“蒙娜麗莎”也來進博會了。
行進到第四年，中國國際進口博覽會不僅是貿易投資的重要平台，也成為多元文化交流的大平台。今年全新亮相的服務貿易展區文化旅遊闆塊中，着眼于文旅需求新變化和消費更新新趨勢，海外ip授權成為本屆進博會新品類。其中，首次引進的海外文化ip，涉及著名博物館（盧浮宮、大英、大都會等）、動漫形象（皮卡丘、小黃人、hello kitty、米菲等）頗為引人關注。
由大英博物館、盧浮宮、大都會博物館等五個博物館ip共同打造的展廳内，在“東西文明結合”的主題下，一幅蘇繡作品《蒙娜麗莎》栩栩如生。
這件作品出自蘇繡非遺傳承人姚惠芬之手，她也是一代“針神”沈壽的第四代傳人。
除了蘇繡版《蒙娜麗莎》叫人過目難忘，姚惠芬繡出的張大千、貝多芬、貝聿銘等人的肖像，同樣惟妙惟肖。
若将視線轉回到姚惠芬成長的江南，她以江南為題的蘇繡作品，誰看了不贊歎一聲“太美了！”
她用中國水墨畫為參照，繡過江南氣質安靜恬淡的小橋流水人家：
傳統的刺繡審美風格偏向高飽和度的色彩，不适合煙雨江南。姚惠芬創新了江南水墨繡法，在她看來“江南的煙雨朦胧，白牆黛瓦，不一定非要用墨來表達，用針也可以！”
煙柳畫橋，風簾翠幕：
在她手裡針線可做筆墨，織布可做宣紙，水墨畫也可以用針刺出來。
看這揮毫潑墨的功底，誰能看出來是刺繡呢。
姚惠芬手裡的針線不僅能繡水墨畫，國畫也能以假亂真。
事實上，姚惠芬最出名的就是中國古典工筆畫刺繡。中國工筆畫講究“有巧密而精細者”。工筆畫刺繡，有過之而無不及。水墨、淺绛、青綠、金碧、界畫……這些工筆畫常見的元素在姚惠芬的刺繡中，全部都有。
同樣值得一提的是，姚惠芬的創新意識。她認為，“筆墨當随時代”，刺繡也應該“當随時代”。傳統刺繡是不斷發展的，怎麼創新，用什麼去創新，是刺繡工作者所面臨的重要問題。蘇繡要發展，必須先把傳統刺繡技藝紮實學好，把老一輩刺繡大師的經典作品研究好，把前輩身上的高尚精神繼承好，再結合自己的實際情況，運用新的理念、新的技法、新的想象力去創作出新的作品，隻有這樣，才能繼承傳統、突破傳統、創新發展。
姚惠芬曾曆時十年探索研究，獨創了一套刺繡技法——簡針繡。
簡針繡有别于傳統概念的亂針繡針法技藝，融合了中國傳統刺繡針法與西方素描技法于一體，以簡為道、以簡為美，以最少的針法、最素的線色、最精的線條構成蘇繡全新的表現形式。“簡針繡”為她捧回了國家發明專利證書，她也開始大力推廣這個新的蘇繡技藝，構成當下蘇繡全新的表現形式與審美内涵。
她的簡針繡作品《素描少女肖像》和《達芬奇自畫像》都讓人歎為觀止。
2013年奔赴英國倫敦大學美術館表演時，她的代表作品《四美圖》與《鄭闆橋水墨蘭竹圖》分别被大英博物館和倫敦大學美術館收藏。
能打通東西方的不同審美，姚惠芬的作品不僅在進博會上很是亮眼，還曾驚豔了威尼斯國際藝術雙年展，同時被大英博物館、倫敦大學美術館、已故建築設計大師貝聿銘等機構和名人搶着收藏。
2017年，姚惠芬接到了威尼斯雙年展中國館的邀請，帶着34幅當代蘇繡作品前往威尼斯，讓世界看到了中國技藝之美。
其中一幅《骷髅幻戲圖》引起許多國外友人的駐足。《骷髅幻戲圖》原作是南宋畫家李嵩的名作。姚惠芬不僅繡了出來，更是繡了多個版本，在威尼斯雙年展上，就展出了四種不同的針法。
她這樣做的原因，是為了從中尋找更合适的針法，同時也是對傳統針法的一種創新和更新。
2020年初新冠肺炎疫情暴發。這位“筆墨随時代”的蘇繡大師被那些無私無畏戰鬥在抗疫一線的白衣逆行者們所感動，内心久久難以平靜。于是，她拿起筆，畫出自己心目中白衣逆行者的形象。并以此為底稿，繡出繡品《向她們緻敬，辛苦了！有你們真好！》，參加線上展出，緻敬抗疫英雄們。
綜合自中國非物質文化遺産網、全球藝術精選、藝why等
編輯：王彥