本篇是動畫電影《知曉天空之藍的人》演出筆記，但不想搞的太死闆，先說說我對劇情的看法吧。自從《慌亂時節的少女們》播完之後，已經好久沒有體驗過正統的岡田麿裡作品了。這個六月正好趕上《知曉天空之藍的人啊》和《想哭的我戴上了貓的面具》會相繼放出，可以盡情補充“岡媽能量”了。
岡媽的作品有個共同點，角色總會在愛情的抉擇中找到真實的自我，或是在愛情的失敗中獲得精神的成長。但作品不會把它的核心思路放到台面上講，觀衆能看出來就看，看不出來也無傷大雅，被明确展現出來的是各種“貴圈真亂”的表象。這也是無可厚非的，作品的戲劇性就來自複雜的人物關系以及人與人之間的互動，這樣的關系建構思路也經常被概括成“岡式胃藥”。
《青空》的大量篇幅放在了成長和對人生的思考上，所謂的“第二次初戀”也隻是個換湯不換藥的噱頭。當然，可能是為了增強“成長”的主題，岡媽沒有刻意把人物關系複雜化，肥宅自始至終都是推進姐姐與男主關系進展的工具人，女二沒有直接參戰成了可有可無的陪襯，姐姐也不知道妹妹跟自己喜歡上了“同一個男人”。這種“互不知情”在一定程度上穩住了人物關系，也不至于讓觀衆“胃痛”，但也失去了岡媽一如既往的“藥力”。
當然，劇情沖突不夠的地方可以用演出來彌補，下面說一些演出方面值得記一下的地方。
開篇幾個鏡頭在主要人物之間切換，用了“開開關關”的相似動作進行轉場。這幾個動作的相似度恰到好處，沒有那種刻意追求無縫轉場的生硬感覺，更自然也更不容易被注意到。色調差異也存在明顯的演出意圖，很顯然男主現在的生活并不順心。
前面給到的直升機狗叫之類的鏡頭也不是白給的，女主角戴上耳機之後背景音瞬間消失，強化了專注的印象。
期間有大量的空鏡頭營造氣氛，“長頸龍”挺喜歡這種仿實拍的透視角度的，全篇有不少類似鏡頭，有種電影的“進階感”。
仰視鏡頭，模仿的是妹妹擡頭看兩人的角度。仰視鏡頭自帶一定的壓迫力，很容易傳遞緊張感。背景是視平線傾斜的單點透視，場景的拉伸感極為明顯，再次強調了緊張的氣氛。
四人看天，代表着人物關系的交彙，故事正式開始。這是組點睛鏡頭，實作叙事效果的同時，還點了一下《知曉天空藍色之人》的題目，也跟片尾做了一下呼應。
畫面内蒙太奇，說具體點就是把不同時空的事物放到了同一個畫面，回憶場景裡經常用。
動畫中所有給到鏡子的鏡頭都應該多注意一下，畢竟“照鏡子”算是作畫強度偏高的動作了，沒有演出意圖的話是不會專門畫鏡子的。至于鏡中人到底是在說謊還是在吐露真心，就看大家自己的了解了。
這個明顯不平衡的構圖突出與男主告别之後姐姐的失落感。
眼裡的痣算是某種象征性的符号，野心、追求、行動力等等，這個鏡頭的特寫專門給到了老年男主的痣，說明藏在人物心底的熱情即将覺醒。
把“掙脫束縛”和“崩斷琴弦”兩件事聯系到了一起，增強了叙事效果。“推空氣牆”這個動作沒有任何回報，不容易展現力度，有彈性琴弦受力的形變更為直覺，是以将兩者聯系到一起。當然，這裡也要考慮吉他的象征意義，說具體點就是慎之選擇了“自我犧牲”。
最後以“天空真藍”這句台詞做結尾，算是一語雙關。“井底之蛙不曾見過大海，但見識過湛藍的天空”。其實妹妹說天空藍，跟姐姐同意給男主角做鮪魚飯團是同樣的道理，都是愛意的含蓄表達。