在詩畫氣質也來了，那麼畫畫是不能畫李再作詩的。圖中的詩是人民的生活，那麼這首詩就不是生的，剝成一幅畫。真觸，如鏡像，開始什麼樣的心。畫一首詩真是太神奇了。
- 石濤的《圖檔名言》
華玲：1987年生于湖南衡陽，美術碩士，畢業于莫高祥。現就讀于中央美術學院中國筆花鳥畫高學班，高學班師傅，師從蘇百軒先生。現為珠海畫院特聘畫家、珠海成風美術館簽約畫家、廣東省美術家協會會員、湖南省美術學院會員。
心情如何？清代時，方世玄在《天與地》中說："山川，自然的創造，這個實相也是。因為心态，運氣好，這種空虛也一樣。假真，就是在筆墨之間。是以，古人筆墨這山樹秀，水活石流淌，天地外，不建一種精神。還是擺動的速度，也是煉金術變成液體，抛棄精華、魔法的影子。宗百華先生曾經評論過這短短時間内中國畫的精髓。是以，作者想以心情為文章的切入點，試圖分析中國詩畫在筆花鳥情調畫中的重要性。
詩歌是語言的藝術，繪畫是視覺的藝術，但從本質上講，詩歌和繪畫的情緒是聯系在一起的。撇開它們不同的表達方式和形式，詩意的情感是繪畫，繪畫的意義是詩意的。古希臘詩人西蒙娜·苔絲（Simone Tess）說過："詩歌是一幅語言的畫，而繪畫是一首沉默的詩。是以，詩歌和繪畫在各自的發展過程中早已像影子一樣，進而産生了一種獨特的詩歌繪畫美學情緒。情緒是詩歌和繪畫的共同追求，是詩歌繪畫精神的交彙點。
詩歌和繪畫是什麼時候形成的？
有人說，這可以追溯到魏晉時期，認為顧偉的《羅神甫畫卷》是古詩與繪畫經典的完美結合;到了北宋，蘇炜為詩畫的融合提出了明确的藝術主張。蘇偉在《藍場之書煙雨圖》中說："詩中的味道，詩中有畫;在他的詩歌中，他也明确主張畫家"像詩人一樣寫作"，"給詩歌必須這首詩，知道不是詩人"。詩歌和繪畫都是天堂般的作品，新鮮。溫佟還提出："詩不能畫，為詩而溢出，變成畫，詩。"他們認為，詩歌是繪畫的内涵，繪畫是詩歌的溢出，兩者是有機結合，是整體不可分割的統一。陳石曾在《文畫的價值》一文中提到，文畫的要素：第一性格、第二問題、第三天賦、第四思想;是以，繪畫到畫的盡頭是個人素養，這也是素描能夠達到如此高水準成就的重要原因。
宋徽宗時期的繪畫學院經常以詩歌作為試題，來評價藝術家的才華。如"野水無人渡過，孤獨的船日複一日"抽船并躺在船尾的吹笛人被選中;詩歌融入繪畫，不僅展現了畫家的詩意素養，更展現了無形或有意的詩歌對外來的意義，讓仰慕者能更直覺地欣賞詩歌和繪畫中的共同認同。"他山石，能攻石"，"以詩化為畫"，展現了詩意與繪畫的滲透與融合，展現了中國傳統繪畫的獨特特點，即和諧統一的主要對象。宋代花鳥畫能有這麼高的成就，是在高度逼真的基礎上，更加注重圖畫的詩意表現，通過詩歌進入畫面并使畫面更上一層樓，可以說是詩畫融合的典範。
《二十四首詩》是斯圖的美學理論，它将詩歌的風格分為二十四種。這也為花鳥畫美學的分類提供了理論線索，筆者主要選擇"健壯""自然""隐含"三種較為詳細的讨論，然後用文筆将花鳥畫的情調美。
"強"："大用外經，真體充盈。防假入彎，為雄性積累健康。擁有一切，跨越空間。廢油雲，很少有長風。外面的超級形象，進入它的戒指。土匪很強大，他們無休止地來。"中國古代詩歌中'強勢'的情緒不僅在廣度、強度、厚度和深度上都很重，而且蘊含着中國文化中固有的内向和隐秘的思想。男性可以用來描述一個領域，一個具體的場景，或者用來表達一種動力，或者一種抽象的精神現象。"沙漠煙熏直，長河日落"，王國稱其為"千年壯觀"的名言，也是世界公認的具有美學詩意的畫面。一個"圓"字，一個"直"字，不僅準确地描繪了沙漠的景象，也表達了作者的深切感受。
是以，"雄性"離不開大支撐，"匈奴"指的是混沌與融合，不知道其優勢。"強"應該是那些具有陽剛之氣、粗犷、厚實特征的形象，如廣袤的沙漠、寬闊的河流、綿延的山巒等。此外，"穩健"是一個巨大的能量融合，一旦爆發，就會有雷聲。"強"的美在于它的實力，而不是積蓄的力量，韓大铉去病陵雕刻在睡虎身上，用一塊不規則的石頭，兇猛的"虎性"表現得淋漓盡緻。虎頭、脖子和胸膛連在一起，似乎是力量的積累，毛發。虎尾倒卷在背上，虎身圖案沒有雕刻和呈現，異常生動。雖然雕刻成雕像的整塊石頭略顯幼稚，但因而使雕像更加簡單壯觀，大氣。
"自然"："是的，不是要帶走鄰居。一直到過去，開始進入春天。如果鮮花盛開，如期待新的一年。真實而未被俘虜，強大到足以貧窮。幽閉恐怖的山脈，在雨中。薄薄的文字，漫長的日子。"在《詩》中，地圖講解了"自然"的風格情緒，并說：詩歌應該近在咫尺，不需要借用别人的外在物品。詩歌是自然的表演，大自然可以開始整個春天......隻有接近自然的事物，才能了解本質的原因。詩中提到的"自然"，自然是服從天上的機器。
如陶淵明的《東籬笆下的菊花，見南山》。還喜歡它的"狗吠深胡同，雞歌桑樹"等詩句。語言是簡單而簡單的自然，從中我們不僅學習詩歌的自然之美，而且學習自然之美。北宋的黃虎甫曾提出，繪畫有四種風格：彜、神、奇、能。他認為《一歌》是"方圓中的差規則，蔑視精美的繪畫，筆形簡單，自然，不能做模特，出心表"。可以看出，他們都非常重視"信手，自然的樂趣"。蘇百軒的《圓寂》是一幅畫，幾根吸管，幾塊殘餘的荷載，水鳥，它創造了一個水光空曠的自然環境。畫家精心組織和比對畫中的每個組成符号，在作者看來，畫面自然，統一和諧，極其自然。這也是藝術家的智慧之地，可見其深刻的"自然"方式。
"影射"："沒有文字，所有的風。如果他們太擔心，言語就不會涉及自己。有一個真正的屠殺，可以漂浮。如滿是綠酒，秋天開花。空氣和灰塵，大海。淺層深分散，以防收獲。"空間地圖是在《詩歌與影射》中從文體的角度描述的，涉及隐含的技巧。中國美學強調說不令人滿意，然後讓崇拜者聯想，補充。藝術美學的第一步是對作品的了解的欣賞，即對作品的審美意義的了解和探索，總是"出弦聲""畫中畫"，花鳥畫"隐含"情緒創作也應該如此。
唐代詩人常健詩雲："曲線小路穿過寂靜的地方，禅室花草樹深。"這首"歌"和"深"境界，說是"隐含"這個審美概念，這裡它展現了一個"藏"字，在中國藝術中具有很高的地位。花鳥畫的美學特征廣泛，沒有必要清晰直接地表達思想感受。但任何一幅能看到的畫，往往都比較微妙，讓人回想一下，就能引發仰慕者的無限遐想。
比如蘇百軒的《雨》，通過模糊物體的輪廓，減弱對比，使火勢盡顯，畫面的氣氛突然變得微妙、微妙、柔和，色彩似乎也融化在一起，畫面變得非常和諧豐富。正是因為朦胧的繪畫手法，畫面在衆目睽睽之下，營造出一種微妙而深刻的情境。
《沙漠煙熏直，長江日落日元》，印在讀者腦海中的是一幅厚厚、壯麗的山川不朽畫卷，還有一幅《芙蓉金雞圖》，留給觀衆腦海的是一首優雅、清新、自然的詩句。詩歌可以畫，畫畫可以是詩，詩歌和繪畫是同一門藝術，藝術是意象的品味或意象的品位。不真誠不能成為詩，不真誠不能畫，品味和形象需要互相契合融化，詩意從此，繪畫從現在開始。
（溫/華玲）
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