好萊塢流傳着這樣一句話：“男有李小龍，女有周采芹。”
周采芹，何許人也？
她是新版《紅樓夢》裡的賈母；《藝伎回憶錄》裡的Auntie；《神盾局特工》裡May的母親......
20歲，橫掃倫敦西區，成為倫敦最耀眼的華人；40歲，她又從服務員的身份殺回百老彙；80歲的時候，周采芹還在《驚天魔盜團2》裡和周傑倫飙戲。
跨越三大洲，周采芹的三個“春天”也是三個時代，不斷攀爬，不斷向上，她的人生一直都是進行時。
有人說：人生如戲，戲如人生，說的就是周采芹。
事實上，周采芹的人生遠比戲劇還要精彩，也隻有這樣的一生，值得陳苗導演曆經6年的苦心采訪與拍攝，去成就一部關于周采芹的人生紀錄片。
這部傳記類紀錄片就是7月2日上映的《上海的女兒》，影片由陳苗導演執導，講述了周采芹一生跌宕起伏的故事。
周采芹的一生有着許多華麗的标簽：
平劇大師周信芳之女
英國皇家戲劇學院史上第一位華人學生
響徹全球的“蘇絲黃”扮演者
好萊塢華裔巨星
第一位在英國出版唱片的中國歌手
第一位華裔“007邦女郎”
......
擁有此等經曆的周采芹，稱得上是“傳奇巨星”。
周采芹的人生用她自己的話來說，就是經曆了三個不同時期的春天。
她的第一個春天，始于1959年出演“蘇絲黃”這個角色，周采芹因為這個角色名聲大噪，橫掃倫敦西區，迅速風靡西方。
媒體追逐她，人們模仿她，周采芹成為了人群争相追逐的焦點，大家也開始了解這位來自東方的傳奇女子。
周采芹是出生在戲箱裡的孩子，父親是一代平劇大師周信芳，母親是上海灘首席名媛裘麗琳，周采芹就是在周信芳巡演的途中出生的。
都說龍生龍鳳生鳳，周信芳與裘麗琳的子女皆為人中龍鳳，但最傳奇的莫過于三女兒周采芹。
在演藝界闖蕩，她趟過泥潭，反複被浸在痛苦和絕望中，依然能抖落滿身泥濘，與過去揮手告别尋求真我，當她重返人生舞台時，所有人都在歡迎這位傳奇巨星。
周采芹與“演員”的淵源，要從她16歲說起。
16歲那年，周采芹被父母送到國外學習，她憑借自身的天賦與努力成為英國皇家戲劇學院的一份子，那時起，周采芹便開始了她與“演員”這個角色一生的糾葛。
身為東方人，周采芹免不了被看輕。
她的西方同學對她說：“你永遠不可能得到演出機會，倫敦的舞台上不需要一張東方人的臉。”
哪怕是要好的朋友，也勸誡她：“你是外國人，很難闖出一片天地。”
可周采芹偏偏不信命，她偏要闖。
一次偶然的機會，周采芹得到一個主持一場平劇節目的機會，也就是這一次機會，讓周采芹這個長得像奧黛麗·赫本的女孩，一夜之間成為衆人議論的焦點。
也正是這個時機，著名制作人唐納德·阿爾伯裡給周采芹打電話，讓她出演舞台劇《蘇絲黃的世界》裡的女主角蘇絲黃。
她穿着上海的招牌旗袍，用海派女子的氣質征服了當年流行世界的中心倫敦，大家都在為這個東方女孩歡呼不已。
“那一天，是我唯一一次嫉妒她，我知道，她要成功了。”周采芹的好友後來在采訪中說道。
那段時間，旗袍是倫敦最為時髦的衣服，拉直染黑頭發、畫杏仁眼妝容是最為流行的打扮，周采芹的“蘇絲黃”，轟動了整個倫敦。
“A star is born.”
周采芹就這樣成為了名人。
她享受着成名後的快樂，繼續在追求戲劇夢想的道路上一路高歌猛進。
不滿足于自己野心的周采芹，向大銀幕發起了進攻。
隻花了短短幾年的時間，周采芹就成為了《007之雷霆谷》裡的邦女郎。
陽光有時，陰雨有時，周采芹迎來了自己人生中的低谷期。
投資失敗的周采芹幾乎敗光了所有積蓄，又恰逢經濟危機，沒有積蓄的周采芹也失去了所有演出的機會。
磨難總是接踵而至的，根本沒有給周采芹喘氣的機會：她從他人那裡得知父親周信芳自殺的消息。
自那之後，周采芹開始頻繁做噩夢，擔心着母親，擔心着自己。
她像是被狠狠丢到了痛苦和絕望裡，浸在其中久久不能脫身。
多重打擊下，周采芹選擇了自殺這條路，及時的搶救挽回了周采芹的生命，在病床上躺了整整17天。
樹幹被砍傷了，但大樹不能倒。
秉着這樣的信念，周采芹做了個重要的決定：去美國闖蕩。
初到美國時，她黯淡如白紙，此前的履曆在衆多好萊塢演員面前完全不值得一提。
昔日閃耀倫敦的周采芹，接連應聘了秘書、打字員、圖書管理者等工作，給弟弟的餐館打工，在美國的經曆比普通藍領還要落魄。
冗長乏味的流水線工作讓她心生疲憊，她明白這些都不是自己舞台。
清醒過後她決定回歸初心：要做回倫敦那個周采芹，要重返舞台，要聽到掌聲。
“采芹是上學的意思，我想我要重新上學了。”她對自己說。
她重返校園，潛心鑽研舞台劇，在日以繼夜的學習中找回了自己，在自己最愛的舞台上尋覓新生。
這一回命運沒有辜負周采芹，她陸續在話劇《奧瑞斯特亞》和《紅字》裡出演女主角，又一次炸響了舞台，讓人們重新認識了這位傳奇的東方女性。
終于，她迎來了自己人生的“第二春”。
奔赴倫敦求學之前，父親周信芳曾對周采芹說：你要永遠記住，你是一個中國人。
這句話，一直影響着周采芹，在她漫長的人生軌迹中也愈發厚重。
身處在異國他鄉的周采芹，内心一直挂念着祖國。
在好萊塢重獲新生的她，聽到了來自家鄉上海的呼喚。
1981年，在海外漂泊的周采芹在中國藝術家曹禺力的邀請下，回國後在中央戲劇學院任教了一段時間。
經過幾個月，她回到了上海，回到了和父親周信芳告别的地方。
在空蕩蕩的房間裡，看到牆上挂着父親的照片時，周采芹不由自主地下跪了。
這是她完成了對自我的認知，對根脈的歸屬。
父親周信芳對她的影響深刻又厚重，沉澱在她人生的每一個角落裡，周采芹也越來越希望自己能到達父親的藝術境界。
在這樣的影響下，她的演技、她塑造的人物形象、她的内心，也愈發豐滿立體。
由李少紅導演執導的2010版《紅樓夢》，捧紅了楊幂、趙麗穎、李沁等女演員。
其實裡面還有一個分量很足的人物——“賈母”的扮演者周采芹。
“賈母”一角，是75歲的周采芹被國内觀衆廣泛知曉的角色，該劇播出時，大多數國人才開始真正認識周采芹。
“賈母”象征着周采芹被國人熟知，也意味着她完成了自己人生演繹事業的巅峰人物形象。
對于這個角色，周采芹說：“人生，就缺少這一部了。”
她回到了祖國的懷抱，第一次用母語完成一部經典著作。
在影片《上海的女人》的最後，周采芹說了這樣一句話：“我已經看見天了，是以我知道我永遠不會升這麼高，但這不也是我的動力嘛。”
她所在的時代不是最好的時代，但她一定是所在時代裡的傳奇。
20歲，40歲，60歲，跨越三個大洲，曆經三個時代，周采芹一次又一次甩開滿身泥濘，迎來新生。
所謂傳奇，不過如此。
也正因如此，陳苗導演被她吸引後，不惜曆經6年的苦心采訪與拍攝去完成一部關于周采芹的人生紀錄片《上海的女兒》。
當然，90分鐘難以诠釋這位“先鋒女性”的一生，但這段傳奇值得用心去品鑒。
6月30日，陳苗導演攜《上海的女兒》來到了蘇州，這部影片引起了蘇州觀衆們的熱烈讨論。
點映結束後，為了更加了解這部影片及其幕後的故事，娛妹妹和現場觀衆一起對陳苗導演進行了通路。
【采訪實錄】
主持人：您是如何認識周采芹老師的，這部影片又是您如何開始拍攝的？
陳苗導演：真正認識她是20年前，那時候我正好在洛杉矶工作，有一天在一個party上，我負責把老太太給送回家，給她當一次臨時司機。當時隻是對她略知一二，但對她充滿了好奇心，直到我讀了她寫的《上海的女兒》這本書，她文筆很好，很多細節都特别能直擊讀者的内心，想拍攝的心思開始萌芽。
片子正式開始拍攝的時間是2017年1月，其實在前期的準備和取得授權上，我們花了約有4到5年的時間去說服她，追溯起來實際上是從2012年開始的。這段時間裡，她其實也在考驗我，意思就是說看你行不行，為什麼這個片子你可以來拍。我給她看了我以前的電影，像《星星的孩子》，她從中了解了我，一來二去的互動下她被我對藝術的真誠打動，也就答應了。
娛妹妹：在《上海的女兒》這部影片中，周采芹老師先後談及父母對她的影響。您認為周采芹老師更接近于她父母中的哪一方，受誰的影響比較大？
陳苗導演：其實這個問題我和采芹有讨論過，采芹的父母都給她帶來了深刻又厚重的影響，不是偏向于哪一方，母親的影響是言傳身教，父親帶來的影響是她後來一點一點悟出來的，這些都深深埋在了她的血液裡。她所取得的成就并非任何一個人賦予，父親母親都給采芹帶來了影響，但她是憑借自己的力量闖出了一片天地，父母給了她滋養，采芹是自己成就自己。這部影片由于時間的關系，隻呈現出了采芹和她父親重聚的一幕，母女關系在影片中沒有很好的展現，如果有機會的話我們也希望拍一部劇情片，在母女關系上多做文章。
觀衆：這部影片叫《上海的女兒》，但影片中幾乎沒有出現上海的場景，您為什麼要以“上海”來命名呢？
陳苗導演：我在上海點映的時候也有觀衆問我：“為什麼導演你不放一個東方明珠的鏡頭？影片裡什麼上海也沒有。”真正的原因不是“上海”這兩個字，它是一個符号，這個地方于周采芹來說是有重要意義的，是周采芹一生都在“尋根”的展現。我的取舍是以父親和女兒的情感來作為最基本的線索，在影片的最後可能能達到某種狀态的融合。
這部影片是講父女關系的，也是獻給他們父女兩個人的。女兒和父親在17歲分開以後，一輩子就再也沒見過，采芹頂着父親的英名，但這個英名什麼都幫不了她。我覺得這次是幫她完成了一個願望。老太太也很感謝我，我也很感謝她，因為我們完成了在精神層面的父女重聚。
通過此番映後交流，觀衆對周采芹這位傳奇女性的經曆又了解了幾分，對影片的了解也更上一層樓，90分鐘的影片容納不了周采芹的人生，但觀衆依然可以從這90分鐘裡感受她跌宕起伏的經曆、獨立自我的人格。