澎湃新聞記者 徐明徽
看電影在今天早已是人們常見的娛樂方式，人們坐在昏暗的影院中，看着畫面，聽着配樂，感受電影故事。但你可知道電影中的“影”與“音”是獨立分開的内容？最早的錄影機沒有錄音功能，在默片時代人們是怎麼看電影的？科技為電影音樂帶來了怎樣的改變？看起來眼花缭亂的秘制樂器是什麼樣子的？電影音樂的獨立王國呈現出怎樣的姿态？最近一期的行知讀書會拉開了“缤紛光影季”的大幕，資深古典音樂編導畢禕來到讀書會現場，與觀衆們一起探秘“光影背後”，看看電影音樂裡藏着怎樣的奧秘。
讀書會現場
“早期的電影其實就是移動影像，導演就是攝影師，他們拍一組組的照片，比如馬路上來來往往的車，照片快速播放後觀衆就可以看車來車往的動态景象。放映會也很簡單，就是租一個大一點的場地，甚至是借個誰家的大客廳，貼張海報宣傳下，大家你一毛，我五分地掏錢，來維持攝影師的創作成本，”畢禕先是和大家介紹了最早人們的觀影狀況，“放電影完全沒聲音，大家坐下來可以一邊抽煙，一邊聊天，一邊嗑瓜子，沒人管。當時還有個比較著名的默片《嬰兒吃飯》，就是看小孩吃飯。”
嘉賓畢禕與主持人閻華
随着大衆對電影欣賞的要求提高，于是開始出現了配樂。于是放映電影時，大螢幕前會放置一台鋼琴，鋼琴師現場配樂。後來，人們的審美要求越來越高，電影音樂也向更高規模發展，由一台鋼琴發展成一支樂隊。電影放幾場樂隊就演幾場，電影的票價幾乎等同于一場昂貴的音樂會。
随着電影情節性的加強，配樂從最初的可有可無，轉向劇情化。畢禕說：”當時有一些音樂家編了厚厚一本書，無數個小的音樂片斷對應電影中可能出現的情節。具體到什麼程度？壞人進門的音樂、好人進門的音樂、上樓的音樂、下樓的音樂等等，都有不同的規定以示區分，音樂一響起大家就知道是什麼意思，真正将音樂家解放了出來。人們還特制了電影音樂樂器photoplayer，一個複雜精巧的現場配樂器材，也是最早的自動鋼琴。”
同步技術的成熟，為電影音樂插上了獨立王國的翅膀。有了錄音技術之後，怎麼和影像技術合在一起一直是一個難題，直到同步放映機的發明。有了同步放映機，人們看電影的同時還可以聽到錄好的聲音，但這個機器發出的巨大聲響會幹擾觀衆欣賞影片，于是人們又不得不設定隔音間。
“電影發展到極緻的時候，電影音樂已經采用職業交響樂團，而且是大規模職業交響樂團，現在聽到的電影音樂都是這樣制作出來的。以後再去影院看電影的時候，大家千萬不要看到片尾字幕一出就起身離開，很不劃算哦，千萬别錯過頂級樂團的作品，”畢禕在活動現場為觀衆播放了多部電影片段，“作曲家在創作音樂時，有時候完全按照電影畫面。有時候，電影音樂也是對劇情的一個提示，作曲家在譜寫音樂時會把劇情寫在裡面，而且是我們在畫面上看不到的劇情，當我們仔細聆聽音樂時可以感受到更加立體的情感，如《北非諜影》中裡克與伊爾莎重逢的片段。看電影隻關注情節不關注配樂，那就太可惜了，好比吃蛋糕，光吃下面的蛋糕胚，而把奶油刮掉了。”
畢禕還為觀衆介紹了著名的電影音樂家——馬克思·斯坦納、埃裡希·沃爾夫岡·科恩戈德、阿爾弗雷德·紐曼、拉洛·施弗林、漢斯·季默等等。
随着電影音樂的發展，一段段熟悉的曲目從幕後走了出來，成為獨立于電影之外的經典。畢禕也向觀衆講述了在中國電影史上那些人們耳熟能詳的插曲、主題歌，如《我愛你，中國》《駝鈴》等等。“那時候電影歌曲的價值比電影傳播價值還大，可以把一個電影主題濃縮在一首歌上讓你馬上知道，也許我們不一定清楚它們來自哪部電影，但熟悉的旋律卻成為我們每個人心中共同的記憶。”畢禕說。
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