最近，新一期的《中國好聲音》開播了。在盲選階段，我們又看到了導師那英的身影，這是她第八次在這個歌唱比賽舞台上擔任導師；不僅如此，今年四月，她還參與錄制了《乘風破浪的姐姐第二季》，取得第一名的成績成功成團。
那英成名于上世紀八十年代末，一紅就是三十多年；不僅父母輩對她的歌曲耳熟能詳，近些年出的歌在年輕人中也廣為傳唱。
如今，她同樣備受各大綜藝節目青睐，在電視、網絡平台上的曝光，絲毫不亞于某些流量偶像，可以說是真正的歌壇常青樹。
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那麼，那英的歌壇大姐大地位是如何煉成的？說起來，她的成名之路也有一段很有趣的曆史。
那英從小就愛唱歌，小時候是沈陽少年兒童合唱團的童聲領唱。1983年，16歲的她在考了三次之後，終于考進了夢寐以求的沈陽歌舞團，開啟了自己的伴唱生涯。
那時候，正趕上台灣歌手蘇芮的《搭錯車電影原聲大碟》在國内爆紅，大街小巷都在唱着“酒幹倘賣無”，歌手們模仿鄧麗君的階段告一段落，轉而紛紛模仿起了蘇芮的唱腔，那英也成為其中的一員。
1988年，那英參加了“陽光杯”青年歌手大賽，靠翻唱一首蘇芮的《我找到自己》獲得了音樂家谷建芬的賞識，被收為了學生，從此開始了自己的歌手生涯。
之後的日子裡，那英幾乎把蘇芮的歌翻唱了一個遍，還出了很多翻唱卡帶。為了卡帶的銷量，唱片公司給那英取了各種各樣的藝名，蘇丙、蘇冉，來蹭蘇芮的熱度。
是以我們看到當時的錄音帶封面上，大大地寫着蘇芮的名字，封面是戴着墨鏡、模仿蘇芮造型的那英，蘇冉作為那英的藝名，被放在一個小小的角落。
現在看這些操作真的是讓人哭笑不得，甚至有着欺騙消費者的嫌疑。但那英當時就是靠着這些“山寨”卡帶，蹭着蘇芮的名氣，再加上唱功不錯，還真的闖出了一些名堂，被人們稱為“小蘇芮”。
那英成名之後，并沒有避諱過自己的這段山寨曆史，非常坦誠地講到自己的音樂啟蒙就是蘇芮，自己當年模仿最像的是蘇芮，翻唱蘇芮的歌是她走上音樂道路的标志。
2004年，蘇芮來北京開演唱會，邀請了那英來做嘉賓，兩人共同演唱了一首《酒幹倘賣無》。
對于自己當初蹭蘇芮名氣的行為，那英一直心感愧疚。但那天，蘇芮拉着那英的手說：“我第一次聽那英唱歌，就被她的聲音打動了。當時我就堅信，我隻是她暫時的模仿對象，總有一天，她不會再是‘蘇丙’，會唱出自己的一片天地。”
事實證明，那英做到了。
很多隻聽過那英唱《默》的年輕小夥伴肯定想不到，當年那英的成名作，是一首叫做《山溝溝》的西北風民歌。
上世紀八十年代末，民族文化自信崛起的同時，内地流行音樂的本土意識也開始覺醒，人們不再滿足于翻唱和模仿港台和歐美音樂，開始試圖發出屬于自己的聲音，歌壇上刮起了一股飽含本土特色的西北風。
那段時間，最火的兩首歌叫《信天遊》和《黃土高坡》，那英同樣跟随上了時代的潮流，由陳小奇作詞，畢曉世作曲，為她量身打造了這首《山溝溝》。大家可以戳視訊感受一下，滿滿的鄉土氣息，卻有着那個時代獨特的力量。
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《山溝溝》讓那英小火了一把，成為她的出道以來真正意義上的成名曲，甚至還入圍了中國香港年度十大金曲，後來陪伴她在舞台上度過了很長的歲月。
1990年，在那場為北京亞運會集資的“亞運前奏”晚會上，那英憑借一首《山不轉水轉》，獲得“全國電台”評選冠軍和“全國青年歌手新人獎”。這一次，她的聲音終于被更多人聽到了，而這首歌中婉轉又高亢的曲調，也成為一代人心中親切的回憶。
此時的那英，盡管已經憑借兩首代表作和“小蘇芮”的名号走紅了，但最多也隻能稱得上是一個“晚會”歌手。
什麼意思呢？第一屆春晚舉辦之後，全國各地掀起了晚會風潮，遇到什麼喜慶節日，都會組織一場晚會來慶祝，而這就需要歌手來演出捧場，于是流行歌唱商演市場雛形就這樣形成了。歌手參加這樣的晚會，被稱為“走穴”，也就是現在的商演。
那英當時作為一個排在毛阿敏、韋唯、田震等當紅歌星身後的二線歌手，要想多賺錢隻能多走穴，于是成為了這些商演晚會上的常客。跟現在那些有着成熟機制限制的商演不同，當年歌手走穴也不是那麼順利的。
孫悅曾經在節目上講過那英當年的“走穴曆險記”，有一次演出完被主辦方要求陪吃飯，那英不願意，于是又躲又跑，好不容易打上車，主辦方還會開車在後面追，上演了一場“生死時速”。
衆所周知，那英是一個大大咧咧，性格直爽的東北女性。
但為了在華語歌壇的進一步發展，她不得不被迫轉型，扮演柔情小女人，用早前模仿蘇芮的大嗓門來唱那些娓娓道來的溫柔情歌。
在這之前，那英一直被自己的同門師姐毛阿敏碾壓。
不僅僅是在歌壇地位上，在老師谷建芬的心目中，毛阿敏也得到更多的偏愛。谷建芬認為，毛阿敏的嗓音更加大氣，把自己寫得更多的歌分給了毛阿敏唱，而那英，很長一段時間隻能為毛阿敏唱小樣，為此還跟老師鬧過脾氣。
但随着唱片時代的來臨，兩人的身份地位悄然之間得到了反轉。
1993年，毛阿敏簽約香港華星，那英則簽約台灣福茂。看似相同的起點，結局卻迥然不同。
毛阿敏發行的《丢手絹》，不管是造型還是唱腔，風格驟變，完全模仿了當時港式唱腔。要知道當時毛阿敏在内地已經是官方認定的著名歌唱家，這一極端的轉型，瞬間引發了巨大的争議。老師谷建芬直言：毛阿敏唱《丢手絹》把自己都唱丢了。就連《東方時空》也批評了她的轉型風格。
而此時的那英同樣被迫轉型，原本大大咧咧的山溝溝女孩，被台灣唱片公司包裝成了長發飄飄、小家碧玉的溫柔淑女，最初時那英非常不适應，甚至還在唱片錄制時抹眼淚。
但顯然，哭并沒有影響她的好運。她在福茂時期錄的第二張專輯就火了。
這張專輯叫做《白天不懂夜的黑》，歌曲充分展示了她紮實的唱功、寬闊的音域，以及細膩的情感處理技巧，一經發售，不僅打開了台灣市場，也讓内地人認識了一個全新的那英。
從此，那個唱着《山溝溝》的土味女孩，搖身一變成為了一代情歌天後。1997年，那英簽約百代唱片，正式從一名晚會歌手轉型為全民皆知的專業唱片歌手。
但那首充滿本土特色的《山溝溝》，卻永遠是她歌唱生涯中，最鮮明的标記。不僅僅對于那英是這樣，對于整個華語樂壇來說，那陣現在聽來土味十足，豪放不羁的歌壇“西北風”也同樣意義深重。它掀起了内地流行樂的一次集體創作高潮，是大陸流行樂形成自己的原創規模并開始獨立摸索發展道路的開端。
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