在诗画气质也来了，那么画画是不能画李再作诗的。图中的诗是人民的生活，那么这首诗就不是生的，剥成一幅画。真触，如镜像，开始什么样的心。画一首诗真是太神奇了。
- 石涛的《图片名言》
华玲：1987年生于湖南衡阳，美术硕士，毕业于莫高祥。现就读于中央美术学院中国笔花鸟画高学班，高学班师傅，师从苏百轩先生。现为珠海画院特聘画家、珠海成风美术馆签约画家、广东省美术家协会会员、湖南省美术学院会员。
心情如何？清代时，方世玄在《天与地》中说："山川，自然的创造，这个实相也是。因为心态，运气好，这种空虚也一样。假真，就是在笔墨之间。因此，古人笔墨这山树秀，水活石流淌，天地外，不建一种精神。还是摆动的速度，也是炼金术变成液体，抛弃精华、魔法的影子。宗百华先生曾经评论过这短短时间内中国画的精髓。因此，作者想以心情为文章的切入点，试图分析中国诗画在笔花鸟情调画中的重要性。
诗歌是语言的艺术，绘画是视觉的艺术，但从本质上讲，诗歌和绘画的情绪是联系在一起的。撇开它们不同的表达方式和形式，诗意的情感是绘画，绘画的意义是诗意的。古希腊诗人西蒙娜·苔丝（Simone Tess）说过："诗歌是一幅语言的画，而绘画是一首沉默的诗。因此，诗歌和绘画在各自的发展过程中早已像影子一样，从而产生了一种独特的诗歌绘画美学情绪。情绪是诗歌和绘画的共同追求，是诗歌绘画精神的交汇点。
诗歌和绘画是什么时候形成的？
有人说，这可以追溯到魏晋时期，认为顾伟的《罗神甫画卷》是古诗与绘画经典的完美结合;到了北宋，苏炜为诗画的融合提出了明确的艺术主张。苏伟在《蓝场之书烟雨图》中说："诗中的味道，诗中有画;在他的诗歌中，他也明确主张画家"像诗人一样写作"，"给诗歌必须这首诗，知道不是诗人"。诗歌和绘画都是天堂般的作品，新鲜。温佟还提出："诗不能画，为诗而溢出，变成画，诗。"他们认为，诗歌是绘画的内涵，绘画是诗歌的溢出，两者是有机结合，是整体不可分割的统一。陈石曾在《文画的价值》一文中提到，文画的要素：第一性格、第二问题、第三天赋、第四思想;因此，绘画到画的尽头是个人素养，这也是素描能够达到如此高水平成就的重要原因。
宋徽宗时期的绘画学院经常以诗歌作为试题，来评价艺术家的才华。如"野水无人渡过，孤独的船日复一日"抽船并躺在船尾的吹笛人被选中;诗歌融入绘画，不仅体现了画家的诗意素养，更体现了无形或有意的诗歌对外来的意义，让仰慕者能更直观地欣赏诗歌和绘画中的共同认同。"他山石，能攻石"，"以诗化为画"，展现了诗意与绘画的渗透与融合，体现了中国传统绘画的独特特点，即和谐统一的主要对象。宋代花鸟画能有这么高的成就，是在高度逼真的基础上，更加注重图画的诗意表现，通过诗歌进入画面并使画面更上一层楼，可以说是诗画融合的典范。
《二十四首诗》是斯图的美学理论，它将诗歌的风格分为二十四种。这也为花鸟画美学的分类提供了理论线索，笔者主要选择"健壮""自然""隐含"三种较为详细的讨论，然后用文笔将花鸟画的情调美。
"强"："大用外经，真体充盈。防假入弯，为雄性积累健康。拥有一切，跨越空间。废油云，很少有长风。外面的超级形象，进入它的戒指。土匪很强大，他们无休止地来。"中国古代诗歌中'强势'的情绪不仅在广度、强度、厚度和深度上都很重，而且蕴含着中国文化中固有的内向和隐秘的思想。男性可以用来描述一个领域，一个具体的场景，或者用来表达一种动力，或者一种抽象的精神现象。"沙漠烟熏直，长河日落"，王国称其为"千年壮观"的名言，也是世界公认的具有美学诗意的画面。一个"圆"字，一个"直"字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，也表达了作者的深切感受。
因此，"雄性"离不开大支撑，"匈奴"指的是混沌与融合，不知道其优势。"强"应该是那些具有阳刚之气、粗犷、厚实特征的形象，如广袤的沙漠、宽阔的河流、绵延的山峦等。此外，"稳健"是一个巨大的能量融合，一旦爆发，就会有雷声。"强"的美在于它的实力，而不是积蓄的力量，韩大铉去病陵雕刻在睡虎身上，用一块不规则的石头，凶猛的"虎性"表现得淋漓尽致。虎头、脖子和胸膛连在一起，似乎是力量的积累，毛发。虎尾倒卷在背上，虎身图案没有雕刻和呈现，异常生动。虽然雕刻成雕像的整块石头略显幼稚，但因而使雕像更加简单壮观，大气。
"自然"："是的，不是要带走邻居。一直到过去，开始进入春天。如果鲜花盛开，如期待新的一年。真实而未被俘虏，强大到足以贫穷。幽闭恐怖的山脉，在雨中。薄薄的文字，漫长的日子。"在《诗》中，地图讲解了"自然"的风格情绪，并说：诗歌应该近在咫尺，不需要借用别人的外在物品。诗歌是自然的表演，大自然可以开始整个春天......只有接近自然的事物，才能理解本质的原因。诗中提到的"自然"，自然是服从天上的机器。
如陶渊明的《东篱笆下的菊花，见南山》。还喜欢它的"狗吠深胡同，鸡歌桑树"等诗句。语言是简单而简单的自然，从中我们不仅学习诗歌的自然之美，而且学习自然之美。北宋的黄虎甫曾提出，绘画有四种风格：彝、神、奇、能。他认为《一歌》是"方圆中的差规则，蔑视精美的绘画，笔形简单，自然，不能做模特，出心表"。可以看出，他们都非常重视"信手，自然的乐趣"。苏百轩的《圆寂》是一幅画，几根吸管，几块残余的荷载，水鸟，它创造了一个水光空旷的自然环境。画家精心组织和匹配画中的每个组成符号，在作者看来，画面自然，统一和谐，极其自然。这也是艺术家的智慧之地，可见其深刻的"自然"方式。
"影射"："没有文字，所有的风。如果他们太担心，言语就不会涉及自己。有一个真正的屠杀，可以漂浮。如满是绿酒，秋天开花。空气和灰尘，大海。浅层深分散，以防收获。"空间地图是在《诗歌与影射》中从文体的角度描述的，涉及隐含的技巧。中国美学强调说不令人满意，然后让崇拜者联想，补充。艺术美学的第一步是对作品的理解的欣赏，即对作品的审美意义的理解和探索，总是"出弦声""画中画"，花鸟画"隐含"情绪创作也应该如此。
唐代诗人常健诗云："曲线小路穿过寂静的地方，禅室花草树深。"这首"歌"和"深"境界，说是"隐含"这个审美概念，这里它体现了一个"藏"字，在中国艺术中具有很高的地位。花鸟画的美学特征广泛，没有必要清晰直接地表达思想感受。但任何一幅能看到的画，往往都比较微妙，让人回想一下，就能引发仰慕者的无限遐想。
比如苏百轩的《雨》，通过模糊物体的轮廓，减弱对比，使火势尽显，画面的气氛突然变得微妙、微妙、柔和，色彩似乎也融化在一起，画面变得非常和谐丰富。正是因为朦胧的绘画手法，画面在众目睽睽之下，营造出一种微妙而深刻的情境。
《沙漠烟熏直，长江日落日元》，印在读者脑海中的是一幅厚厚、壮丽的山川不朽画卷，还有一幅《芙蓉金鸡图》，留给观众脑海的是一首优雅、清新、自然的诗句。诗歌可以画，画画可以是诗，诗歌和绘画是同一门艺术，艺术是意象的品味或意象的品位。不真诚不能成为诗，不真诚不能画，品味和形象需要相互契合融化，诗意从此，绘画从现在开始。
（温/华玲）
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