整個西洋藝術史，就是一部人類情欲史。從梵高到莫迪裡阿尼，從羅丹到安格爾，一代名家如若生在當今，恐怕作品依然會飽受争議，人們仍會帶着一半獵奇，一半嘲笑的眼光去看待，直到經過曆史長河洗滌，才最終成了名家名作。
就像今天要說的這部飽受争議的電影：《埃貢·席勒：死神和少女》。
埃貢·席勒是20世紀初奧地利的繪畫巨子，常常用神經質的線條和對比強烈的色彩傳達出極強的表現力。短暫的一生桀骜不馴，像一位藝術的殉道者一樣飽嘗苦難和嘲諷。
他英年早逝，生命終結于28歲，死後卻以獨特的藝術光輝照亮了歐洲藝壇，成為傑出的現代表現主義畫家。
《死神與少女》是埃貢·席勒最著名的畫作。
《埃貢·席勒：死神和少女 》是一部傳記片，一部優秀的電影，從藝術的角度來看：滿分。它講述了奧地利畫家埃貢·席勒生命中的最後八年。
電影裡飾演埃貢·席勒的奧地利演員諾亞·薩維德拉顔值驚人。
席勒善畫人體和肖像，而且作品大多是裸體畫。
他的第一位模特是他未成年的妹妹，早期的作品中，裸露的少女大多都是妹妹葛爾蒂的身影，這種行為哪怕是放在當今，也要被扣上個亂倫的帽子，更何況是在席勒生活的那個年代。
第二位模特是非洲酋長的女兒莫阿，她并非真愛藝術，隻是想要通過席勒的作品成名，兩人有過短暫的交集之後，分道揚镳。
之後，席勒迎來了生命中最重要的女人瓦莉。
兩人一見鐘情，這位百靈鳥一樣的女人最後也成為了席勒最著名的畫作《死神與少女》中的那位少女。
席勒的一生幾乎是不被了解的，他曾因用未成年少女作畫，而被13歲的鄰家女孩以性侵罪名告上法庭，雖然最終女孩處女膜完整的醫學報告還席勒以清白。
但法庭依然認為他用未成年人作色情展示，判定有罪監禁三天，并且當庭燒毀了他的畫作。
在法庭上，席勒當場抗議，但卻于事無補。惠斯勒曾說，“藝術與道德絕然無關”，但平庸的普通人卻無法了解藝術家心中的藝術與普世價值觀産生的無可避免的沖突。
用現代的講法來說，席勒是個妥妥的渣男，雖然瓦莉陪伴他度過了生命中最重要的幾年，可他最終還是娶了鄰居家的二小姐為妻，決定步入婚姻對席勒來說，就像一場兒戲。
與席勒分别前，瓦莉穿着席勒親自設計的裙子，深情的擁吻着他，也最終沒能留住這顆浪子的心。
隻留下了這副名為《男人與少女》的畫作的雛形。
随後一戰爆發，席勒應征入伍，瓦莉為了能夠再遇見席勒，也随軍做了一名衛生員，并将親屬聯系人一欄中，寫上了席勒的名字。
可惜她至死未能如願，最終患上了猩紅熱，死在了軍營。
正在舉辦畫展的席勒得知瓦莉死訊悲痛萬分，他認為是他的放手害死了瓦莉，于是最終将參展的這副《男人與少女》改名為《死神與少女》。
一戰後，席勒因流感去世，享年28歲。
臨死前的日子裡，妹妹葛爾蒂對他不離不棄，在他短暫的一生中，隻有葛爾蒂和瓦莉了解他的藝術生命，而他最終決定與之攜手一生的妻子，卻非常抗拒人體畫這種藝術形式。
作為畫家，席勒有着極強的藝術生命力和表現力的，但作為一個男人，他卻像個孩子一樣單純與沖動，他的一生放蕩不羁，私人生活飽受诟病，情與欲激發了他的創作靈感，也讓他對愛情随心所欲。
藝術家愛上的隻是愛情，而不是某個女人。與瓦莉吵架時，“我需要你”沖口而出，可後面卻不忘加上“用來作畫”四個字。
是不肯承認愛，還是不敢承認愛，最終直至失去才懂當初擁有的美好，抱憾終身。
對席勒，愛情、人生一切皆為藝術，他絕不可能為某個女人停下腳步，提供紮實而平靜的愛。
而對瓦莉，一切卻皆為愛情，即使客死異鄉，也還是愛着。
藝術家都是痛苦的，他們掙紮着度過一生，身處現實與理想的沖突，不願又不能妥協，當心中湧動的感情不得善終時，極端的情緒隻能随作品噴湧而出，而平凡的普通人，生老病死萬般苦時，無力呐喊隻能忍受。
也許這就是藝術家與平常人的差別。