雲朵新歌《雲歸》首發！金志文量身打造！

雲朵的《雲歸》，真是美到歎為觀止

民族融合音樂，一直是中國流行音樂工作者，在音樂生涯中最重要的課題。什麼才是最美妙和民族與現代融合，其表現形式當然千差萬别、各自精彩，但雲朵的《雲歸》，顯然是這個領域最出色的作品。

即使有若幹之一，《雲歸》依然也是之一中最優秀的之一。

一首優秀的民族融合作品，說起來很難，但總結下來倒也簡單。就是需要精湛的技術，和藝術的想象力。

《雲歸》當然兩者都有。

創作《雲歸》這首作品的金志文，現階段可以說正處于創作的巅峰狀态，在多年的音樂實踐之後，如今的金志文，已經能夠很熟練的将很多民族音樂的精髓，融入到一首作品裡，不僅毫無違和感，而且渾然天成。

比如在《雲歸》這首作品裡，雖然是用現代的電吉他和失真效果，以及非常西洋的弦樂，但因為在吉他riff設計上的接地氣，也讓整首歌曲從一開場，就宛如讓人置身于華藏莊嚴世界海。

之後以梵音誦唱作為和聲，不僅增強了音樂的層次感，也更襯托出整首歌曲那種甯靜與無邊感。

這樣融合傳統與現代，并且打破音樂疆界，激活音樂最純粹、最原始意境的形式，在國際樂壇都被定義為“世界音樂”（world music），而《雲歸》也就是一首以民族融合現代的标杆性“世界音樂”作品。

一首歌曲，理論上它的質料是有限的。比如它有有限的時長，以及有限的音軌容量，或者和弦組合。但音樂的最大魅力，就是可以用有限和有形的歌聲、樂器，去營造一個無窮無盡的世界。

金志文在音樂上對于《雲歸》的塑造，恰恰很好點了詞作者王耀光的題，将後者“一花一夏”、“一木一夏”、“風起雲歸”、“冬去春來”的景象，以音樂的方式鋪陳出來。而王耀光的詞，也發揮出古代漢語言簡意美的抽象性，讓雲歸的意象既自然又充滿着文學美。

與此同時，作為一首民族融合類作品，在《雲歸》這首作品裡，你卻聽不到大量民族樂器的堆積，最簡單的樂器、最正常的編曲配置，卻因為創作上的想象力，讓一切突破技術的邊界，呈現出更無邊的樂韻。

這種突破，當然還包括雲朵的演唱。甚至可以說，雲朵的歌聲，也成了《雲歸》這首歌曲破壁的關鍵，她的歌聲，也成了雲端之上的那道霞光。

可以用歎為觀止這樣的形容詞，來定義雲朵的演唱。

講道理的說，這是一首隻适合聆聽，完全不建議翻唱的歌曲。在音樂的世界裡，有的歌曲可以用來感動，也可以拿來互動；但有些歌曲，你隻能靜靜做個旁觀者，這過程也許有點被動，但因為歌手的優秀，卻能讓你體會到音樂的最高境界：享受。

在相當高的音域裡，雲朵純淨的聲線，不僅沒有給人一種刺耳感，反而因為民歌那種啼音，更讓人感到一種高聳入雲的清脆感。在這裡不得不說，像《雲歸》這樣的音樂，确實需要一種在雲之上的歌聲，才能展現出雲歸這個主題，以及雲歸這個印象。

源于天賦和技術的高音音域，也從藝術的角度，将這首歌曲從俗世中分離出來，所謂的天籁之音，就是這種離人間很遠，可以把人帶到另一種境界的聲音。

而在《雲歸》這首歌曲裡，雲朵除了借鑒并融合了很多地域的民歌精髓之外，經過她自己的領悟與融合之後，也形成了一種隻屬于雲朵的發聲體系。是以，你很難用已知的标簽，去定義雲朵的歌聲，她的歌聲就是一種傳承之上的創新，既有源頭、也有專利。

即使在一個起點很高的音域裡，雲朵同樣在《雲歸》這首歌曲裡，因為意境的起伏，進而變幻出比雲上更雲上的聲音，也不禁讓人贊歎她在音域層面的無盡可能性。

與此同時，雲朵在這首歌曲裡，不僅很好地将人聲與音樂氛圍融為一體，其仙音的歌聲，也在一定程度上，引導着音樂在不斷推進、翻湧，如同“為歸途的人指引回家”。

雲歸處到底有什麼？沒有人知道。但聽了雲朵的這首《雲歸》，至少可以用這首作品，去補充你我的想象。

值得一提的是，《雲歸》這首作品，除了這個漢語版本之外，還有一個羌語演唱的版本。一首歌曲、兩種填詞，在華語樂壇并不少見，但同時擁有羌語和漢語版本的歌曲，卻少之又少。當漢語的博大精深，遇上羌語的原鄉情濃，在同樣的歌聲同樣的音樂裡，又會産生怎樣的意境轉化？

且聽下回分解。

雲歸（國語版）—雲朵

作詞：王耀光

作曲：金志文

編曲：金志文

縮混：周曉明

企劃：黃鑫

統籌：春平

設計：汪奇彧

出品人：費剛

出品機關：tcc國際

一花一夏

花落了入泥

一木一夏

葉落了入泥

日落了歸家

遙看雲霄裡

遠聞山林深處盤鈴輕搖

為歸途的人指引回家

風起雲歸喲

飄浮過萬重山喲

冬去春來喲

達古冰川上雪蓮靜靜在盛放