一棵大树——读着《彭明情诗经典》有感觉

温/马家俊

陕西省文艺联编纂了一套《陕西文艺百年》，其中《百诗》卷收录了41位诗人的传记和代表作。因为我也被误爱了，名字和那首可怜的诗居然被列在了栏目里，所以得到了一本书。我花时间浏览了它，发现了很多我认识或认识的人。《百诗》收录的诗人大多还活着，除了三五个已经死去的诗人。写传统诗歌的人很少，大约三两个人，绝大多数人写新诗。诗人的顺序是按年龄排列的。我只比我大十二三十岁，另外三十岁比我小。这些诗人有几个情况：有的是陕西本土诗人，如沙陵（田林、成谷人）、萧磊（雷金人、合阳人），他们出生在陕西，并且一直在陕西创作，自然是正宗的陕西诗人。有的不是陕西人，如柯忠平（云南）、胡政（湖北），但新中国成立后，一直在陕西工作，在陕西写诗。其他人不是陕西人，新中国成立后也不在陕西工作，但他们一直在陕西，或者说，从陕西开始创造。这些人有艾青、田田、郭小川、李冀、文杰、何景芝等。还有一种诗人，他来自陕西，但从陕西出去，去工作，到国外创作，这类诗人并不多，"诗百"只收彭明一个人。此外，我还认识一位著名诗人吴伟。写新诗的李磊，也属于这种诗人。但书中没有收入。也许在第二卷或第三卷中。这里只是一首关于彭明的诗。

《百首诗》中唯一的诗是《国土不能这样》、《致恋人》、《煤》和《我是玫瑰》。但在介绍中，我了解到他有十多种诗集，我看过五六种。不久前，他出版了《企鹅情诗经典》厚厚上下两本书，连同《彭明》上下两本书，见呈现给我。他没有忘记自己的家乡，特别是回到陕西，由有关单位召开会议，征求对他诗歌的意见。我出席了会议，并在会上作了发言，第二天发表在《三秦都市报》上。声明时间不长，摘录如下：

中国是一个伟大的诗歌国家，诗人世代相传，被列入《中国诗人辞典》当代卷，不少于千册。历代诗集，数万册。至于爱情诗，从"关羽"到健康，经过楚某的话，音乐之家、唐诗、宋、元曲、明清诗至今，让人薄得比黄花，打破太阳的斜坡，让寂寞的洪影、杜鹃花啜泣的血迹的杰作，更不知千睛。

诗句从不折衷，盛开，可以由关西大佬铜铁板唱"大疆东去"，也可以是美少女红牙板歌《杨柳岸，小凤余月》。诗歌可以比较，比如拜伦和莱蒙托夫的异同，以及对继承的接受;因此，当谈到诗歌时，当涉及到问题时，它是诗歌。谈起彭明的诗甚至爱情诗，我觉得大家也应该弘扬花的精神，更别提设置一个guigui来剪脚合脚了。

清代第一诗人（谭贤的《阜唐日记》）王宇洋说："诗道，有根，有幸福的相遇，两者不能兼之。"根，从学习;诗人不必通读"十三本圣经"和"二十五部历史";学习者和诗人是两回事，前者从事的是科学，后者是由艺术引起的，"读三百首唐诗，不会做诗也会吟唱"这个"会唱"只指熟悉唐诗，会学会哼唱，至于能不能唱一首好诗，才能成为诗人， 还是两个可以。真想唱一首像样的诗，还要靠着遇见和气质。

彭明的诗，从气质上看，是会议的作品，不用跟张三立四短篇。就诗歌而言，这些诗歌是自然的还是拼凑的？我以为简单的诗歌，真诚的诗歌，诗歌来自内心深处的感受，是自然的。彭明的诗几乎和那一样好。香山话："日出河花胜红火，春到河绿如蓝。"彭明的诗像是河花的泉水？"它的红色和绿色，色彩缤纷是真的。

最近，我剪了一首藏族诗给易鹏明的诗，祝它更高层次：

鹏程万里云，

歌声回头看大海。

诗意的明夏闪耀，

好话是美妙的。

如此简短的演讲，不可能让他的诗歌清晰一脉相承。但是我以前写过一篇关于他过去诗歌的文章，在那次研讨会上寄来的那本书中，有那篇文章，已经是一本手册书了。发言只能是简短的，仅此而已。

我答应有机会在读完感情后谈谈他的新书《企鹅爱情诗经典》。所以我坐在电脑前，开始写这篇文章。

它就像一首歌，第一句歌词是"一棵大树"，我用这句歌词作为我文章的标题。也许有人会说：彭明的诗，真的是一棵大树？他没有用英雄的史诗如大量的金钱来描述中华民族的历史变迁，二没有总结出浩瀚的社会主义建设的壮丽景象，而是简单地吟唱了一点私人的爱，怎么能说它是一棵大树呢？这里的问题不是将诗歌比作一棵树，而是这棵树是否"大"。看一棵树并不大，不仅在树本身，而且更多的是在人们看。你是巨人，自然看眼前的树不大;我是一个正常人，视力比较差，所以看别人的东西总是比自己大。我这辈子没有经历过任何温暖的爱情，我也写诗，但我从来没有写过爱情诗。只写了几句纪念40岁和妻子的28字，就入选了《中国当代爱情诗选》，真的让我出汗。所以，看看彭明那么多，这么厚的诗集，相对来说，自然就像眼前的树。大，怎么还"大"？也许有人问。我说了"好"这个词。这个"好"不是形容词，不是"好"或"好"。它是一个副词，通常有两个含义："非常"和"非常";第一种含义，如"它很冷"，意味着它"非常"冷，第二种含义，如"天空中的云很美"，意味着"天空中的云是如此美丽"。我的"好"在这里有第二个意思，"好大"是"大"，"所以"是"某"或"某"的意思。"标题的意思是"这么大的树"而不是"一棵非常大的树"。再说一遍，"大"这个词。大，不仅指大小，大;此外，"大"也意味着"许多"，例如"大数字"和"大数字"。《企鹅情诗经典》分为两卷，每卷有832页，两卷共1664页，收入诗905页。（如果你加上他的其他诗歌，有成千上万的诗歌。《诗集》有305首，普希金有800多首歌词。这里的两卷只是彭的情诗的一部分，它显示了它的"大"（很多）。因此，我称它为"大树"，标题的意思是说"这么多诗啊！"这只是一个事实，而不是一句赞美的话。

当然，数量不能等同于高质量。在唐诗中，武则天女皇帝有上百首诗，但没有多少人知道。王志轩只有几首五六首诗，但就连孩子也会背着"日复一日"和"黄河远渡白云"。但是，数量更多，您也可以从中选择质量更好的作品。质量与数量不是完全隔离的，它们之间有一种辩证的统一。

彭明情诗很多，质量一定不好？这不能基于主观猜测，需要做具体的分析。当我第一次读到彭明情诗经典时，我认为其中相当一部分相当不错。我不打算对这一评论进行大而盲目的恭维。我打算选择几首诗来做具体的分析。当然，他的诗歌没有分类，很多诗在下一本书中只是"给情人"这样的一般话题，所以我不能按阶级选择一些诗歌分析，只是几首乱序。也许我所画的并不代表诗人的高质量作品，我所分析的更可能表明诗歌的质量尚未得到证明。但具体的分析比实际的，胡言乱语的废话要好。之后，我全面总结了我对彭明诗歌的总体印象。也就是说，我这篇评论文字，先是微观的，然后是宏观的，不冒昧地分析一点彭明诗意。

最近，我收到了由中国著名文学图书馆之一的中国社会出版社出版的《诗集》。这个图书馆，包括李鲁冰、袁英、王增轩、王萌、张显良、于秋玉、于光忠、铁宁、王安义等，包括彭明的《秋夜听风》之一。这可能是他的另一本选集。另外一首歌《秋夜听风》也被收录在《企鹅情诗经典》中。它可以作为另一本书的书名，更重要的是，我从这本《秋夜听风》开始。或者先看看这首诗的原文：

在寂静的夜晚，我听到落叶在唱歌

金沙手弹月亮钢琴

迫在眉睫的悲伤

它漂浮在我身上

是风在梦中回荡

不能不画出昨天的悲伤

并不是所有的朋友都跪下来乞求我

并不是所有站着说话的人都对我的希望不利。

树叶还可以播放美丽的歌曲

大地的残骸憎恨忧郁的悲伤

你说独身的女人可以不凄凉

你说一个孤独的男人可以不难过

没有恐惧的爱是一种可怕的惩罚

您可以知道中间的所有内容

我没有吱吱作响，只是随风走过山坡

秋夜冷如寒

隐约悲伤

桑迪手指弹月亮钢琴

我听到落叶在寒冷的夜晚唱歌

乍一看这首诗，很快就发现它在形式上非常突出：八节经文的最后四节是前四节经文的逐行反转。这种形式，在中外诗歌中早已有先例，这大概属于一种回声诗歌。记得小时候看到"当下的奇观"，有"看到花朵回马如飞酒时的黄昏"，让人不理解;"1983年，我去了上海，住在一个家伙那里，看到她在月光下的窗户，晚上还在工作，于是，给了她一首诗："月光大胆玉窗，彩笔野心勃勃。皇帝的野心，玉光的窗户-月光"，最后两句话都是前两句话逐字反转，这样的事情，或许也属于这一类。美国诗人芭芭拉·豪斯（Barbara House）在海地首都理发师（Barber）剪了头发，面对镜子，受到启发，写了一首诗《镜子：太子港》（Mirrors： Port-au-Prince）。这首诗是这样写的：

在恍惚中

小蟋蟀

理发师办公室

莫妮克/手叉

像电灯，像警棍

抬起/引导顾客的头发

来吧：她把结压扁了

女士棕色脸颊/用昂贵的粉末

撒上一层/较浅的颜色。指甲和嘴唇是红色的。

她匹配的嘴唇和指甲被染成红色，/在下一个

隔间女士看着她的脸/闭上眼睛

镜子。她可爱的棕色肤色

几乎消失了。哦，当心伊冯娜

敏锐的指挥手指

赋予永久永久形状

在那只小蟋蟀

理发

大厅！

这首诗是两个三角形在一起，一颗钻石对应着底缘，前半部分是一首宝塔诗，后半部分是一座倒置的宝塔。这两个三角形是对称的，就好像它们是镜子内外的图像一样。这是作者坐在理发师房间的镜子前的启发。身体和镜子是颠倒的。这首诗的内容也是颠倒过来的。小理发师，美容师，理发，改变顾客的肤色，将指甲和嘴唇染成红色，然后将一切颠倒过来：染成红色的嘴唇和指甲，肤色变化，理发，美容师，小理发师。

读完这类中外诗，再看彭明的《秋夜听风》：这首诗一共有八节，最后四节完全是前四节逐句的反转。秋夜，风吹起树叶如弹钢琴，提醒着悲伤，想起男女之间的人际关系和独身的凄凉，无所畏惧的爱情之可怕，思绪随秋风;写诗似乎不是写论文，写论文打田里简单，不假，少废话，不能重复罗的煽动。写诗不一样，它不亚于一首歌三声叹息，闹鬼，想停不下来，断线。感情的间歇性波动，自然是诗歌剪毛造成的，也是无序的。这里的倒置诗，不是为了占据诗句的台词，不是为了找词，更是为了表达秋夜听风声引起的思绪飞扬、情绪的回旋。如果只说了前四节，那么诗就会显得单薄，如果其他四句话，会画出蛇来补充足够多余和繁琐，如果前四句再说一遍，就是重复又蹩脚。现在，诗篇把前四句话，一个接一个地颠倒过来，放在背景的深层感情中。

以这种方式写的诗歌还有很多，例如下一本书中的365首"致恋人"（一年365天中大约每天一首），这些诗歌几乎总是在前半部分以相反的方式写成，然后是后半部分。对于这类诗，我们看两首《故乡不能这样》：第一行是四行诗8节，最后4节是前4节倒置。为了节省空间，此处仅记录前四个部分：

不能再这样了，我的家乡

让我的兄弟姐妹去其他国家

有些人被活埋

有些人在去吃饭的路上死了

家乡不能再这样了

让我的兄弟姐妹喂狼

有些人的肠子被撕裂了

有些人在野外山丘上被杀

让我的兄弟姐妹离开你

又是丑陋的也是她母亲的出生

贫穷也是她的家乡

让你的孩子遭受荒凉

你的胳膊有多暖和

您的土地有多宽

第二节是12节五行经文，同样，我们只记录了其中的前六节经文，因为它的最后六节经文与行（挂）一行（兴）完全相反。这6个部分是：

让您的学生在这个地方闲逛

有几次我回来了，被冷落了

对母亲的几次搜索被阻止

东方在西方不是很光明吗？

让你的学生漂流在异国他乡

有好几次我梦见母亲的伟大形象

有好几次，我梦见父亲站在壮丽的山丘上。

他们想在思想上极度悲伤吗？

让自己的学生有一个家不能回头的母亲不能希望

多次在大西洋彼岸

几次向东满脸

你不是他们的家乡吗？

让您的学生为他人搭建桥梁

我曾多次听说祖国是开放的

好几次半夜欢呼唱歌

这难道不是爱你母亲的想法吗？

让你的学生远离尘嚣

有几次你认为你很凄凉

几次认为你想伤害眼泪

你不能把它们抱在胸口吗？

让你的学生回到他们的家乡

已经写了几封信，重点很长

几个电话不停地呼唤爸爸和妈妈

你不认识你的女婿吗？

这两首情诗不是男女之间的情诗，而是对家乡的诉求。当人们谈论爱情时，它似乎总是指男人和女人之间的性。其实，爱的客体，具有普遍性，它有国情、军情、学校情、乡情、人情、感情、友情、性情......。彭明的两首情诗，都在表达着这个国家的感受。这个家乡，扩大到说是老国还是祖国，即表达的是爱国情怀。从写作时代，是指二十多年前的情况。当时，家乡和祖国，还处于贫困之中，也刚刚开业，在国外的学生，要么在外面流浪，不回国，要么给人辛苦。诗人希望自己的家乡或祖国强大，让海外游客不再游荡，海外游客会有"不像母亲又丑"的感觉，对国家有忠诚，可以回来参与祖国的建设。这种爱国主义精神，这种与孩子们的深厚友谊，是真诚的，深刻的，也是有价值的。当然，诗人本人并不是海外游客，说远，有些"分开"。王伟在《地球上的文字》中，在谈到诗歌时，"有我的情况"和"没有我的情况"，说"分开"和"不分开"，他举了一个例子："白石'推楼'：'这里，应该有一个字仙，一只云黄鹤，还有王的游戏。玉梯凝视了很久，叹息着青草，千里。"这不是分开的。要"酒清烦恼，度过英国的空气"。是差距。"王国魏认为"语言在当下，也就是说，不分离。他引用了蒋伟的话，"游戏"、"凝视"、"叹息"都有人们在场的词语，是主观感受的词语，语言都是当下。而后面的"悲伤"是酒，"英式"是花，里面没有"我"，自然分离。我认为"分离"和"不分离"是相对的。当我们在这首诗中说"分开"时，我们说他不是海外游客，所以诗中从大西洋彼岸看家乡的人，只能是虚拟中的诗人，是在说"他们"，而不是他们自己的感情。然而，诗人自己却离开了他贫穷的家乡，流浪的儿子（当然，现在他成了著名的诗人），他站在省城，首都，抬头望着自己的家乡焦河湖。父亲在梦中，不是站在海边，不是站在河边，而是站在"山"里——也就是诗人的家乡黄土坡。自然，他会真诚地产生深厚的感情，会大喊："国土不能再这样了！"所以我们读起来不会有一种'分离'的感觉。（《企鹅爱情诗经典》中的诗歌并不全是两性之间爱情的证明，诗歌聚焦于许多关于友谊的诗歌，比如《致我的五十九个同学》。我不会在这里谈论它。）

彭明的诗歌中还有很多作品在前半部分颠倒过来，这里不再引用。我想说另一种形式的诗歌，它使用类比的句型来完成其情感的表达。正如在一首名为"流血的爱"的歌曲中，它的全文如下：

你为什么想这么痛苦地死我？

不是在夏天，而是在深秋

一朵使我不离开的花

你想让悲伤的眼泪滋生孤独吗？

你为什么这么热，风这么大？

来来去匆匆

就像瞬间的霹雳电

将真诚的天空粉碎成碎片

你为什么这么孤独地走进沙漠？

悄悄流泪

让固体蒲公英

赤身裸体，鲜血淋漓尽。

这首小诗中只有三节经文，每节经文都以"你为什么要这样做......"开头。这种写作不仅是为了整齐的句子，各部分与整体相关，也是为了内容的需要。如果"血腥的爱"不够接近，但每节经文的第一行是同一句话;后一节经文如下：

为了你，我正在悄悄地种植木棉

为了你，我晚上一个人抽烟

为了你，我徘徊在长夜的街道上

为了你，我昼夜不停地写诗

对你来说，我经常在冬夜看电传

我每天早上为你检查这封信

为了你，我经常在失眠中看到你

你还在那个偏远的边境酒店吗？

你还在沙漠的荒野中吗？

你还在那个可怜的、无助的团里吗？

你还在白天和黑夜的黑暗街道上吗？

你还在等我每天出现在那个平台上吗？

你还在眼里含着泪水责怪我吗？

你还在那盏寂寞的灯下翻过我的信吗？

也许我没有及时接你到我身边

也许我好久没想过了

也许我没有把所有的安排都做到完美

也许我自己没有看到你

也许我没想到爱情有那么难

也许我没有勇气面对各种谣言

也许我真的不明白你的情绪

.....................

读这两首诗不仅让我想起了巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）的《伐木工，醒来》（The Logger， Wake Up），它在第6章的第一节中用了很多类比：

给即将到来的黎明带来平安。

给和平一座桥梁;

为了平安找到我的诗句，尖叫

它们在我的血液中升起

让古歌与土地、爱情纠缠。

给早晨的城市带来平安，丁

就在这时，面包醒了过来。

给密西西比河带来和平，密西西比河的根。

一件为我哥哥祈求和平的衬衫。

给这本书平安，仿佛它是一个空气标记。

基辅一个巨大的和平集体农场。

给这些死者的灰烬平安

还有那些死去的人的骨灰。

给布罗克林黑钢带来和平。

给邮递员平安，像一天一样走一个家庭。

致芭蕾舞团的导演为和平，

他用喇叭对着常春藤女孩大喊大叫。

给我的右手平安，注意

它只是想写罗萨里奥。

和平给秘密的玻利维亚人，给他

他看起来像一块锡矿石。

给你平安，让你结婚。

给比奥比奥河上的所有锯木厂带来和平。

为西班牙游击战带来和平

心碎了。

给怀俄明州的小博物馆带来和平

那里最甜蜜的东西

这是一个绣有心形的枕头。

给面包师和他的爱人平安，斯洛

给和平面粉;

所有的小麦都应该生长。

为了和平找到树木的爱。

给所有活着的人，给所有的人和平

所有的土地和自来水。

智利诗人的《给和平》是每个句子的开头，排名非常紧张。作为一位革命诗人，杰鲁达的华丽排字，让人读起来像长江一样，千里之行。因为他正在谈论一个重大的世界和平事件。他还说："让古歌和土地，爱情出没"，"给你平安，让你结婚"，"给面包师和他的爱"，给和平给树木的爱"等等，但由于他的诗是宏观诗，他不能也不会写出详细的爱的喜悦和悲伤。彭明的第一首诗《血爱》比起没有杰鲁达，但开头每节，句型都一样，也只有半句话，但他的诗却详细描述了爱情深处的感受，所以，又是一种感人的效果。这首诗中有两个人，一个"你"和一个"我"，这首诗用了我告诉你的语气，是一种质疑的风格："你为什么要这样做......"诗人问：你想杀了我什么，你开火了，你走进了沙漠？当然，你不会回答，但结果是严重的：你给"我""孤独"，我的天空（手指和一切）被打破了，被剥夺了无情的刀。愛的痛苦在這裡是看得見的、感覺到的、詳細的。彭明的最后一首诗《悲思你的心》一节是开头的句子是一样的，排名很紧凑。它就像一句独白，对不在眼前的爱人，一个在自言自语的人：第一段陈述说他们怀念那么苦涩，晚上睡觉，早上打开信箱，日夜写诗表达自己的想法，种花、树、抽烟，解决不了那种感觉。第二部分是猜测对方现在的下落和心情：还在那个遥远的地方吗？在边缘，在沙漠中，在团里，在黑暗的街道上独自徘徊。想想彼此哭泣，抱怨，阅读我的旧信。第三部分是抱怨自己的大错误，倾吐自己的遗憾，情人很长一段时间没有把错都写到自己的身上：责怪自己没有去接她，没有安排一切，没有互相理解，没有考虑到差异太久......

彭明有很多诗是将以上两种形式结合起来的，不仅是比例的，而且是一句一句颠倒过来的。这些诗歌包括"刷掉树叶的尘埃"，"光的悲伤"，"回归的爱"......等一会。如前所述，《你深思》就是这样一首诗，其中后半部分是前半句颠倒过来的，诗是这样的：

也许我没有及时接你

你还在沙漠覆盖的草原上吗？

对你来说，我经常在冬天看电传

为了你，我正在悄悄地种植木棉

意识形态的后半部分感受是前半部分的重复，与其说是重复，不如说是思想和感情的萦绕，是情人的深思，读起来久久了。想象一下，一个长期恋人的孤独诗人或普通人，爱情的想念不仅仅是想一下子结束，晚上不睡觉，转过身去，想着之前，自诩自言自语，都是来都经历过的。也像另一首名为"有......"的作品。作品，它共有八节经文，最后四节也是颠倒的前四节，全文的前四节如下：

有一个庭院墙，周围环绕着花园

你能让我让它变得芬芳和独家吗？

有一个葡萄剧院

你能让我苦乐参半地品尝它吗？

有老人和大海

我能欣赏海明威的心态吗？

有一条迷路的雨巷

你能让我想象戴旺树的眼睛吗？

有一个老磨坊

你能让我把过去的原唱

有一个现代立体声

你能让我分享变化的舞蹈吗？

这是一片落叶的地方

你能让我把翱翔的风从我的帆上移开吗？

秋雨中有诗行

你能让我照亮凄凉的阴霾吗？

前四节分享了八个"有...你能让我......"，是间隔比。诗歌的飞跃，自由联想，某种意识流的基调。从园林草丛，到迷失的雨巷，从海明威，到大王书，从古磨坊，到现代舞，一直到秋风叶，秋雨。这首诗似乎并没有说男女之间的爱情，其实这是迷茫、害羞、凄凉、苦涩的，并不是抒情英雄爱情的表现。爱的甜蜜和完美是受欢迎的，但爱的挫折，遗憾，更诗意。温暖的爱情忍受着离别的痛苦，深沉的爱情却得不到，回味无穷，是最动人的事情，美妙的吟诵出来，是最动人的诗。别担心，诗人在伤痕累累的秋天，最能引起共鸣。秋风秋雨让人忧心忡忡。"感情自古以来伤离别，也那可是冷秋节。春天是爱的喜悦，秋天加深了爱的爱。在这里，它让我想起了俄罗斯诗人G. Bakiyov的一首无题诗：



黎明时分，花园里的篝火还在燃烧

白头鸟叽叽喳喳，尖叫着

准备好出发吧，夏天快结束了！

但这并没有提醒人们夏天有什么好处！

阴郁的八月令人不安。

它从窗户吹进来，悄悄地走了过来。

你在哪儿？在哪里可以找到它？

露台被紧紧地遮住了，建筑是空的。

从清晨开始，唱片就煮熟了

反复哼着烦人的小曲调;

你没有信心，你没有心，你没有信心

低下头，走开。路径弯曲。

大海有多安静

划船，懒洋洋地向前滚动。

树林都涂上了中国的颜色和木瓜

斑块状的金红色橙色。

潮湿的雾气在沼泽中飞舞

蘑菇的香气从腐烂的树洞中散发出来;

似乎有人悄悄地发了一条消息：

说秋天来到了地球。

但你独自一人担心

可能是在街上或郊区的某个地方。

好冷啊！秋天在门槛上，淡淡

但这并没有提醒人们夏天有什么好处！

这首诗似乎写的是秋天，但它是在写遥远的恋人的背景下写的。它的思想是一步一步一步的逻辑引导的，不像"有......"它怀念情人中的风景感染，"一切风景都是爱"，一切都是以陈述为主，而"有......"是反问或请求式的，句子是爱。无题诗"在秋林中，秋雾想象恋人忧心忡忡地站在街道或沙漠郊区;"有..."抒情英雄在秋风秋雨中苦恼地问：我能这个，能那个吗？你能再次得到对方的爱吗！

彭明也有几首《无题》，他的《无题诗》和巴基洛夫的《无题诗》，一样，都是兴朝的结果，不是第一个目的，很清楚写什么，然后是思想和笔;同样的事情中的另一件事是：这一切都是关于写关于爱情的诗歌。但差异是显而易见的。让我们拿出彭明的《无题》（1）来看看：

我躺在广袤美丽的草原上

面对云层飞扬的蓝天

轻轻拉扯裙子

让微风吹起睡莲

绽放的脸被揭开面具

明亮的镊子是水灵的情感

白色前额 白色和白色衬衫

披肩柔软的头发是这样的

我遇到了谁？

这太令人兴奋了，太令人兴奋了

我爱上了谁？

太精彩了

我悄悄地转向明亮的睡莲

充满光环的美丽

微笑的形式像天使一样保持着眼睛

无法捡起不能掉队的草原

自然的和谐是无声的

睡在满是牛羊的天空下

我轻轻地走向闪闪发光的清澈的泉水

轻轻地握住那些泪烟

我的脑海里充满了痛苦的童年

悲伤的浮华思绪

静静地躺在草原上

想念远方的人

昨天的风好风

昨天的笑容是如此诱人和不安

为什么今天如此伤人？

为什么今天如此悲伤？

你能像草原一样丰满吗？

你能像牛或羊一样生活吗？

你能给我看和白云一样的东西吗？

你能像春天一样在我心里喝醉吗？

巴基洛夫的写作是支撑人物的心境，彭明的写作效果是二：一是勾勒出人物活动的环境，那些草原、蓝天、云彩、清泉、睡莲，是现实中抒情英雄的处境;这让我想起了文艺复兴时期意大利诗人佩特拉克（1304-1374）在《歌集》中对劳拉的记忆和记忆：

这时，微风吹走了她的金发

像云朵一样蜷缩着，在她的头上飘来飘去，吱吱作响

虽然我看不到明亮的眼睛，但我看不到它们

有一种奇怪而动人的光芒。

她的脸上有一种亲切的光芒

我不知道这种崇拜是真是假，但我想， "

在我心中，燃烧的爱的火焰，

瞬间燃烧，什么奇迹会爆发？

她的脚步轻盈，姿势优雅，尖叫着

就像一个漂浮的天使，她的声音

像童话般的音乐是优雅的，委婉的，清脆的。

出现在我面前的是天堂的精灵

灿烂的太阳，即使美丽转瞬即逝，太阳

它射出的金色箭给我留下了一道无法愈合的伤疤。

这里还写着一个女人的"卷发像云朵"，"脸上有一种亲切的光芒"，"灿烂的阳光"，也用来形容女人的美丽。然而，佩特拉克专注于描述彼此，而彭明则专注于表达自己的感受。两者是不同的。前者描述的对象更为详细，而后者则表达了情感，他的"兴奋"，"狂欢"，"悲伤"，"躺着不动"，苦涩的情人的心态和状态，在读者面前表现出来。

无论是巴基洛夫、佩特拉克，还是彭明，他们的情诗都感人地写下了爱情的遗憾。我说：爱情诗很受欢迎，深受广大年轻读者的喜爱，大概符合他们的精神需求。其实，精神需求也是物质和生理的基础，它是人类不可或缺的。鼠尾草云：食用色素两个愿望也。存在主义讲的是人的生存。对人类和人类来说，最重要的事情可能是这两种欲望，对吧？人吃一天，人先要吃，得活，否则就活不下来。一个人，不吃东西，不会维持人类作为个体生命的存在。因此，人们看到：人们不仅寻求生活材料，而且还生产生活材料，使人们组织社会并形成一定的社会关系，然后谈论上层建筑和意识形态。由此可见，构成社会的经济基础首先是生活资料的生产，就是吃饭。人活着，不仅为了吃饭，为了生活，为了生存，为了生存，离不开吃。吃以求生存。一个人的生命是有限的，人作为一个阶级，作为一个整体，要生存下去，就必须男女的结合，才能创造、生产出新的一代，生产出人类自己。如果实行禁欲主义，没有婚姻，男人和女人之间没有结合，那么人类将被切断，人类将不复存在。人类不是同性的植物或劣等动物，是异性的男人和女人相互吸引，这是本能和自然。但人不是普通的动物，人是社会意识所培育的万物的精神领袖，是宇宙的本质。人们有思想和感受。两性之间的吸引力不是动物之间的交配，而是感情的契合。但感情是高涨的。色彩欲望、欲望，是接近动物性爱等生理需要的自私占有欲等的生理需要。高尚的爱是纯粹的爱，是心灵的交流。欲望是低沉而肮脏的，爱是高高而美丽的。当然，我们是唯物主义者，我们不欣赏柏拉图式的"爱"和中世纪的骑士精神，我们注重精神与肉的辩证关系。但文学是一种意识形态，它与同性生理医学不同。后者关注男性和女性生殖器官的结构，精子 - 卵子结合，受孕和分娩。文学是一种精神产物，是自尊的精神方面，因此，它描述了高尚的爱情。野兽的欲望是丑陋的，那么爱情就是美。古希臘的女神Afrolde（羅馬名叫Vinas）既是愛又是美，而美的神是愛的神。爱是美丽的，它是诗歌的对象。当然，心理学是建立在生理学基础上的，爱情是可以发生和被理解的，离不开性成熟。爱情对年轻人来说是一种美好的感觉。婴幼儿不知道如何坠入爱河。弗洛伊德谈到孩子们爱上了他们的父亲或母亲，而不是爱情。老年人、下降，再有异换和结合，不是纯粹情感范畴的年轻人所爱，而是大量理性、思考，兼顾生活状况和晚年婚姻行为。婚姻和爱情是不同的概念，它们不是相似的同心圆，不是重合的圆圈，而是交叉的圆圈，也就是说，很多爱情不会导致婚姻，同时，很多婚姻不是爱情的结果。只有部分重叠，爱情和婚姻是一样的，有一个情人最终成为一个依赖者，婚姻是爱情甜蜜事业的结果。当然，事情总是在发展，先是结婚后恋爱喜鹊和李的双型恋者是有的，爱情分手导致婚姻解体的情况并不少见。情诗，顾名思义，是写爱情，不是婚姻诗。没有爱情的婚姻当然不是诗意的，而婚后爱情是一个直立事实的家庭，它的诗意也随着年龄的变化和锅碗瓢盆的交响乐而变化，也就是说，爱情在精神和肉的结合中更深，但它的诗意也被理性和家庭日常生活所掩盖。人们常说，婚前爱情是浪漫的，鲜花前一个月，青青一世，带着对方的向往和神秘。而婚姻生活是现实主义的，要考虑油盐柴米，研究谁洗孩子的尿布。因此，爱情诗写爱情婚姻，也大多写恋爱前的兴奋、向往、遐想。写婚外恋，婚后爱情会沦为彩色，写日落爱情，一对白发苍苍的老人，然后像年轻男女一样磨耳朵，喃喃自语，健忘如此，真的会被孙子孙女嘲笑。爱情是可爱的，它是一种特殊的喜剧，是快乐的，安慰的，清爽的，快乐的。这并不好笑，也不好笑，这是在嘲笑。爱情诗是婚前诗意写成的爱情，或者不构成婚姻的结果。一个人可能已经恋爱过很多次了，最后一个成为了婚姻的对象。前一段爱情之所以不成功，有主观原因，有客观原因。主观上，男女在各个方面都存在差距，最终无法谈和分手，这不令人遗憾，也无法吸引怀旧。主观上双方相互生死，但受制于父母的阻挠、外力、生死等客观约束，想要结合而不可能分手，或结合，并由外界在毁灭。可惜双方都不情愿。有些是终生的遗憾，比如陆佑和唐婉，罗密欧与朱丽叶等等。请注意！后悔的爱情是诗歌的对象，是在人们的向往、怀旧和后悔中，最诗意的。因此，写爱情诗的激动、深情、切耳语是诗意的，但写悲伤、绝望、痛苦，更是诗意。一个斯克鲁奇，为他失去的钱而哭泣，很有趣。一个年轻的女孩，哭着说她失去了爱情，是美丽而诗意的。遗憾的爱情是历史上的爱情诗中的精雕细琢，《华山》、《汕头》就是一个例子。伟大的诗人海涅最好的情诗是为阿玛瑞，戴尔赛和其他女性写的。因为这是不成功的爱情。这首诗是写给他的法国妻子玛蒂尔德的，感谢她在床边对待诗人。普希金最受欢迎的情诗是为巴库纳，伊琳娜·拉夫斯卡娅，凯恩和其他女性写的。写给妻子贡查洛娃的，无非是一首感恩、赞美和解释的诗，说明了她过去的爱情生活，以免她嫉妒和矛盾。童年的初恋是激动人心的第一次尝试爱情的果实，这是甜蜜的，也可能是苦涩的。用所有的活力和诗意写出初恋，怀念初恋，自然诗意。诗人旅行之后（海涅的学习、旅行和离开祖国，普希金流亡南方和北方幽闭恐惧症），爱情伴随着动荡和厄运，爱情诗歌成为诗人的全部生活和生活的光明或焦点。海恩和玛蒂尔德结婚时44岁，普希金在31岁时嫁给了冈察洛娃。此时的诗人，经历了人生的起起落落，他们成熟、理性成长，相爱过很多次。因此，妻子写的这首诗，没有以前写出的情诗写得如此美丽，如此诗意。其实不完全是，一些诗人，婚前婚后，对夫妻的爱还是很深的，想剪下西窗蜡烛李善贤，写出"葡萄牙十四行诗"勃朗宁夫人，就是证明。然而，大多数暖心的爱情诗仍然写着遗憾的爱情。说了这么多之后，再看看彭明的情诗《后悔爱情》。从彭明许多诗名中，我们可以看出，他写的爱情大多是遗憾的，如《寂静的独白》、《凄凉的秋雨》、《失落的梦魂》、《悲伤的花季》、《寂寞的月亮》、《突如其来的悲伤》、《悲伤的山丘》、《淚淚的夜风》、《不顾伤痕》、《寂静的夕阳》等等，都会猜出几点。他众多的《致恋人》中，大部分也是写到爱情的遗憾。让我们来看看《致情人76》的前半部分：

如果你认为生命是永恒的象征

那么请听听白云下的耳朵

把随风而失去的真诚重新怀抱

我想告诉你，这是我圣洁的爱

如果生命的旗帜像鲜血一样鲜艳红红

那么请看看蓝色的海边

把那些似乎消失的感觉当作你的生活

我想给这个寂静的世界带来和平

如果血色的天空投下了充满爱心的里波

那么请珍惜您真诚的幸福

我没有理由打破你的梦想

我只是看到了一些无关紧要的痛苦

如果欢乐的情节能让青春复活

然后请轻轻抚摸我的脸

扫除夏季炎热和冬季寒冷

彻底改变不在命运之船上的男人的形状

如果天空是风，雨和云是晴朗的

那么请在四季中再次证明自己

我没有快乐的痴迷，也没有悲伤的场景

只要捡起你无法阅读的地球上的罪责

彭明向爱人吐露的是他自己的要求、欲望，就是表达自己的痛苦、委屈。这是一种求爱，却无法满足年轻人的羞怯、羞怯和悲伤。这让我们想起了圣普希金的一首情诗。当普希金于1826年被囚禁在米哈伊洛夫斯科耶时，他拜访了米亚马村的奥西波娃，在那里他写了一首诗，名为《忏悔给奥西波娃的女儿亚历山德拉·伊万诺夫娜·别克列索娃，她住在普斯科夫。我引用这首诗的全文：

我爱你，即使我疯了，

虽然这并不容易，但它让我感到羞愧，

我跪在你的膝盖上表达爱，

正是出于这种不幸的荒谬！

我们看起来不一样，我们看起来不一样的年龄......

我应该了解自己，而不是妄想！

但我从所有的迹象中知道

爱的疾病在我心中滋长：

我看不到你，我很沮丧，我打了个哈欠，

看到你，我皱着眉头，在心里;

我受不了，我想对你说，

我的天使，我多么爱你！

当你脚轻盈或衣服摩擦的声音时

从客厅到我的耳朵，

或者听到你无辜的处女的声音，

我的理智会立刻耗尽。

你笑了 - 我喜出望外，

你转过脸来 - 我为我的肝脏感到难过，

你的小白手

这是对我一天折磨的奖励。

当你自然而然地弯下腰时，

坐在那里刺绣图案，

落在阳光下，低下眼睛，

我是如此的感动，沉默，

温柔地欣赏你，像个孩子一样！......

我想告诉你我的不幸，

告诉我我的嫉妒？——

有时即使天气阴沉，

你也要去散步，很远

或者当你独自一人在流泪时，

当两个人在角落里独自交谈时，

当旅行到奥波西卡，

当钢琴的音乐在傍晚的风中飘扬时...

阿丽娜，可怜我。

我不敢乞求你的爱，

也许，因为我的罪，

我的天使，我不配得到爱。

但只是假装，

一眼就能显示一千个符咒，

唉，骗我有什么难！

我很高兴接受欺骗！

别林斯基说：普希金掌握了维纳斯的腰带。腰带是爱金星的法宝。别林斯基的话并不是说普希金获得了爱情，而是他掌握了写情诗的秘密。你看到这个"忏悔"，把他的疯狂、羞愧、荒谬，他听到另一边的声音，裙子上兴奋的心境，全部显露出来。普希金明确表示，他要求爱亚历山德拉，甚至希望对方假装爱他。彭明的金腰带是对方一直掌控对方的呵护，希望对方珍惜，保持她的美好梦想，也希望对方像高空神灵一样聆听诗人圣爱的故事，看到诗人的极度不稳定，触摸诗人的脸颊，给诗人无尽的安慰。如果说普希金描述的是一个逼真的爱情场景，那么彭明则在想象中创造了一个愿景。

正如莎士比亚的情诗常把性看成是友情一样，彭明的情诗也受到普遍的喜爱。莎士比亚在他的第18届商会中说：

我怎么能把你和夏天比较呢？

你不仅比他可爱，而且比他温柔：

风把梅心爱的温柔付诸实践，

夏季截止日期太短：

太阳的眼睛有时会照得太冷

他那张耀眼的金色面孔常常被遮挡：吱吱作响

到边缘或不稳定的天堂之路被摧毁，吱吱作响

没有一种香味不会最终枯萎或破坏。

但你漫长的夏天永远不会降临，咆哮着

否则你会失去鲜红色的尖牙

或者死亡吹嘘你在他的阴影下徘徊

当你在不朽的诗歌中与很长一段时间。

只要有一个人，或者一个男人有眼睛，

这首诗将成长并赋予你生命。

众所周知，后来人们测试，这首诗是写给一个高贵的少年的，不是给异性的诗。这是关于爱的。当然，未来的生活要献给异性的朋友，作为性爱借用标题来表达，也无法品尝。其实，异性的朋友不一定是恋人。男女关系复杂，不要猜测人们在男女第一眼就相爱了。一般来说，男女关系有几个层次：你认识一个男人或一个女人，并不意味着了解他或她，然后，理解并不意味着有关系，关系，还要看到远房亲戚;现在"谈朋友"作为爱情的同义词，把"男朋友"、"女朋友"当成情人。为了区分，有人建议只有那些有友谊的人才能被称为"男人的朋友"或"女人的朋友"。这真的是一条蛇，加够了，自己造成的麻烦。朋友就是朋友，情人就是情人，其意义不言而喻。"爱情"作为一个名词，差别很大，字面上指的是恋爱中的男人和女人，但如果罗密欧朱丽叶式的男孩和女孩的爱情，叫"爱情"或"情人"，问题就不大了。如果一方或双方结婚、从事婚外情，第三方虽然恋爱，但只能称作"情人"、"爱人"、"情妇"，使用贬义词。在国外文学中，男人和女人都结过婚，叫"已婚夫妇"，叫"未婚夫"、"未婚妻"，不好叫"朋友"、"情人"。曼佐尼是意大利19世纪的浪漫主义小说家，他写了一部名为《这对夫妇》的历史小说。一旦一个男人或女人结婚并成为丈夫和妻子，那就是"丈夫"或"妻子"。在国外，再也不能被称为"爱"。解放后，从旧解放区带来夫妻之间的名字——"爱"。这是旧社会包办婚姻，没有男女爱情的结合，"爱情"这个词具有重大的革命意义。但是现在，如果一个外国朋友来你家，你把丈夫或妻子介绍给别人，说"这是我的情人"，外国人认为你是把你的情人或情妇带到餐桌上的老错误方式！好吧，停止它！现在回到"泛爱"：字面意思，泛爱就是看爱一切，这意味着爱不定向的异性，这种爱，不是全部与性的本质，不是邪恶或占有。看到英俊的女孩，产生爱，就像看到一件美丽的艺术品，是一种对爱的欣赏。爱现实生活中的美（男性或女性），就像爱油画美一样。心中高洁净的人，不能在油画的美人身上想对错，他只是快乐，赏心悦目。这就是我所说的泛爱。泰戈尔在《五彩珍藏》中提出了"生命之神"，即"人高于一切"，神就是我。这个神是自然，神我是一体的，也就是说，天与人合而为一，人与自然合而为一。万物皆有灵，神无处不在，爱神就是爱生命，爱自然。人是自然之子，根据莎士比亚的说法：人是"万物之灵，宇宙之精"，热爱自然，爱，爱一切男女。所以泰戈尔从万神殿爱花，爱新月，爱鸟，再爱孩子，爱他或她的微笑，爱他活泼的小手，幼稚的动作，爱他们善良的母亲，爱年轻女性......一个男诗人没有理由去爱他所看到的许多美丽的女人，因为这种泛爱是诗歌的起点之一，也是纯洁、不合情理的爱情诗的源泉之一。拉斐尔画了西斯廷教堂圣母的雕像，与中世纪的阴郁，悲伤，尊重和恐惧的形象不同，但被描绘成一个美丽，温柔，人类喜爱的年轻女子。但在庄严的教堂里，在大殿里，面对美丽的圣母，谁也不会产生是非的恶念，不会害怕下地狱去亵渎神灵。诗人对异性的爱，就像这种纯洁的爱，是一种泛爱。

彭明的情诗中有几首《致俄罗斯姑娘》，我想，这些情诗都有泛爱的天性。现在看看它的上半部分（因为后半部分在前半部分是倒置的，所以保存它）：

你能想象我的心情吗？

我希望你能珍惜它

我的诚意我会告诉你

也许你默默地接受也许你不放心

我的感受你能珍惜吗

我的爱人你能抬头看吗

我不像普通人那么生气

也许你在默默地接吻，可能会觉得这很荒谬

你能在我的秋风中感到凉爽吗？

我的高兴是你是否能感觉到重量

我就是我

也许你默默地呻吟着，也许会默默地反抗

你不知道它的感觉

但我认为这是爱的世界

也许世界羡慕可能是诽谤

但我认为它是如此优雅和美丽

一个目光清醒的人会意识到，没有对过去的记忆或对旧的怀旧，这里没有透露两个人之间的丝毫秘密，可以看出诗人和俄罗斯女孩不是老情人，也没有一对年轻男女之间有着深厚的关系。他只是向一个见过她一两次的异国情调的女孩展示一种想象中的情绪。他问俄罗斯女孩是否能珍惜我的愿望，我的感受，想象我的心情，抬头看着我的爱情，感受我爱情的心和重量（用"秋风"和"快乐"代替）。诗人的爱情，结果不确定，飘忽不定，俄罗斯姑娘是被接受还是被拒绝，还是两件事，"也许无声的呻吟可能会悄悄地抵抗。无论结果如何，但诗人自己的感觉是好的，他认为这种爱情在世界上是独一无二的，是优雅的，有品位的，美丽的。他不一定要要求俄罗斯女孩接受爱情，也不会因为不接受爱情而悲伤。诗人只是表达他们的爱，让对方为所欲为。

这种泛爱，有些发展就变成了同情。在中华民族的心理积淀中，"爱"不仅与"恩典"联系在一起，即所谓的"爱"，会有爱，英雄拯救美，再美嫁英雄，这就是感恩;说一个娇小的女孩是"楚楚穷"，就是说她可爱，值得同情。所以爱和同情是联系在一起的。比如这首歌《凄美的困惑》：

她就像精神病一样

赤脚在街上来回走动

边跳舞一边深情地唱歌

像无私的仆人一样开朗

她站在屋子里，就像被割了舌头一样

痴呆症看着遥远的家乡，一句话也不说

眼中充满了困惑和悲伤

泪滴闪烁着长长的银光

带中央空调的平房，她从未想过

只是想念土坡上草棚里的婆婆

温暖的阳光和寒冷的寂静与凄凉

在她沉重的心中不停地

也许蜻蜓的悲伤包含着一点遐想

也许这是喝醉并梦见死去的女孩的唯一方法

在那寂寞而又只是雨水的小巷里

来了又去，又去了又来的河边

她失去的东西没有希望恢复

像往常一样独自生活

她那双满溢的之眼来了

始终用力瞄准棍子的头部

她唯一想念的就是那天深处的山丘。

那是她恋爱了八年的地方

她唯一想看到的，就是八岁离别的爱情。

因为他给她带来了无数快乐的梦想

无论他今天身在何处

没有痕迹，没有信息，没有诗句

她每天都这样面对他

晚上，她独自站在他离开时拥抱的树旁

我记得他在快乐的小房间里静静地吻着她。

我记得他与她交往后脸上的腮红

因为她深知，即将发生的事情是一种凄美的困惑。

她淡紫色的脸流下了像雨巷一样长的眼泪

诗歌一直以诗人为主，大多以第一人称，抒情英雄往往是诗人本人，诗人是在表达自己的喜怒哀乐，表达他对客体的爱，或者表达自己失去的爱。但上面的歌曲《悲伤的困惑》是第三人称的，是旁观者在描述女人时没有自己对痛苦、困惑和回忆的热爱。对这位女士来说，诗人不是用热情和兴奋去倾注异性的爱情去倾吐感情，也不是用漠不关心的姿态去描述，诗人是带着一种同情、怜悯，甚至自己的离别渗透进去，用自己内心深处的辛勤努力去歌唱。

与这种对客观客体的描述不同，诗人更多的是将自己置于某种情境中，不仅是为了写周围的环境，尤其是风景，更是为了表达自己痛苦的回忆和爱情。看看这首歌，冬天：

我的期望在一个冬天破灭了

刺骨的寒风吹拂着天空

独自一人，孤独地，我站在无人的街道上

梳理过的心灵也被无形地划伤了

漫无目的的鸟儿在头顶盘旋

哭泣栖息在酒店房子的边缘

最后一辆没人乘坐的公交车被闪电擦过

间歇性的光线渐渐暗了下来

你在哪儿？ 我心中的大蜻蜓

现在很晚了，不管你有没有睡着

关闭窗口并插入闩锁

黑暗的房子是温暖的还是冷的

没有隐藏我的痛苦

在十里之外的首都，谁能怜悯呢？

第二次它说它会改变我的生活

行动被推迟

看不见让我想到你远方

也许我的心注定要沉入海湾

我没有忘记我们的过去

这是一个柔和的白天和黑夜

你总是坐在那里，脸上带着微笑

多次背诵哈西莫多的诗

毛巾和红纸扇

无限的爱 无限的爱

我记得深冬的雪天

你轻轻地穿上外套让我关上门

桌上的热咖啡

在我脚边静静地移动电加热器

让我把我的情绪凝聚在我非常兴奋的想象中

让真实生活重获新生

今天，我独自一人走在寂寞悲伤的街道上

空旷的夜晚没有灯光

没有五根手指的世界是黑暗的

一个悲伤的旅行者如何找到悠闲的美丽？

悲伤的戒指中包含了多少酸涩的痛苦

悲伤的心灵之海不能如此催人泪下

有两种情况：一种是现在的冬天;现在是：诗人在黑暗、寒风的街道上，他是如此的悲伤、孤独、孤独，他的希望破灭了，他的思绪一片混乱，他的心沉入海底......总之，是一幅凄凉的画面。而过去是：不管外面多冷，但房间，暖和如春，诗人有情人要照顾，把外套穿在他身上，把热咖啡放在桌子上，电暖器到脚上，两个人磨耳，青青我，整天整夜，时不时地看着对方微笑， 两个人还读了哈西莫多的诗，在温柔的乡间，过着令人难以忘怀的小日子，多么惬意啊！两个场景，两个画面，两个境界，两种心情。它们非常有对比。诗中的风景和感情是密不可分、密不可分的。"所有的场景，所有的爱的话也。以下是对"哈西莫多"的顺便解释：这是一位意大利诗人，他将S. Quasimodo的"水与地球"，"Gone Flute"，"The Night is the Night"翻译为典型的"隐藏"诗歌。这些诗歌散发着悲伤和失望的基调。阅读Kwazimodo，符合诗人对场景的描述，是一个引起更多联想的新鲜词汇。

从彭明两大书中的近千首诗中，我们只引用了几首并进行了分析，这已经可以显示出他诗歌的一些特点。在我的写作中，我引用了一些国外著名国家的诗歌，以便从比较文学的角度来说明我想说的问题。众所周知，比较文献中的平行研究与物体的价格，高度和大小无关。我并不是要把彭明提升到与莎士比亚、普希金和聂鲁达同等水平的高水平，我只是用一点来比较这两首诗，以显示我将要讨论的对象的特征。

彭明的诗歌有很多特点，我不必包罗万象。他的诗最重要的特点是什么？我认为有两件事值得探索：一个是它的真理，另一个是它的民族色彩。

让我们从真相开始。这个"真"指的是真理，真诚，真理，真理，真诚，真理......周志：真心的思考，内容真实，感情真实，是诗歌艺术的坚实基础;清人叶恒山先生在原诗中说："天下大，古今变迁，万惠的坩埚......为了寄出作为一篇文章，形状如诗，它的方式千千万，余文能够做到三个字：理性，事务，感情，仅此而已。但是诗歌在一起，有规律吗？先推理是合理的，不是谬误的，是要要求的东西，要求的东西而不违背它们，得到东西，最后要合理，要合理，要合理，要合理。这三者都不容易，那么自然法则。因此，立法者是合理的，事实上，对于三者平等的自由裁量权。"由此我们可以知道：对与错，是真诚的思想;以此为标准，唱诗是符合自然法则的。也许某处押韵不准确，一个词不恰当，但它是一首真正的诗。在《企鹅诗经典》中，或为失去爱与悲伤，或为爱与忧虑的希望，或与爱与喜悦，或玷污真爱与愤慨，喜悦与悲伤，都表达了真诚的理由、真实的东西、真实的感受。德国诗人歌德有一本书，书名是《诗与真理》。我说，彭明的情诗集是"真诗"，就是写真、真、真诗。

让我们具体来看看彭明诗歌中真正的喜悦、愤怒、悲伤和喜悦：

彭明的诗中写的喜乐和喜悦的诗并不多，在这里找一首爱的歌：

您柔软的身体

你的丰富，你的风度

注定我必须来

从开始到现在

我真的很喜欢你

总是用诗句来表达

充满诸多期待的疯狂追求

我想知道你是否理解它的内在部分

我不喜欢世界上的一切

只需安静地为你打开你的感情

有必要将爱情与任人唯亲联系在一起吗？

这就像流向东方流入大海的流水

灿烂的日出与太阳和月亮在一起

就像你和我一样

相互依赖的人永远不会分开

轻轻举杯，喝一杯茅台

..................

写在这里的爱的喜悦，没有半真半假（时尚叫"秀"即秀），即没有半点情操，没有扭曲，没有刻意的害羞;男性抒情英雄，对于女性对应者来说，爱情深沉、温暖，甚至有些疯狂，但他却对自己的爱情感到高兴，带着日月一样的光芒，像太阳一样灿烂。他欣赏彼此的柔软，他的整个身体，以及他对方的举止。他公开表达了对彼此的爱，她彼此亲近，喝着快乐而喜庆的葡萄酒。所有这些都是真诚和真实的。所有完全相爱的男人和女人，可能都有过类似的情感经历和经历。

彭明的诗歌，没有邪恶、淫秽的意图和言语，他的爱情是高尚的、纯洁的。他崇尚高贵优雅的女性。比如这首歌《冬夜的寂寞李子》：

冬日的阳光是如此单调

红冷梅如此骄傲

全世界都看不起她

我为她感到非常兴奋

冬天的风太荒谬了

红冷梅很开心

世界一直在骚扰她

但是我已经跳动她的心脏很长一段时间了

冷美有冷美的生活方式

它绝不像普通女孩那样轻盈

世界不应该把她看得高高在上

但我为她的孤独感到骄傲

在这里，李子被用来形容美丽和美丽的女人。并把她与周围的世界形成对比，来描述和赞美。在诗中梅的鲜红、傲慢、孤独，与冬天的寒冷和霜冻形成鲜明对比;在各种对比中，诗人的心态是真实的、非凡的、有价值的。

诗人在爱情的沙漠中就悲伤，甚至悲伤的诗歌更多，他们表达的感受是深沉而感人的，千真万确。看看一首短诗《流泪》：

晨露的黎明照耀着玫瑰

温暖的眼睛反射智慧之光

深海波心亮接近你

淋出的雨季流下了清澈的眼泪

美丽的脸颊在涟漪的海浪中失去了颜色

伤心我拉了一辆车，在沙漠中无家可归

你是世界的灵魂，我是人民的堕落

我在悲伤的眼泪的孤独中处于自怜的阴影中

一个美丽的人，悄悄地涌入你的国家

轻轻地将新坟墓埋在山的郊区

把大地放到坟墓里，给灵魂一个长长的吻

我失去你就像失去自己

失去你也会失去久违的亲人

谁能不为这样的打击而难过

你走得太放松了

你走得太有礼貌了

让我一无是处的诗人只会流泪

黎明的晨露仍然照耀着玫瑰

温暖的眼睛仍然体现出智慧的光辉

深海的海浪仍然照耀着你

在地球上，你依然是太阳的灵魂，我依然是落魄的人民

我们不知道鹏明是否真的曾经拉过车把自己心爱的爱人送进坟墓，总之，阴阳分离，人与鬼永远相隔，是一件很伤心的事情。早晨的露水，雨水，眼泪，都混合在一起。恋人成了这片土地的错误灵魂，他们依然是一个无处可去的地方。浪子走遍了世界各地，那埋藏的情人的坟墓，将永远铭记在心。这种悲伤，是有过这种经历的年轻人，读过这样的诗，都会产生共鸣。这是因为这种悲伤的感觉是真实的，典型的，普遍的。

作为一个诗人，彭明诗歌中的愤怒、愤怒和仇恨也是非常真实的。这里有两个不同的例子：一个是"难以改变的本质"，另一个是"正义是诗人的不公正"，我们将其列在一起进行比较分析：

为您的进一步学习

我跑了好几天几夜

所有手续均已完成

你半途而废

让您工作得很好

熟人邀请我共进晚餐，我差点把我的财产扔掉

你也抱怨我没有善意地这样做

将茶壶扔向空中

你不穿一千元以下的衣服

昂贵的减肥茶接踵而至

每次更换双项链

每天桑拿回到按摩院

低层草根是可耻的

死皮脸躺在床上，没有衣服，没有吃东西

把昂贵的开心果想象成快餐

在黑暗中偷走野人

说谎使手段变得可悲

与流氓混在一起

它应该在我之外欺骗

回到田野后面告诉我，漫长的道路是短暂的

虽然你的行为令人憎恶到极点

但我仍然给你足够的时间悔改

完全改变你的坏习惯

看到新标准令人印象深刻

但你痴迷于走向深渊

自以为是地把羞耻当成花圈

尽管我心中苦涩了一千次

甚至愤怒的沉默

正义是诗人的不公正：

不要那么疯狂

中国法律不允许徒手使用刀枪

不要用你的名声来掩盖棍子

你们作家和诗人评论家的败类

每个人总是以任何方式出卖自己的灵魂

穿着羊皮的贪婪小男人

这一切都是为了杀死自由天才和光荣的魔鬼

不要躲在名人的保护伞下

正义和真理会让你在法律面前反击

你们这些狂野的文学宠儿

为人类创造了多少有用的作品

这并不是说我对女性做了什么

你的阴谋诽谤根本没有用

谎言怎么能掩盖真相呢？

难道你不想用自己的鲜血吞下诗人的正义吗？

你用伪装的脸侵蚀了你圈子里的所有识字者

用攻击诗人来提升自己

我真诚地警告你

或带有尾巴的再创作

这样，你将无法保护你的名声和地位

名声应该用个性和品质润湿

地位应以自己的工作得到公正的对待

正是你失去了这个伟大的基因

这两首诗，对于两种人来说，前者是自己的恋人，后者是文学上的对手。这个情人，懒惰，马虎，挥霍，贪婪，流氓流氓鬼，甚至与野人。那些在文学世界对立面的人，虽然他们不能创作出好作品，但诽谤虚假信息，攻击诗人是一手好牌。这是一群灵魂，贪婪的小人物，伪君子，谎言......诗人对前者和后者都非常生气。但这种愤怒和愤慨，并没有变成令人毛骨悚然的仇恨，没有三具神尸跳起来，五招烟，没有愤怒，诽谤;当然，对这两个人的态度也不同。毕竟，恋人是和自己曾经亲近的人，恋人只是无可争辩，并没有伤害诗人的根本利益，因此，这首诗是劝诫、批判，希望对方真的把恶从善变，尽管这些都是无望的。对于文学界的小人物，诗人虽然也劝勉，但他也抱有希望，在他看来，这些人缺乏正义的基因。具有讽刺意味的是，诗人真诚地警告这些人要勤奋工作，把尾巴放在眼里。这一切，都显示了诗人的风度和宽容。诗人在这里的愤怒同样真实。

真理是文学品格的基本要求。没错，一般来说，总是与美好、美丽联系在一起。我没有听说过虚伪是好的。本质上的虚伪和丑陋可能看起来像是美丽的姿态，但它们毕竟无法隐藏狐狸的尾巴。事实是，你不需要故意打扮。真理的基础是自然的简单。真理是一种天赋，是能够把握自然本质特征的人才。这里的自然不是自然，而是自然。只要诗人是自然的心，自然的感受，自然的观察，感觉，经验，自然的表达，它就是真的。简单，是个性、风格、诗意的自然溢出。花哨的修辞，花哨的，巴洛克式的夸张，或许也显示出一点道理，但那是离不开空虚的掩盖，也就是说，有一些真实的东西，也会打折，也会朦胧。真正体现真理的是简单。彭明的诗没有虚构的童话世界，没有鬼魂，没有虚幻的梦境;一个恋爱中的年轻人，一个失去爱情的年轻人，读彭明的诗自然会引起共鸣，因为他的诗情是真的。

我想说的第二点是，他的诗是民族诗，或者说他的诗有民族色彩。一般来说，我们说中华民族的诗歌，大多是指中国传统古典诗歌。新诗是一首白话诗，在5月4日之后受到西方诗歌的影响。其实，中国过去的民歌，都是无稽之谈。新诗与翻译的外国诗歌更为相似。五四之后，许多诗人既是外国诗歌的翻译者，也是新诗的创作者。郭沫若、冰欣、文一堂、于琳、穆丹等，他们的新诗和译诗，几乎无处可去。一般来说，在倡导文艺普及之后，新诗的国有化终于完成，或者说新诗从形式到内容，都是民族的。当然，模仿外国诗歌风格和语调的作品并非没有它们。比如什么朦胧的诗意，毕竟在中国的土地上没能生根发芽。

我们说彭明的诗是民族的，而不仅仅是形式。事实上，他没有写莎士比亚的商业诗歌，也没有写过马雅可夫斯基喜欢的《楼梯》风格的诗歌，也没有写过惠特曼的自由奔放的诗歌。他几乎是民歌，但比民歌更自由和舒适。许多新诗都是标点符号，没有标记，也不寻求押韵。他的诗歌虽然没有穿插，但可以押韵。这是中国诗歌的特点。有些诗歌几乎是押韵的。尤其是那些在后半部分被颠倒过来的诗，如果不押韵，就没有法律颠倒过来。中国传统诗歌一般是奇数句（单句、句）不押韵，偶数句（双句、句）前押韵。如果是这样，则无法逆转。一般来说，他的每首诗的音阶在一首诗中大致相同或相似，没有太多的锯齿状句子（除了个人）。但形式的国有化并不等于诗歌的民族性格。诗歌的民族性格或民族色彩首先在于其民族精神。别林斯基在《人民诗歌》（Poems on the People，1841）一书中说："诗人永远是自己民族精神的代表，通过自己人民的眼睛观察事物，并压下自己的印记。而民族精神更保留在人们的意识中。"真正的艺术家不必努力工作才能成为人民和国家;首先，他觉得自己是国家性的，因此无意识地在他的作品上留下了自己的印记。可以看出，真理是诗歌的人民和民族的基础。他补充说："文学是人民的意识，它像镜子一样反映了人民的精神和生活"（"1840年俄罗斯文学的一瞥"）;《俄罗斯人民的诗歌》（1841年）可以看出，诗歌属于人民，只有当它反映民族性格时，它才是真的。在这里，真实性与人和国籍是相连的。我们知道，构成一个国家的是人民，而民族是更广泛的人口。别林斯基说："民族诗人一方面要表达群众在作品中表现的基本的、混合的、难以启齿的本质，另一方面要表达全民族受教育程度最高的阶层生活中发展起来的本质意义。（亚历山大·普希金的作品1844年）。好吧，我不会再引用贝林斯基的话了。归根结底，我的意思是：人民思想和感情的真实反映，即反映民族精神，民族性格。这样的诗歌可以说是具有民族性格或民族色彩的。按照这个标准，我认为彭明的诗歌具有这个特点。

为此，我们还是来看看彭明的诗歌。以下是新的数字1和2，引用了他的第96和第80首"致情人"的歌曲：

一

你说你会在月底回来

我靠在窗户上，等待着

春天进入冬天

我没有看到你开门

你说你很早就回来了

我默默地加了床的盖子

秋天来到春天

你说你会在中午回来

我悄悄地把肉菜买回来了

你说你本月初回来了

我轻轻地走在阳台上

............

二

黄昏时分的日落很凄凉

我寻找旧爱

红条纹眼睛

像愤怒的火焰

海涛在遥远的天空中徘徊

白云只发现残余的情绪

我积累了多年的不满

从那时起，威尔斯就会跳到柳树打的堤岸上

我听到一切

那温柔善良的呼唤

将痛苦的种子撒在干燥、开裂的田野上

整个秋天都不会重演

我晚上徘徊

孤独的眼泪充满了天空

挥之不去的悲伤

面对苍天，我怎能不伤心

两首诗中的第一首，第96号，是"等待"。它具有民歌"五首曲子"的味道。民歌说女孩子等爱，多一月初，只听狗吠叫，却没有,......爱情的痕迹 直到月亮的西坡，天空是明亮的，总是爱情没有来。这首第96首诗，也清晰起来，等待着秋天来临春天，春天到冬天，年复一年，伊拉克人无影无踪。第二首诗（即第80号）是在没有等待或失去情人的痛苦的情况下写的。诗人在徘徊、委屈、徘徊、泪水纷纷破裂，眼睛发红，人们也昏昏欲睡，虽然已经很伤心，但仍然怀念着苍老的，或是等待的希望。这让我想起了刘勇的歌《贴近心灵》："雨清，丽江塔，澄明远水光，重叠暮光高耸的绿色。遥感可识别桥道，隐蔽渔村，到夜烟弥漫。/ 在残留的阳光下，静脉仍然倾斜。情绪很沉闷，你没有先喝醉。担心！暮光云散去，秋光苍老，让人千里万里，连天也一样。"言语期待山水，栏杆倾斜，余日暮云望去。数千英里外的死者在哪里？这种真诚和信实的感觉是我们民族的宝贵情感。我记得苏联诗人西蒙诺夫有一首诗叫《等着我》，这是苏联反法西斯战争的士兵们喜欢唱的歌，意思是让他的妻子或情人在家乡团聚，等待我战场胜利后回来。但尼古拉耶娃的小说《收获》中写道，士兵回家发现他的妻子和其他人住在一起。美国电影《灵魂打破蓝桥》并不是我们传统戏剧的故事。中国恋人，宁愿被蓝河水淹没，也不要违约，还要等恋人的到来，那怕恋人来只看到尸体。美国的"灵魂破碎的蓝桥"只是翻译借用了中国典故中的文字，它的民族精神与我们相去甚远。当士兵回来时，情人已经变成了。这和我们王宝川等人等了18年，多么不同，又有多遥远。这和我们的士兵们用辛苦的劳动抚养婆婆，教育孩子，等丈夫，还有多远。富贵不能淫秽，强不能弯，穷而便宜不能动，坚定不移，忠心耿耿，奈鹤桥立志三年，是中华民族杰出的道德传统和文化传统。彭明的上述诗歌反映了这种民族精神，因此也显示了它的民族色彩。

就像任何一棵折断了枝叶的大树一样，彭明的诗并不完美。翡翠还是有瑕疵的，更不用说一般诗人写的诗了。事物总是一分为二，即使是好的诗歌也可能是不合适的。当然，我们看一个诗人的作品，首先看主流，看他的诗歌是否健康真诚。即使是一首好诗，也不应该忽视它的缺陷。但是，对于一个诗人的缺点，不宜刻意挑剔，寻找叉子，指出不足之处是为了他未来的改进。批評詩人的缺點應該針對他所寫的東西，而不是他所沒有達成的。我们不能指责彭明没有写出决战规模的英雄史诗，也不能用李白和莎士比亚的水平来要求彭明超越前辈的高度。这是非历史性的。我们谈论的是诗人所写的诗歌的缺点。

首先，人类的爱情当然是男女之间的私事，但是我们之前说过，人类的爱情不是野配的问题，而是感情的问题，感情是人类社会中唯一的东西，因此，爱情离社会密不可分。两个人的爱情是社会的一部分。所以写情诗，要开阔视野，写出"觉知历史内容"。既然爱情是社会海洋中的一波浪潮，那么这一滴水就蕴含着整个海洋的成分，海洋的味道。共同劳动中的爱，共同奋斗中的爱，共同学习中的爱，共同经历艰辛的爱，是爱情诗歌的内容，但这种爱总是渗透到劳动，斗争，学习，痛苦等等。把两个人的爱情放在时代的洪流中去看，从一滴水、一粒沙子上可以看到太阳，看到世界。这是诗人应该努力达到的高度。从这样的角度来看，要衡量彭明的诗歌，他也需要超越自己，开阔视野。

而且，抒情诗中最重要的是创造一个动人的抒情英雄。这个抒情的英雄可以是诗人本人，也可以是另一个角色。李白的《艰难之路》、《在酒里》、《给王伦》，它的抒情英雄就是诗人自己;女权主义文学批评说：从历史上看，文学是由男性作家写的，在父权制社会中，男性作家写女人，写爱情，总是从男人的角度出发，甚至从男性气质出发，女人写成男人的俘虏，爱情总是写成男人的专属世界。因此，他们提倡女性写女性。我认为让男人和女人相互对抗，并以一种巨大的女权主义来找他是可以理解的，但这可能不是相反的正确方法。我想，不管是男作家，还是女诗人，我们都在等着人们平等地写出同性或异性。从这个角度来看，彭明的诗歌视角有点单调。可想而知，写出各式各样的爱情，塑造出各种抒情的英雄，比如写女司机的爱情，写护士的爱情，写出岛上战士对爱情的向往等等。当然，我在这里是为了违反我之前所说的话，要求他不要写点什么。但我的意思是，诗人应该努力拓宽他们的视野，改变他们的观点，写各种各样的抒情英雄，写应该写什么。

最后，文学是语言的艺术，诗歌是用最精致的语言浓缩而成的。马克思和恩格斯说过："复杂的文学始于海涅;它的使命是磨练需要磨练的语言。"海涅的语言是他诗歌的火焰，是激情、爱和恨的花朵，是他理性和感情的暗流。我们说：既然诗歌是精致的文学，那么它应该由优良的语言组成;Sayakovsky说，写诗就像开采一个水库，只有从一千吨矿石中提取一克氡才能提取出来。因此，诗歌语言高度精炼、洗净，一个词蕴含着非常深刻的内涵，应该努力去实践。鹏明诗中有一些词语，显得遥不可及，不规则，口语不够读。应该通过巨大的努力克服这一点。这使得工作非常完美。

（注：本文作者已授权此标题）

（马家军，1929年10月5日出生，陕西师范大学文学院教授，中国作家协会会员，中国戏剧家协会会员，中国电影人协会会员，陕西省外国文学会名誉会长（原会长），中国外国文学会会长， 中俄文学研究会理事，陕西戏剧大学原校长，陕西省诗歌学会前顾问，陕西省社会科学学会前常务理事。陕西省建设先进个人精神文明，陕西省任教、教高级教师等，享受国务院特殊津贴。

著有19世纪俄罗斯文学12种、审美史新阶段、诗歌探索艺术和世界文学探究，与女儿马晓轩《史》（3卷）、《高尔基的创作研究》等9种著作;由《欧美现代主义文学30讲座》等4种编辑，合著《马列文论100个问题》、《文化研究方法》、《东方文学50讲》、《20世纪西方文学》等40余种。

入选《汉语作家辞典》、《中国诗人辞典》、《中国社会科学学者辞典》、《剑桥国际传记词典》（英文第27版）、俄罗斯科学院世界文学研究所、《外国俄罗斯研究专家名录》（俄文版）、《山西文艺经100年》等40余种。）