方明珠的镜头？影片里什么上海也没有。”真正的原因不是“上海”这两个字，它是一个符号，这个地方于周采芹来说是有重要意义的，是周采芹一生都在“寻根”的体现。我的取舍是以父亲和女儿的情感来作为最基本的线索，在影片的最后可能能达到某种状态的融合。
这部影片是讲父女关系的，也是献给他们父女两个人的。女儿和父亲在17岁分开以后，一辈子就再也没见过，采芹顶着父亲的英名，但这个英名什么都帮不了她。我觉得这次是帮她完成了一个愿望。老太太也很感谢我，我也很感谢她，因为我们完成了在精神层面的父女重聚。
通过此番映后交流，观众对周采芹这位传奇女性的经历又了解了几分，对影片的理解也更上一层楼，90分钟的影片容纳不了周采芹的人生，但观众依然可以从这90分钟里感受她跌宕起伏的经历、独立自我的人格。