<人民代表藝術家王永旭的作品，>h1級"，"pgc-h-right-arrow"</h1>
藝術家履歷：
王永旭，河北省唐山市人，現居北京。從老師的方向，買紅軒老師。畢業于北京大學藝術學院中國畫導師班。現任中國文化藝術發展促進會研究員。中國青年藝術家協會會員。中國協會會員。中國協會藝術委員會委員。美國河南省協會會員。90繪畫協會副會長。廈門源美術館，武漢金龍藝術學院藝術顧問。清華大學繪畫高等學曆助理。
王永旭：彩墨外古儀新千彩畫金成
王永旭和他的山水畫
朗讀永徐君近年許多山水畫，滿是煙雲、竹樹或溝渠靜谧，亭樓閣開闊，或青草、清澈的溪流，讓人迫不及待地湧出風水，躺着石頭看雲彩等古詩。無論是充滿筆墨的真善美，還是繪畫的精神，幾乎颠覆了我對1990年代以後年輕畫家的内在印象，内心也産生了他的叙事和筆底風景的沖動。
作為文化藝術的精髓，中國山水畫有着悠久的曆史和充滿活力的氛圍。自唐代以來，不僅從魏晉南北朝時代為人物畫場景的從屬地位脫穎而出，而且開始在鄉村繪畫舞台上與人物、花鳥一起進入三足立體的潮流。自古以來，無論是水墨水彩畫家還是綠色山水畫家，都是精英一代出，繼承秩序。毋庸置疑，作為新時代的年輕畫家，王永旭在山水畫的學習創作上也是一項艱苦的工作，他的筆墨更好地承載了傳統的文學資源，也刻意在筆墨、構圖和色彩設定等諸多表現技巧上增添了一些新思路。不難看出，從其作品呈現的藝術思維和審美取向來分析，在永旭的身上依然流淌着古代前輩的血液，雖然年輕，但身體能有如此積極的追求，古今是很有價值的！
泰華雲圖
王永旭聰明精明，年輕也熱衷于畫東西，在各位老師的耳邊和教誨，也像魚水一樣。他不僅喜歡古人的繪畫，更喜歡把時間擠進大自然，以音樂創作為老師，通過不斷的寫作回溯、了解和領悟前輩的高超技藝和深厚的境界。他善于處理黑白，通過掌握技巧的密集關系，力求從圖案結構和筆墨方法上互相和諧相處，雖然他的寫作在山水兩岸刻意承載傳統，但很少像一些刻闆的畫家那樣自以為是地表達自以為是的表達創作的情緒， 更多的是借用山巒石樹的美麗形象，歌頌自己對大自然的喜悅。是以，這些作品更多的是一種與中國傳統文化和民族藝術密切相關的文化氣質。
永徐在近期的繪畫藝術形式中刻意追求一種溫暖而美麗的品味，努力使自己的繪畫語言生動的生活發出一種燦爛明亮或清晰的君秀氛圍。他非常重視圖檔的位置管理、情緒創作和色彩呈現，不易對如雲脊、丘陵、山谷、流水、樹石、拱橋等物體無動于衷。是以，每一種味覺的永旭畫，都讓人看起來清爽，在心中卻是清爽的油卻是一種愉悅的味道。這是與一些習慣性地以極簡主義的方式創作山水畫相比的畫家，正好與王永旭形成鮮明對比的是，在鐘靈秀優雅的繪畫環境中，将能量和力量複雜而有條不紊地放縱繪畫，如此年輕的老式動作，讓人歎息後恐懼。
所有有靈魂的藝術都是自然界聯系在一起的。就像一幅人們願意長時間凝視的山水畫，它肯定會給觀衆帶來一種優美的委婉或悠長的音樂感。永旭的風景頗具一絲感，讓人仿佛置身于金色的音樂廳，靜靜地聽着一個聲音響亮的歌手戀愛。他的基本繪畫技巧非常紮實，控制筆墨的能力也很強，甚至在書法上，也有點要圈。這樣不拘一格的做法，使得徐勝在創作山水畫時發出了一種清潤華志，動感的文墨，增添了一種優雅的俊秀、安靜粗俗的高古氣息，展現了中國山水畫所期待的、可觀的、可遊泳的、可居住的審美理想，讓仰慕者從繪畫情境中深切感受到奇妙的藝術魅力。
《春河神韻圖》
綠色山水畫不易知，從其必須承受适度的裝飾風味，還需要直接遵循傳統繪畫方法在古色古畫中，更多的聖賢創造了高水準的後世才能輕易通過。這一時期，一些畫家也試圖通過與時俱進的創新來表達自己的理想，往往因為過度裝飾而失去了與生俱來的姿态，甚至變得僵化，在唐宋時期非常不自然的缺乏陽剛之氣和令人振奮的廟宇氛圍中。正因為如此，藝術家自身的智慧和勤奮才是好作品的關鍵，成為共識。永旭聰明善于安靜、勤奮特别，平常他不停歇，随便揮手，或戶外素描，或課堂聆聽，或與老師一起看展覽，紅酒和綠色獎勵很少，這确實需要年輕人非凡的自制力，對于年輕畫家來說更是大有裨益。他能夠研究綠色古色古香的山水越來越成為一顆冉冉升起的新星，正是由于他多年的努力和不懈的毅力，換來了"筆如劍、山、枝"的生命力，也讓他創作出一幅輕盈迷人的山水畫。
王永旭誕生于一個更加多元化的藝術表達藝術環境中，新時代迫切需要藝術家必須堅持中國畫的真正規律和底線，主動對中國畫的筆墨語言和表達屬性的新呵護和探索。可以看出，他也在努力借助筆、墨、紙等固有的繪畫媒介，勤奮而清醒地探索中國山水畫的認知，表達對中國畫藝術的了解和情感。我曾經把一張四英尺長的永旭先生的《春水頂圖》藏在豎軸上，堪稱精品。俯瞰煙雲，虛拟現實，隐約像戴;中間的景色可以看到山路曲折，奇石、松柏屹立高;耳邊仿佛有藍色流淌的聲音，還有一股清涼舒适的空氣傳來，仿佛能聽到博牙鼓的聲音。畫了一幅長久的見解："泉水在頂端，玉龍随風飄揚。紅太陽真的很好，綠色的松樹進入天空。亭閣曲線，小橋水流微風。誰把雲亭的光芒。吟唱令人陶醉。走台階聽鳥君，春樹藏苞紅。望向遠方，崇山煙雨無窮無盡。問俊什麼時候回來，一定要過夜，這座建築的夜月應該是最清楚的。紅林毅近一首歌，他的夏天，永旭題詞和京華制作。"讀着這心地細膩、墨迹清晰、密密麻麻、詩意十足的繪畫印刷與好的山水畫傑作，讓我回想起來"，"秋天的筆墨世界";聯合句，然後叫永旭寫禮物。不出所料，快速的書和畫在牆上品嘗，也對其書法繪畫的力量給予了整體欣賞，更了解他的繪畫作品頗受收藏家的歡迎。
雲層在山上升起
金人葛洪在他的《持樸子吉本》中說，"要做到高高，就會有豐富的基礎;面對永旭的山水畫，讓我再想一想。一個夢想，他們能成為越來越強大的人，隻有在前進的道路上慢慢積累起磅的力量，才能最終綻放出燦爛的奇迹。作為一個充滿活力的王永旭，無論是在現實生活中，還是在藝術之旅中，除了風是郁郁蔥蔥的，心情，當然是不可避免的曲折，孤獨的痛苦，但這些都不是現實生活中給每一個即将成功的無私禮物。"生命在嗡嗡聲中，在思想之間，天堂或地獄之間。人們讀什麼會得到什麼，讀不忘的人會有回聲。期待正念永旭在自己選擇的藝術道路上穩步遠方。
"我想成為一名畫家，但我成了畢加索！"我非常願意借用畢加索先生的名言，與永旭合作。對于這位正直、精力充沛、可塑性多變的年輕畫家來說，我笨拙的寫作是一種表揚的承認，也是一種善意的提醒，更真誠的動力，因為他還有很長的路要走。成為畫家的王永旭，能夠繼承藝術先鋒優秀傳統繪畫的内涵和精髓，在始終如一的生活土壤中汲取營養和靈感的基礎上，逐漸聚集了濃密蓬疏的頭發力量，盡快形成一種自我飛揚的語言，在未來的藝術道路上創造新的奇迹。
- 一年中的秋日寫在長安濱風堂北窗下
（溫/王懷元）
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