版權聲明
adobe illustrator大師班：經典作品與完美技巧賞析
authorized translation from the english language edition, entitled adobe master class: illustrator, 1st edition, 9780321886408 by milne, sharon, published by pearson education, inc, publishing as adobe press, copyright © 2013 by sharon milne.
all rights reserved. no part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording or by any information storage retrieval system, without permission from pearson education, inc. chinese simplified language edition published by posts and telecommunications press, copyright © 2014.
本書中文簡體字版由美國pearson education授權人民郵電出版社出版。未經出版者書面許可，不得以任何方式複制或抄襲本書任何部分。
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内容提要
本書由illustrator社群頂尖的藝術家sharon milne策劃撰寫，書中介紹的藝術家都是來自世界各地插畫及設計領域的頂尖高手。閱讀本書，讀者不僅能學習到這些藝術家使用illustrator的操作技巧，更可以欣賞到他們獨具匠心的創意作品。書中包含豐富精彩的實戰案例，并穿插藝術家創作時的心路曆程，讓讀者在面對創作的時候不再恐懼，充滿信心地在矢量圖的世界裡自由翺翔。
獻
獻給paul和這些小可愛們：sam、shelley以及super harls1。
是你們讓我精神愉悅并感受到滿滿的愛。
1譯者注：這是作者養的一些小動物
譯者序
繪畫是點、線、面的藝術，adobe illustrator則是精妙的點線面工具，我們所見到的或感覺到的絕大多數藝術形式都可以用它創造出來。
鋼筆工具路徑節點、貝賽爾曲線、填充色塊，這些點線面的基本要素組成了矢量的世界，借助illustrator，你可以不受制于位圖的像素點對尺寸的限制，哪怕僅使用一隻滑鼠，都能随心所欲地繪制出各種圖形。
十多年前，我接到人生中第一個插畫約稿，就是用illustrator畫矢量圖。那時候國内關于illustrator的教程還比較單一，這個軟體更多是被設計師用來制作圖形logo和海報，矢量插畫師還處于逐漸确立個人風格的階段。
回想我當時喜愛它的原因，恐怕是illustrator能夠畫出完美的曲線和它具備無限放大的功能。對于迷戀線條與色彩的我來說，illustrator無疑是一個很棒的繪圖工具，同時我也不必再糾結于尺寸和分辨率的問題了。
有幸看到這本《adobe illustrator大師班：經典作品與完美技巧賞析》在國内出版，書中介紹的藝術家都是來自于世界各地插畫及設計領域的頂尖高手，當我們閱讀本書時，不但可以學習到illustrator軟體的操作技能，還可以欣賞到插畫師獨具匠心的作品。
《adobe illustrator大師班：經典作品與完美技巧賞析》不像通常的illustrator教程那樣圍繞菜單和工具展開枯燥乏味的基礎知識介紹，而是有着豐富精彩的實戰型案例，并輔以插畫師講述各自在藝術道路上的成長曆程，讓我們對使用illustrator軟體來實作自己的繪畫夢想更有信心。
值得一提的是，本書中的許多經典案例都展示了插畫師使用illustrator的進階技巧，這些案例對于初學者來說的确具有難度。
打個比方，illustrator的基礎技能，即鋼筆工具的娴熟程度就像“指尖舞蹈”，我們學習跳舞首先要練好舞步與姿勢，這是掌握一門技藝的根基。
而本書中的進階技巧則類似于芭蕾舞的托馬斯全旋，例如“制作不規則的透明度”與“塑造網格”等，這些部分需要潛心研究，多加練習，才能以高難度的舞步營造出完美的藝術。
當然，一幅優秀的插畫作品，不僅僅取決于高深的技巧和軟體的熟練程度，我認為，關鍵在于插畫師本身的審美素質以及創造力。
對藝術作品來說，創造力與審美決定一切。但好的技術是基礎，它可以幫助我們來更好地實作自己的想法。
我特别贊同陳丹青說的一句話：“好的思想也要好的技術，好的技術裡已經有了思想”。這裡所說的技術決不僅僅是基礎的造型能力和軟體技巧，而是由此延伸出的形式語言和審美素養，這需要插畫師具有敏銳的感受力、豐富的想象力以及獨特的繪畫語言。
插畫師的個性與内力的修煉，比illustrator軟體技能更為重要。
本書中的一位設計師grelin machin這樣說：“10年前，我的老師告訴我矢量畫永遠不會擁有傳統手繪那樣的溫暖。而今天，我想我和其他藝術家一起，我們能夠證明他是錯的。”
我對grelin所言深有同感，10年前，我也在同時用手繪和矢量進行創作，我的很多朋友都說：“你的紙上素描作品更加感人，不明白你為何要投入大量時間精力在矢量畫上面。”
我想說，我們每一個用矢量創作的插畫師，都是在進行一種探索，打破矢量畫自身的局限，也打破人們對矢量畫的誤解和偏見。
矢量畫可以是溫暖的、詩意的，可以是具有無限表達力的一種藝術形式，我們要做的就是去開拓它，探索它無盡的可能性。
小碗bowl
國内知名插畫師，《焚舟紀》插圖作者，《城市畫報》、《戀物志》等平面媒體特約插畫師。
adobe illustrator大師班
原書序
對有些藝術家和設計師而言，面對着空白的adobe illustrator新文檔讓他們覺得有點膽怯。但是看到sharon milne使用illustrator為這本adobe出版社大師級的圖書所創作的令人驚訝的、能夠激發人們靈感的作品時，我就覺得其他插畫師在面對illustrator中的空白畫布和創造性的工具時，應該為這個工具帶來的創作自由感而躍躍欲試。
很高興能夠為本書撰寫前言。sharon milne是illustrator和矢量圖社群如假包換的支援者。sharon自身的創作能力和出色的illustrator技能與她的慷慨相得益彰—在與社群其他成員分享繪畫技巧和心得的時候，她無所保留，因而她能把世界各地的藝術家聚集在一起，這些藝術家擁有大師級的、令人過目難忘的創作技能，同時他們的作品充滿了活力、想象力和激情。
歡樂明快、優雅純粹、陰郁而意味深長……這些藝術家勢必能夠以他們各自創造性的想象力令你想象力迸發、身心愉悅。
衷心希望這些藝術家在本書中詳盡的illustrator創作流程分享能夠讓這樣的創作靈感得到延續。學習本書中全新的方式來捕獲創作靈感吧。本書中繁雜的圖形組合、栩栩如生的色彩運用、綜合的展現效果，以及豐富的呈現方式都等着你一探究竟。
來吧，擁抱illustrator無拘無束的畫布吧，感受它所提供的創作自由。永遠要記得，使用矢量圖，你能一直走下去。
terry hemphill
adobe illustrator進階市場經理
前言
1987年，當illustrator首次釋出的時候，其核心價值在于設計師能夠用矢量圖來創作幹淨利落的插畫和logo。illustrator基于數字路徑和坐标來實作圖形創作，是以用它創作出來的作品能夠無限放大而不失真。想象一下吧，一個logo能夠被列印在廣告牌上而不出現任何失真—其邊緣效果和100%大小時完全一樣！
說實話，當這一切悄然發生的時候，我連計算機是什麼都不知道。那個時候我還趴在老媽的地毯上拿鉛筆和一卷卷的桌面亂塗亂畫。直到大約10年前，我接觸到了矢量圖及其用途，這一現狀才改變。那個時候，我認為矢量圖藝術就像是某種卡通風格的畫圖方式，類似于卡通渲染技術（cel shading）。
當貿然闖進數字藝術世界的時候，我很糾結到底要使用多大尺寸的數字畫布。總希望把畫布盡量搞大點兒，這樣就能拿出高品質的作品去列印，但是這麼大尺寸的作品會占用大量的硬碟空間，并且渲染起來非常慢。是以當我了解到使用illustrator建立的矢量圖能夠無損縮放的時候，我完全被震撼了。當矢量圖進入我的世界時，我意識到自己再也不用關心圖像的尺寸大小問題了。矢量圖的這個特點，使得它成為了一種非常有魅力的媒體。
adobe illustrator每個新版本的釋出，都會帶來一些超棒的全新工具和選項，加上illustrator cs5中毛刷畫筆（bristle brush）、illustrator cs6中漸變（gradients）和描邊（strokes）功能的出現，使得藝術家們能夠創作出數字繪畫藝術作品—而在1987年illustrator剛出來的時候，藝術家們隻能拿那個版本做一些基本色調的矢量圖。而新版本中諸如漸變網格工具（gradient mesh）這樣的功能，使得熟練的圖形設計師能夠創作出類似噴槍效果的數字繪畫！而實時描摹（live trace）功能（這一功能在illustrator cs6中被圖像描摹—image trace所取代）讓藝術家們可以走得更遠，這個功能可以用來描摹照片，描摹出來的作品和原作品在色彩方面絲毫不差，進而可以制作出包含細節真實、可縮放的圖檔。
illustrator帶來的好處不僅僅在于可無限縮放圖檔，它還有着點陣圖所無法比拟的靈活性。用點陣圖需要花上幾個小時才能實作的效果，在adobe illustrator中可能就是單擊滑鼠般輕松的事情。這意味着就算你的客戶在最後的時刻要求你對作品的顔色或形狀做調整，仍可毫不費力地對其進行調整以滿足他們的新需求。
當然，矢量圖這種媒體也不是沒有短處。因為矢量圖是完全基于坐标點和路徑的，是以說如果你想創作出非凡的矢量圖繪畫作品，那需要高超的技巧、創造力，并且要做大量準備工作。如果在願意舍棄矢量圖的靈活性的情況下，在點陣圖軟體中創造出這樣的作品要容易得多。又有誰願意這樣嘗試呢？你會很高興地發現有大量矢量圖藝術家在不斷地探究矢量圖及illustrator的能力極限，試圖去證明這種創造性的挑戰能夠帶來非常漂亮的藝術作品。
而我，很榮幸地為大家介紹其中的幾位藝術家。
《adobe illustrator大師班：經典作品與完美技巧賞析》為您介紹31位使用illustrator的藝術家，他們用illustrator創作出時尚、充滿創造力、激動人心的作品，運用毫不起眼的路徑和坐标點，他們繪制出了超越logo、小卡通畫的藝術類作品。作為矢量圖社群的活躍成員，我曾經遇到過很多天才橫溢的矢量圖藝術家。他們是著名藝術社群deviantart和vectortuts+的成員，同時也是adobe官方illustrator部落格的成員。
認識這麼多的藝術家當然是一件幸運的事，不過這也使得我挑選哪些人出現在本書中倍加困難。我為本書挑選的藝術家的作品風格各異、充滿美感，同時在技法運用方面也給人留下深刻的印象。本書推薦的藝術家都是那些在作品中自始至終堅持使用基本工具、重複元素的人。他們利用illustrator最基本的特性創作出了偉大的畫面—這使得那些眼饞的點陣圖藝術家們甚至想轉移陣地到可縮放的矢量圖這一陣營來。
本書中的藝術家們會告訴你他們的創作靈感，以及他們和illustrator的故事。在貫穿全書的11個教程裡面，有些藝術家會在其中向你展示他們第一手的感悟。
本書中激動人心的藝術家們推動着illustrator的功能極限，并且促使這一強大的工具軟體持續變革。
sharon milne
2012年11月
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