澎湃新聞記者 廖陽
“從四川來到上海，三十年了，我再也沒出過上海音樂學院汾陽路20号這個門，我是在上海的滋養下成長起來的。”廖昌永說。
11月7日，上海音樂學院院長廖昌永做客黑石m+園區，為第二季梧桐·名家彙收官。一起來到現場的，還有廖昌永的多位學生，既有上音的青年教師，也有博士生、研究所學生。
《玫瑰三願》《抗敵歌》《嘉陵江上》《夫妻送我向日葵》《浪淘沙·北戴河》……伴着鋼琴，一首首中國藝術歌曲從現場飄出，廖昌永也動情講起了中國藝術歌曲的精妙之處。
同時，廖昌永寄語年輕人，流量和藝術并不相悖，“流量是把‘雙刃劍’。你要是愛護好、呵護好，這把劍會是你事業的助力，如果驕傲自滿，對自己降低要求，這把劍會傷害到你。”
沒想到中國音樂這麼美
“一部歌劇可能花三個小時講一個故事，而一首藝術歌曲是在短短一分鐘、兩分鐘或三分鐘裡講一個故事，濃縮度非常高。”
一直以來，廖昌永都對藝術歌曲情有獨鐘。在聲樂裡，藝術歌曲是一個很特别的門類，文學性強，對歌詞要求高，通常用詩詞譜曲，音樂和詩詞不相伯仲、不分上下。
以前在國際上參賽，廖昌永總是羨慕德國、法國、意大利的同行，他們都是唱本國藝術歌曲，中國人的曲目單裡沒有中國作品，就算唱了，評委也聽不懂，沒辦法打分，“那時候我就想，我們什麼時候能在國際比賽或國外樂團的演出季裡有中國作品。”
1997年，廖昌永在“挪威宋雅王後國際聲樂大賽”奪冠。從那時起，但凡是在國外舉辦獨唱音樂會，他的曲目單裡1/3以上的作品都是中國藝術歌曲。中國藝術歌曲開始被廖昌永頻頻帶去海外。
2019年1月，廖昌永以“中國古典詩詞與書畫”為名，将中國藝術歌曲唱到了瑞士。廖昌永連唱了16首中國古典詩詞藝術歌曲，他還邀請汪家芳、丁筱芳創作了16幅書法作品、16幅繪畫作品、2件瓷器作品，在詩、畫、樂之間展開對話，引來一片驚歎。
不久，廖昌永又把這場音樂會開到了奧地利和德國，每一場都座無虛席，每一處的觀衆都超乎想象喜歡，“他們沒想到中國音樂這麼美，中國語言這麼美，中國繪畫這麼美，中國書法這麼美。”
正是在德國演出期間，廖昌永的歌聲打動了德國大熊音樂出版社社長尼克·斐費科恩，埋下了日後合作的種子。
經過幾年的精心籌劃，今年10月，在雙方的聯合推動下，《玫瑰三願：中國藝術歌曲16首》正式通過大熊出版社出版，并向全世界發行。除了采用國際音标ipa注音，廖昌永還參與錄制了歌詞的漢語朗誦，為非中文母語的歌唱者提供最佳的發音幫助。有了這本好教材在手，外國的歌者們想要字正腔圓唱好中國歌曲，也完全沒問題。
此外，廖昌永還連續多年在上海之春舉辦“中國藝術歌曲百年”音樂會，策劃“中國藝術歌曲百年國際藝術周”，推動“中國藝術歌曲國際聲樂比賽”作為上海音樂學院的保留賽事每兩年舉辦一屆。
廖昌永還記得，十幾年前當他想做中國藝術歌曲時，大家的反應都不是很強烈，這些年，在音樂界的大力推動下，越來越多的歌唱家、作曲家、專家學者都加入到中國藝術歌曲的推廣、創作、研究中。
要讓外國同行們信服你
除了藝術歌曲，歌劇也是身為男中音的廖昌永的一個主戰場。
歌劇是藝術皇冠上的明珠，然而對很多觀衆來說，要想走近歌劇，障礙重重。
“聽歌劇可以先從詠歎調開始。”廖昌永建議，比如歌劇《賈尼·斯基基》，大家最熟悉的是女高音詠歎調“喔，我親愛的爸爸”，在音樂劇《貓》中，大家印象最深的是《回憶》，“通過詠歎調進入歌劇世界，你能夠深刻感悟到它的内涵和精髓。”
中國人唱西方歌劇的詠歎調，最難的地方在哪？
“第一是文化背景，不同時期的歌劇，從巴洛克、古典主義、浪漫主義到現代和當代，音樂風格都不一樣。”
“第二是語言，西方歌劇畢竟不是我們的母語，你不能随便亂斷字、亂換氣……語言要準确，音樂風格要準确，情感表達要準确，都準确了以後，外國同行們才會信服你。”
意大利歌劇《塞維利亞的理發師》是廖昌永的保留劇目。有一年在國外參賽，廖昌永唱了其中一個選段，下台發現幾位意大利從業人員淚流滿面，他還以為他們喜歡的人被刷掉了，連忙上前安慰，“結果對方說，你唱得太好了，心都碎了，每一個字我們都懂，每一個字表達的情感都異常準确，我們被你感動了。”
說到這裡，廖昌永想起了恩師周小燕的教導：要讓外國人信服你唱的外國歌，也要讓中國人喜歡你唱的中國歌，不能在國外唱中國歌蒙外國人，也不能在國内唱外國歌蒙中國人。
很多人一聽女高音，恨不得炫技到屋頂都掀翻了。活動現場，廖昌永的學生、抒情花腔女高音張天洋獻上了一曲《玫瑰三願》，沒有炫技，情感内斂，卻唱到人心裡去了。
“很多人誤解美聲是‘美好的聲音’，其實是‘美好的歌唱’，首先要求歌者有很好的技術，沒有好技術，你不能完成高難度作品。”
廖昌永說，歌唱家通常會花很多時間進行聲音訓練，讓聲音一直保持在高品質的狀态下，這是唱好歌的技術保障，但唱歌不是隻有技術保障就夠了，還需要有深厚的人文修養。
“不能用一種聲音唱所有歌，這是很枯燥、很無聊的。所謂‘絲不如竹，竹不如肉’，肉嗓出來的聲音是最豐富的，有暖色調和冷色調，有輕有響，有快有慢，會随着憤怒、開心、憂郁、幽怨等情緒變化，一段段往上遞進。它是最靈動的樂器。”廖昌永笑說，以前和太太談戀愛時，他就經常騎着自行車，給她唱各種歌。
從象牙塔裡走出去綜藝
如今，在《聲入人心》《中國好聲音》等綜藝裡，你也常能見到廖昌永的身影。對此，也有人不解，作為一所嚴肅的音樂學府的院長，廖昌永為什麼要走出象牙塔，去參加綜藝？
“對我來說，藝術沒有高低之分，沒有界限。披着古典音樂的羊皮但水準不怎麼樣的作品也很多，流行音樂裡也有很多好作品。我們有很多可以互相學習、互相借鑒的地方。”廖昌永笑說，自己還沒那麼老，還能跑，為什麼不通過自己的眼睛多看、多吸收，和時代同頻，和年輕人共振，共同探讨藝術的優劣好壞，共同達到藝術繁榮？
更重要的原因在于，當了院長後，廖昌永關注的視角和當老師、當歌唱家不同，他們可以隻專注于專業，然而院長要知道整個學院的藝術規劃，要摸準行業變化的時代脈搏，參加節目後，他可以擴大朋友圈，将很多優秀的音樂人、技術人員納入朋友圈，共同為上海音樂學院的新興學科專業建設做出貢獻。
“古典音樂一直在向前發展，流行音樂也有很多門類，靈魂、藍調、說唱……不能因為我是學院派，我就要跟它對抗。時代車輪滾滾向前，我們隻能擁抱，擁抱世界，擁抱未來，譜寫出無愧于當代的優秀文藝作品。”
“以前大家對歌劇、對音樂劇的了解比較片面，《聲入人心》出現後，大家發現，原來歌劇和音樂劇的小夥子們這麼有才華，不但有才華，還有顔值，又很努力。”
廖昌永還記得，《聲入人心》第一季結束以後，上海音樂學院的報考人數從一千漲到三千，第二年又從三千漲到六千，光是聲樂系一個系的報名人數就有兩千，“如果做了節目，大家對古典音樂更加親近，為什麼不做？”
至于《中國好聲音》，廖昌永坦誠，他首先是抱着學習的态度去的，“流行音樂我不是很懂，但我希望找到共通點，看看學院派和流行音樂怎麼融合。”
藝術和娛樂是否一定要泾渭分明？在廖昌永看來，流量和藝術并不相悖。
“現在我們有很多傑出藝術家都是超級流量，他們的流量是用他們的藝術換來的。”也是以，他在《聲入人心》這樣寄語年輕人，“流量是把‘雙刃劍’。你要是愛護好、呵護好，這把劍會是你事業的助力，如果驕傲自滿，對自己降低要求，這把劍會傷害到你。是以，我們一定要踏踏實實走好每一步，流量才會長久。”
責任編輯：陳詩懷
校對：張豔