“連結過去與現在，痛苦而不可思議的“第二次初戀”的故事”，是《知曉天空之藍的人啊》（以下簡稱《天藍》）的宣傳語。
《天藍》的故事圍繞居住在秩父市中的相生茜和相生葵兩姐妹展開，她們的父母在十三年前因為意外而喪生，姐姐茜為了照顧妹妹，放棄了跟男友慎之介一同去東京的約定，選擇留在小城就職并照顧葵。
而在多年後，慎之介跟随著名歌手一起回到秩父，但與此同時妹妹葵面前卻出現了另一個“慎之介”，跨越時空來到現在的18歲“慎之”，由此引發了一系列故事。
岡田麿裡擔任編劇，女主和女二的姐妹設定，再加上上映前不少媒體宣傳的“不可思議的四角關系”，很多人都認為《天藍》将是一部“貴圈真亂”，讓人“胃痛”的作品。但這一次，岡媽并沒有在《天藍》裡展現太多的“藥力”。
小圈子中的複雜人物
《天藍》和《我們仍未知道那天所見到的花的名字》（以下簡稱《花名》）、《心靈想要大聲呼喊》（以下簡稱（《心喊》））都是以埼玉縣秩父市周邊為舞台所創作的故事，因而被稱為“秩父三部曲”。提到這三部作品，它們的核心制作團隊“超和平busters”是繞不開的話題。
從左至右為田中将賀、岡田麿裡、長井龍雪
在《天藍》上映之後，新海誠曾發推表達了對這部作品和“超和平busters”的贊美：“長井龍雪監督指導的《天藍》是一部非常讓人心情舒暢的電影，一定有很多人會覺得‘這是我為而拍的電影’。長井先生、田中先生、岡田女士3人清楚地表達了隻有他們才能做出來的東西，從《龍與虎》開始，他們就是我所憧憬的對象。”
隻有“超和平busters”才能表現出來的東西是什麼？從“秩父三部曲”來看，是對角色心境與感情細緻的描寫，對糾結的人物關系，人物之間交流、對抗的描寫，他們最擅長的，就是制作人清水博之想做的“一部可以動搖人心的青春故事，一部能夠讓觀衆悲傷流淚的動畫電影”。
像大多數岡田麿裡擔當系列構成或編劇的作品一樣，《天藍》講述的是在一個小團體，即一個小圈子内的人物之間發生的故事。這也是岡媽最擅長的，講述一個小圈子中成員的複雜關系以及他們的情感碰撞。
女主相生葵是一個極為率直的少女，她的行動和語言都不會經過太多的思慮，一想到就會立馬施行，這也讓她顯得并不讨喜。
她會在誤會同學大泷千佳和慎之介發生了什麼關系後，激烈地指責千佳。
也會在知道兩人什麼也沒發生後，立馬當面道歉。
她也有着纖細的少女心思，在意識到自己對穿越時空出現的慎之所産生的情愫時，也表現得害羞，下意識去隐藏自己的感情，在意自己和慎之的距離。
但是率直的性格讓她對于情感的表達也更為直接，在被千佳詢問是否喜歡慎之時直接說出“對，我喜歡！”面對慎之，葵更是直接說出自己的全部戀心。
葵就是這樣一個真實而略顯莽撞的女孩，但這種以自我想法為中心的生活方式，也導緻了她在判斷時，受到隻能接受到局限性資訊的影響。她對幫助老道還是慎之介的想法變化，還有對茜的誤解，也是由她的性格而導緻的。
與葵相反，姐姐茜則是一個安靜、溫和的人。無論在與慎之介重逢時，還是面對葵的惡語相向時，她都沒有太大的情緒波動。
這種性格也讓她把一些話藏在了心中，沒有表露出來。獨自撫養妹妹的艱辛，心裡對慎之介的期待，她都沒有說出口。
她也是一個堅強、獨立的女性，在電影中她為數不多情緒波動的場景，有一個就是老道故意邀請慎之介所在的樂隊，想讓她與過去做了結，她有些生氣地說道：“至今為止的人生，都是我自己選擇，自己決定的，我從不覺得自己受到他人擺布。”
18歲的慎之，就像一個小太陽，樂觀，心懷夢想，相信什麼都能靠努力完成。對待他人，特别是葵，他總是傳達着積極的信号，鼓勵着葵，這也導緻了葵最後喜歡上他。
面對着搞不清狀況的時空穿越，他也迅速适應了情況。是以即使是面對着未來完全不同于相信中的“自己”，慎之也能激勵他繼續前行。
31歲的慎之介被生活磨平了棱角，為了夢想去東京闖蕩，但受限于現實逐漸放棄逐夢，用“已經努力過了”的借口麻痹自己，混沌地過着日子。
他對事冷淡，對人刻薄，像是一個失去夢想的大叔。
不過他的心中依然有一點殘存的夢想火種，他聽到青年時喜歡的歌曲《犍陀羅》時的反應，也為他之後破繭而出埋下了伏筆。
這四個角色就是《天藍》所聚焦的小圈子，每個人都特點鮮明，又有着糾結和反差的一面。
岡田麿裡善于表現細緻情感的特長，在制作這種小範圍群像劇時發揮的淋漓盡緻。例如著名的“胃痛”動畫《真實之淚》和《來自風平浪靜的明天》，都是聚焦于一個固定小圈子中的情感糾葛，都達到了讓人印象深刻的結果。提到“貴圈真亂”和“胃痛”的動畫，相信很多人都會想到這兩部作品。
《天藍》的故事乍看起來也有“貴圈真亂”的感覺，但實際觀看時并不會讓人有這樣的感覺。人物有着情感間的糾葛，但并沒有情感上的劇烈沖突。
是以比起事前媒體的宣傳，作品的核心顯然并不是複雜的愛情糾葛，“藥力”明顯不如岡田麿裡之前的“胃痛”作品。
表現語言的力量
“秩父三部曲”《花名》、《心喊》和《天藍》，各有不同的側重點，傳達的核心思想也有所不同，但在我看來，有一點是這三部作品共同表達的，那就是語言的力量。
“秩父三部曲”的三位看闆娘
《花名》中，主角仁太長期宅在家裡不上學，基本沒有與外界的溝通。面碼遭遇意外前，他為了掩飾害羞而對面碼說出的粗暴的話，成為了他長期的心結。面碼遭遇意外後，其他青梅竹馬的五人由于對面碼之死各自産生的心結，進而漸行漸遠。之後面碼的幽靈出現，通過她和仁太的努力，“超和平busters”重新聚集，通過溝通解除了心結，一起完成了面碼的願望。
《心喊》對于語言力量的表現更為直接，女主成濑順小時候因為不經意間說出某些話，被父親指責導緻家庭分裂，而導緻一說話就會肚子痛。被封印語言的她，在與“地域溝通交流會”同伴交流的過程中，逐漸發生改變，重新能夠發出聲音。
無論是小時候受父親一句話而變得不能說話，還是因為不能說話與同學産生的種種沖突，都直接表現了溝通和語言的重要性。
在《天藍》中，雖然葵一向心直口快，但她其實并不擅長表達。正因為她不擅長表達，是以她隻能說出粗暴直接的話，這也是那段顯得有些突兀的，她對茜突然惡語相向的原因。在結尾，葵聽到慎之的自我告白而下定決心，慎之介跟茜溝通後邁步前行，都展現了語言的力量。
岡田麿裡了解語言的力量，自身卻并不是一個擅長溝通的人。她的成長經曆非常特别，3歲時父母離婚，國小時由于不善交流遭遇欺淩，從5年級開始就一直不上學，國中和高中也沒上過幾次學，就如同《花名》中仁太的家裡蹲狀态。
在家裡蹲時期，岡田麿裡被國中國文老師鼓勵參加征文比賽，同時被自己的高中老師推薦閱讀各種“關系複雜”的小說，這些緩解了她壓力的行為，也是她之後能細緻描寫複雜情感，盛産“胃疼”劇本的原因。
2017年，岡田麿裡出版了個人自傳《無法去上學的我直到創作出〈未聞花名〉〈心欲呼喊〉為止的曆程》，并被改編成真人電視劇。從這部自傳中，可以看到她很多的作品都有着她自身成長經曆的影子，特别是以她家鄉秩父市為背景的秩父三部曲中。
例如《天藍》中，開場葵說的台詞：“這盆地說到底，就像是被圍牆給圍起來了，我們被關在巨大的監牢中”。
在自傳的開頭，就有着類似的話。
岡田麿裡沒辦法順暢的與人溝通，但她十分渴望能跟人好好交流。她也曾被唯一和她來往的女同學，無論怎樣的她都能接受的男朋友而拯救，她知道語言具有強大的力量。是以，在她的很多作品中，你可以看到被放大到誇張的語言的力量。就好像主角一大喊，什麼樣的問題都會迎刃而解。
《來自風平浪靜的明天》中主角大喊，海神回應了主角。
《心喊》中，主角大喊，班級沖突随之解決。
《天藍》中，男女主大喊，随後破牆而出。
語言的力量确實在不少岡田麿裡的作品中都被放大了，是以她不少作品的沖突解決和結局，在偏重理性的觀衆看來會顯得突兀和倉促。
在《天藍》裡，以發生山體滑坡這一緊急情況作為推動結局的關鍵點，但在之後卻接了長時間的男女主情感的碰撞和爆發，這種輕重緩急錯亂的情況，讓結尾看上去有些違和感。
不過這也是岡田麿裡作品的特點，感情很細膩，沖突的表現卻時常非常直接。18歲的慎之和31歲慎之介的沖突，就用直接會面的方式進行了碰撞。
語言能摧毀一個人，也能拯救一個人；語言能造成局面的混亂，也能解開複雜的心結。在《天藍》裡，岡田麿裡又一次表現了語言的力量。
井底之蛙的天空之藍
在影片上映前，制作人清水博之接受采訪時說，《天藍》是站在人生十字路口的人們，為自己的選擇做糾結的故事。
本片的名字來自電影中相生茜喜歡的一句話：“井底之蛙，不知大海之寬闊，卻知曉天空之藍”。
電影裡，積極的慎之，在去東京追夢後變成了消極的慎之介；茜選擇放棄去東京，留在秩父就職照顧妹妹；樂隊中的正道和阿保分别成了本地的公務員和警察。那麼，《天藍》是告訴我們井底之蛙也能有自己的一片藍天，即使不追逐夢想，也能守着自己的一畝三分地過的很好嗎？我覺得不是的。
《天藍》并不是一部消極的作品，而是在告訴我們在追夢的路上，也不要忘了身邊重要的人和那些重要的事。
愛自己和自己所愛的人，就是影片所指的天空之藍。茜為了自己的藍天葵，選擇放棄去東京，守護葵的夢想。葵在知道了茜這麼多年的努力後，最後選擇放棄自己的戀愛，讓姐姐追尋她自己的愛情。
“如果沒能支援喜歡的人的心意，就會陷入後悔”。受到種種限制的井底之蛙，無法看到廣闊的大海，但是也能看到井口之上的那一片藍天，那片藍天，就是珍視之人。
就像主題曲中唱的“想要了解，你所知曉的天空之藍”，有人為了夢想勇往直前，也必然會有人選擇付出，去支撐他人的夢想。珍視之人追逐夢想的身影，點綴了他們的藍天。
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