尼爾·楊的新網站或許看上去像某種複古未來派的檔案櫥櫃或是90年代的pc遊戲，但是當你點選頁面上方的老式按鈕，你便立即被帶入了一個最佳音質的數字音頻蟲洞。這是他對流媒體音樂壓低保真度行為的最直接的反擊。
“如今所有的音樂都在發行環節遭受低品質音頻的打擊。” 尼爾·楊在網站上寫道，“apple music控制着提供給大衆的音頻品質，并且會将我在錄音室制作的母帶音質壓低5%到20%左右。”
大體而言，這座網站包含了尼爾·楊整個職業生涯從60年代早期到現在大部分的錄音室和演唱會作品。雖然并不是他所有的作品都被上傳到了網站上，但它也收錄了許多讓粉絲們等了幾十年雪藏珍品以及停印多年的絕版。
翻譯作者：月光白日夢
1
《it’s my time/go on and cry》
1966年
尼爾·楊在建立水牛春田樂隊之前，和布魯斯·帕爾默和瑞克·詹姆斯同在一個被摩城簽約的樂隊裡。當你發現這支短命的樂隊隻産出過一張七寸唱片時，你可能會希望他們在一起不止錄過兩首歌。
《it’s my time》和《go on and cry》2007年重制江湖時曾在亞馬遜上炒出920美金的高價。但是現在，你隻要花費幾秒鐘時間登陸網站就能享用。
2
《homegrown》
1975年
原本是尼爾·楊75年的專輯，卻被1973年錄制的《tonight’s the night》所取代，這張鄉村風格的《homegrown》一直以來被傳為尼爾·楊未發行作品中的“聖杯”。他本人也曾提到過他把這張唱片視作《harvest》和《harvest moon》兩張專輯之間缺失的一環。
3
《chrome dreams》
1977年
4
《oceanside-countryside》
1978年
許多人對尼爾·楊在近期作品中使用的管弦樂編曲頗有微詞——或許是因為它們相比他在1977年在納什維爾與gone with the wind樂團合作錄制的作品完全遜色。
幾乎無法在網上找到，這卷寫着“oceanside-countryside”的小小數字膠帶無疑是檔案館網站上最引人注目的焦點，主要是因為在時間線上列在該專輯下面的一首《field of opportunity》引起了它可能來自納什維爾錄音期間的猜測。
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原文中此處為連結，暫不支援采集
5
《solo trans》
演唱會紀錄片
1984年
尼爾·楊在格芬唱片的幾年或許是他職業生涯中被誤解最深的時期。《solo trans》或許最能在視覺上表達尼爾·楊在1982年專輯《trans》中試圖傳達的資訊。這是一部相當奇怪的電影，還順便嘲諷了當時新生的mtv。
6
《in a rusted out garage》
1986年
在錄音室裡，1986年見證了尼爾·楊繼續投入到他的新浪潮之旅中。但是在旅途中，他與瘋馬樂隊往合成器音樂中灌注了他們标志性的電子挽歌，創造出他們有史以來最喧鬧的巡演。
《in a rusted out garage》記錄了該巡演的最後一晚，瘋馬樂隊勢不可擋。甚至有人說，這是他們見過的最棒的尼爾·楊現場專輯。
7
《eldorado》
1989年
在經曆了颠簸的80年代，尼爾·楊通過發行他在裡根時代的最佳專輯，《freedom》完成收尾。這是一張預示着他回歸經典風格的專輯。不過，在此之前，老派尼爾·楊通過這張5首歌的ep更早地抵達了日本和澳洲的歌迷。
8
《arc》
1991年
《arc》 最終在瑟斯頓·摩爾的建議下拼湊而成，她當時在和音速青年為瘋馬樂隊的巡演做開場演出。
9
《toast》
2001年
按尼爾·楊在2008年12月的采訪中描述《toast》的方式來看，它聽上去像是他和瘋馬樂隊在嘗試在1994年的《sleeps with angels》的方向上進行更厚重而激烈延伸。
“這是一張讓人歎為觀止的專輯，”他宣稱，“而且我不認為這是一張商業專輯，但它是很棒的搖滾樂，非常情緒化，有點爵士樂的感覺。”這又是一部幾乎無法在網際網路上找到的作品，這使得它即将被劃入尼爾·楊檔案館的事實令人激動。
10
《alchemy》
2012年
《alchemy》本應作為rust三部曲（以1979年的演唱會錄影《rust never sleeps》和包含在内的兩張現場專輯開始，1991年精彩絕倫的《arc》緊随其後）的第三部分出現。錄制于2012年的樂隊巡演上，rust 系列的最終章見證了我們的英雄們雖然鬓發已經斑白，卻絲毫不減78年和90年強大的表演力。
references：
https://www.billboard.com/articles/columns/rock/8070939/10-deep-cuts-from-the-neil-young-archives