當結石姐在《紫雨》裡彈起空氣吉他

昨晚上的《歌手2018》貢獻了本季以來最為精彩的一場角逐，華晨宇魔改了周傑倫的《雙節棍》；汪峰這場相中的是馬賽克樂隊的複古迪斯科；李泉帶來了爵士樂隊；選歌審美成迷的蘇詩丁則慘遭淘汰。

結石姐在《歌手2018》

2016年對于全世界的搖滾樂迷來說都是非常糟糕的一年，在短短的一年時間裡，我們先後是失去了大衛·鮑伊、萊昂納德·科恩、格列·格雷（老鷹樂隊），再加上15年末去世的萊米，這些滾堂都曾經專門撰文紀念他們。

但另外一個在2016年4月21日離開我們的流行文化巨星，或許他并不完全算是搖滾圈内人，但做為一個融合了節奏布魯斯、波普、搖滾、放克、電子和爵士的天才型創作音樂人，他其實對于整個音樂世界都有着不可磨滅的貢獻。

而更不要說其代表作《紫雨》所表現出prince在吉他技藝上的登峰造極，可以說，僅僅憑借這一首歌，prince就已經足夠在搖滾史上留下一個深刻的印記。

prince

prince生于1958年6月7日，從17歲第一次以吉他手的身份進入音樂圈開始，接下來的40年裡，他差不多平均下來一年就能發行一張專輯。

而巅峰時期的prince精通各種樂器，包辦自己絕大部分專輯的詞曲，甚至是專輯中的樂器演奏也都由自己完成，這是他音樂全才的一面。

而在曲風上，早期的prince融合了迪斯科和放克；中期的他又加入了搖滾、靈魂、節奏布魯斯和合成器流行；晚期的prince，引用《洛杉矶時代》的一句評價是“第一個後一切（post-everything）時代的流行巨星，完全無視了種族、流派和商業訴求的類别之分”。

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幾十年的音樂曆程也許隻能造就資曆，而對于prince來說，他還自有他天才的一面。

做為一個才華橫溢的吉他手，prince雖然沒有留下砸吉他，或者用舌頭點弦這樣象征性遠大于音樂性的壯舉，但如果你看過他曾經在舞台上貢獻的長達20分鐘超長solo版本的《紫雨》，你會明白他的吉他技藝早已超過了大師的水準。

而除了種族、音樂流派的融合以外，甚至連性别的區分到了prince這裡也已經不在話下。1993年，伴随着一張新專輯的發行，prince宣布他要把自己的名字改成一個“愛的符号（love symbol）”，這是一個由男性和女性的符号綜合而成的形狀。

而這不僅僅隻是一個噱頭，因為早在80年代，prince就已經嘗試過通過變速或者變調的處理方式，讓自己的人聲變得更尖，他也用這種方式創作了以女性為第一視角的作品。

或許做為樂迷來說大部分時候我們隻注意到了prince在舞台上穿着的高跟鞋，但其實他在音樂上向女性方向所做的嘗試，才是其最為天才的一面。

《love symbol》專輯封面

跨越性别界限可能會讓人們對prince褒貶不一，但我們也應該看到，在聲名鼎盛的時期竟然放棄自己的名字，轉而使用一個甚至都不能發聲的符号做為自己的“名字”真的需要太多的勇氣。

prince怪才的一面可遠不止如此，就在剛剛過去的2018年超級碗中場秀上，賈斯汀·汀布萊克（justin timberlake）就不得不屈服于怪才prince多年前的“先見之明”。

在當今虛拟技術越來越發達的情形下，越來越多的演出會選擇将已故的藝術家采用全息影像的方式投影在舞台上，以此來實作與這些已故巨星的同台獻藝。

賈斯汀·汀布萊克（justin timberlake）在超級碗中場秀

可能對于大部分人來說，死後能以這種方式被人懷念，這種“青史留名”也挺不錯的是吧？但是prince在看過約翰·列侬的全息投影以後，明确地表示了對這種做法的厭惡：

“這是我能想到最邪惡的事情，一切本應該順其自然。整個虛拟成像都是邪惡的技術，我可不是一個魔鬼。當他們操縱約翰·列侬的聲音來唱那首歌的時候，就好像從墳墓裡把他喚醒了一樣。我絕對不會讓這樣的事情發生在我身上。”

最後，賈斯汀·汀布萊克隻能用了一種折衷的辦法，用一塊巨大的幕布來呈現prince的投影，饒是這樣，也還是被樂迷們罵了個半死。

而怪才prince，可能正在天堂裡偷笑吧。

結石姐翻唱《紫雨》

讓我們回到昨晚結石姐翻唱的《紫雨》，這一版或許并不是最佳的一版，但我們能聽到結石姐對于這首歌的诠釋，完全是對prince的緻敬。

為了表達對prince精湛吉他技藝的敬佩，在這首歌最高潮的部分，吉他手陳嘉健（tommy chan）走上前台，用一段同樣華麗的solo點燃了整個現場。而此刻的結石姐甚至彈起了空氣吉他來呼應這一段solo，大約這個世界上值得人抖腿的歌很多，但值得人們對着那段solo彈起空氣吉他的，卻并不會很多——

但《紫雨》絕對是這樣的一首歌。

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