《西部往事》（once upon a time in the west，1968）是一部電影史上的經典之作，導演賽爾喬·萊翁在自己"镖客三部曲"的基礎上，再進一步，完成了對西部類型片的告别。
《西部往事》講述了一個美國西部開發時代下的複仇故事，其中糾纏着多方勢力的愛恨情仇。導演以悲天憫人的情懷，關照着電影中那些被裹挾在時代洪流中的形形色色的人物。
誠如"一千個人就有一千個哈姆雷特"一樣，看完《西部往事》，每個人都有屬于自己的西部感想。本文将從影片的構圖、對白和配樂三個方面對《西部往事》進行簡要分析，以期抛磚引玉。
電影的基本機關是鏡頭，而鏡頭是由一幀幀快速運動的畫面構成的。如何通過構圖來展現周遭環境，烘托人物性格和推動情節發展成為電影需要解決的重點問題。
《西部往事》可以說是一部教科書般的電影，在電影構圖方面留給我們寶貴的财富。
1.展現周遭環境
與小說等藝術形式不同，電影無需過多叙述，隻要幾個鏡頭就能将導演需要表達的許多内容呈現在觀衆眼前。
這幅采用了"s形構圖"的設計，營造出一種無限延展的韻律感，給人一種優美而協調的感覺。
在一望無際的西部荒野，女主人吉爾坐在一架木輪馬車上，駛向遙遠的未知。簡單的一組鏡頭，将西部的壯美特質表露無疑，這與代表文明開化的東部有着明顯的差別。
西部，一直以來是冒險者的天堂，每個冒險者都希望在這裡改變人生命運。麥克·貝恩是來到這片土地上的投機者和開拓者，而吉爾也是懷揣夢想，希望在這片廣闊的天地開始一段新的人生。
對稱，是人類認知心理中最容易接受的一種構圖形式，給人一種穩定而和諧的美感。
這幅圖采用了最基本的"對稱式構圖"，将甜水鎮熱火朝天的建設場景充分展現出來，這片原來荒無人煙的地方即将成為一個人聲鼎沸的城鎮。
2.烘托人物性格
電影中有四個主要人物，三個男人和一個女人。電影為了展現人物性格，用了大量的特寫鏡頭，通過面部表情的特寫展示出不同人物的性格特征。
為複仇而來的神秘口琴客，一臉風霜，眼光憂郁而深邃，内心深不見底，渾身散發着死亡的氣息。
弗蘭克兇殘成性，即使面對兒童也是殺人不眨眼，對一切弱小的存在他都表現出一種居高臨下的輕蔑。
夏恩兇悍而狡黠，眼神中有着曆盡滄桑的智慧，對自己認定的事情就去堅定地執行，即使是付出生命的代價。
吉爾成為"新婚寡婦"後，在弗蘭克、夏恩和口琴客等幾方勢力中周旋，眼中透露着惶恐和驚疑，但整個人又是無比堅定的，也正是她的生命韌性讓她成為最後的赢家。
3.推動情節發展
作為西部片，自然離不開槍戰，少不了決鬥。當口琴客與弗蘭克在火車站相約時，影片采用了經典的"水準構圖"和"三角構圖"。
水準構圖可以營造一種平靜、穩定而舒适的感覺，以畫面中的鐵軌為水準線，大約是整幅畫面的三分之一處。
而三個殺手與神秘的口琴客則構成了明顯的三角構圖，首先，三個殺手是一個明顯的倒三角形；其次，任意兩名殺手都可以與複仇者構成一個三角形；第三，殺手的小頭目與複仇者的連線正好可以将畫面進行平分。
超級穩定的構圖是激烈槍戰前最後的平靜，等快速剪切的槍戰過後，穩定的構圖被打破了，三名殺手被擊斃了。
同樣的，在結尾處的經典決鬥場景中，電影仍然混合使用了平行構圖和三角構圖，讓決鬥前的平靜顯得波濤洶湧。
自從有聲電影大行其道後，電影就離不開對白。就像經典小說離不開言辭之美一樣，經典電影的對白也要精益求精。《西部往事》的電影對白非常有味道，值得細細品嘗。
1.言簡意赅，意味深遠
導演賽爾喬·萊翁非常吝惜語言的使用，他能不讓人說話就不讓人說話，能少說一點就少說一點。
電影一開始，三名殺手來到火車站，在号稱影史上最長開場（長達十幾分鐘的時間）裡隻有售票員不識時務唠叨兩句外，其他人沒有一句對白。殺手百無聊賴的等候中，隻有吱吱呀呀的風車聲、電報機規律而機械的哒哒聲、蒼蠅的嗡嗡聲、滴水的嗒嗒聲……這些成為導演心目中的一種無聲對白，充分烘托出槍戰前的緊張氣氛。
正是這種高标準嚴要求，電影的對白非常值得推敲細讀。我們試舉幾例：
場景1：口琴客與三名殺手在火車站見面
口琴客：弗蘭克？ 殺 手：弗蘭克派我們來的。 口琴客：你們給我帶馬來了嗎？ 殺 手：不好意思，我們每人隻帶了一匹馬來。 口琴客：你們多帶來兩匹。
簡單兩個來回，口琴客的意圖充分顯現，他的目标隻有一個人——弗蘭克。他對自己非常自信，在沒有見到弗蘭克之前，沒有人可以阻擋他。
另外，也給觀衆留下了一個巨大的懸念：弗蘭克是誰？口琴客與弗蘭克到底有什麼恩怨？
場景2：莫頓與弗蘭克聊天
莫 頓：你永遠無法取得像我一樣的成功。 弗蘭克：為什麼？ 莫 頓：因為許多事情你永遠都不會明白。弗蘭克，世上有很多種武器，而唯一能平息風波的是它（美元）。
莫頓和弗蘭克的這段對白非常具有代表性：莫頓和弗蘭克從本質上來說并不是一類人，莫頓是一個典型的生意人，而弗蘭克是一個典型的西部牛仔。
莫頓奉行的是新式的商業價值觀和思維方式，而弗蘭克奉行的是舊有的牛仔精神和行事規範，這是時代變遷中兩種最根本的力量角逐。
場景3：弗蘭克去見口琴客
口琴客：是以你發現自己根本不是一個生意人？ 弗蘭克：隻是一個人而已。 口琴客：一個古老的人種。
其實，口琴客話中的"古老的人種"就是日漸沒落的西部牛仔，他們在以火車為代表的機械文明擠壓下，生存空間日漸狹小，也越來越不能适應日新月異的新時代。正因如此，弗蘭克認為一切都與他們無關，這是一場不為錢、不為土地，不為女人的公平決鬥。他們要在舊時代落幕前用自己的方式來完美謝幕。
2.凸顯人物，烘托性格
除了面部特寫和行為動作，人物的對白也是表現人物性格的重要手段。
場景1：弗蘭克與口琴客第一次見面
弗蘭克：你就是那個約我的家夥。 口琴客：你就是那個沒有赴約的家夥。 弗蘭克：你想要什麼？你是誰？ 口琴客：戴夫·詹金斯。 弗蘭克：戴夫·詹金斯早就死了。 口琴客：卡德·本森。 弗蘭克：你是誰？本森也死了。 口琴客：弗蘭克，你應該比任何人都清楚，你殺了他們。 弗蘭克：你是誰？你是誰？
第一次會面的對話，暴露出弗蘭克的做賊心虛。也許是以前作惡太多，他懼怕曾經的仇人來尋仇，而當他無法辨識眼前的人到底是誰時，心中充滿了恐懼和不安。而口琴客雖然被扣押，卻好整以暇、視死如歸的模樣，也表明了複仇的堅定和内心的義無反顧。
場景2：夏恩與吉爾聊天
夏恩：你應該過得更好。 吉爾：上一個對我說這句話的男人就埋在外面。 夏恩：吉爾，你知道嗎？你讓我想起了我的母親。她是阿拉梅達最有名的妓女，也是世界上最好的女人。
這段對話展現了夏恩這個悍匪溫柔的一面，他同情婦女兒童這些弱者。而那神奇的直覺則更是點明了吉爾的身世（曾經是一名妓女），也預言了吉爾将成為這片新土地上的女主人，也是給人帶來希望的最好的女人。
場景3：口琴客離别
口琴客：這裡将成為一個漂亮的小鎮——甜水鎮。 吉 爾：我希望你将來能回來。 口琴客：某天吧。
為複仇而來，事情結束就該走了。口琴客拒絕了吉爾的邀請和挽留，他像一名浪子繼續遠遊。吉爾對口琴客的感謝和期許也在這一句飽含深意的話中展現得淋漓盡緻。
莫裡康内是意大利最多産、最有建樹的作曲家，與尼諾·羅塔并稱"歐洲電影音樂領航者"，也是奧斯卡終身成就獎獲得者。
無疑，莫裡康内的配樂是《西部往事》成為經典的重要原因之一。"往事主題"是莫裡康内的代表作，也是世界電影音樂的颠峰之作。
此前，傳統好萊塢西部類型片已經非常程式化，清一色的"懲惡揚善"主題以及"黑白分明"的價值觀，在音樂表現上也是泾渭分明。而作為颠覆和突破之作的《西部往事》，在配樂方面跳出了前人窠臼，開辟了一片新天地。
1."主導動機"的配樂
所謂"主導動機"，即是從瓦格納"樂劇"脫胎而來的一種表現手法，将每一個音樂主題都與人物、環境、時代等特定表現對象相對應，使觀衆從聽覺上建立對應關系，進而完成叙事上的關聯和邏輯推斷。
電影主要集中于為每個"主要人物"譜寫配樂，進而刻畫人物内在的精神特質和性格特點。每當不同主題的音樂響起，就提示觀衆進入不同的叙事主體，而當多種主題音樂混響時則是人物沖突的關鍵時刻，具有鮮明的提示性。
2.主要人物的主題音樂
夏恩的主題曲"farewell to cheyenne"，輕快幽默，略帶調侃。它是由班卓琴演奏出來的。班卓琴（banjo）又稱斑鸠琴或五弦琴，以撥奏發聲，音色幹脆明快，這種音樂特點與夏恩的愛憎分明的性格非常洽和，而且這種有些诙諧的曲調也與夏恩在電影中的搞笑擔當分不開。
吉爾的主題曲"once upon a time in the west"，優美動人，由八音盒、中音長笛和圓号等樂器演奏出來。剛開始音樂比較舒緩，給人一種彷徨無助、脆弱孤單與憂傷之感。接着是一段悠揚婉轉的旋律，在女高音哼鳴的支撐下，弦樂對以更強有力的姿态和更為舒緩與寬廣的節奏重述這段美妙旋律，讓人感到溫暖和心曠神怡。
這段主題曲完美描繪了吉爾來到西部時的心理動态，略顯憂傷的曲調之下隐藏着一絲昂揚向上的鬥志，這也是對吉爾後來堅定地留下來開拓西部的預言和最美诠釋。
另外，口琴客和弗蘭克則共同分享一個主題的音樂設計"man with a harmonica"。音樂主題以二聲部複調的形式結合了凄厲哽咽的口琴音樂和冷峻悲怆的電吉他音樂，表達出一種壓抑和絕望的情緒。
每當這段主題曲響起都伴随着殺戮，而當口琴客與弗蘭克最後的決鬥，這段主題曲更是将情緒推到了極緻，讓人無法忘懷。
《西部往事》輝煌再現了現代商業文明與西部牛仔的傳統價值觀沖突的時代大主題，對傳統的西部英雄的逝去表達出惋惜之情，同時也對新時代的西部精神寄予了深切厚望。
賽爾喬·萊翁成功實作了自己的目标，徹底完成了對好萊塢傳統類型化的西部片的颠覆和超越，使《西部往事》成為西部片中不可逾越的經典力作。