華語樂壇曾經有過一段輝煌歲月。
三十多年前，一個個歌王登上舞台，一曲曲流行歌曲傳唱在大街小巷，那時候，每一次歌單的更新都是熱歌的誕生。
時光婆娑，歲月荏苒，走過的是時間，留下的是經典。
蓦然回首那個華語流行樂萌芽的年代，有很多火遍大江南北的旋律，其實在隔岸相鄰的日本，早有人盡皆知的傳唱時期。
幾乎所有人都是先聽到别人翻唱她的歌，再認識到中島美雪這個人。
作為歌手，她的聲音很美，像穿透密林的陽光，聲音中的力量像在宣告自己是行走在風花雪月中的女俠。
她是唯一一個橫跨四個年代（1970年代、1980年代、1990年代、2000年代）摘得單曲榜冠軍的歌手，即使在現在很多日本年輕人的心中，中島依然是“女神”，他們說，“在她的歌裡聽見了自己”。
中島美雪是一位有極高創作天賦的人，由她親自參與創作并演唱的歌曲，不僅在日本有很高的知名度，經過翻唱後在華語樂壇也取得了很大的成功。
“天上人間，如果真值得歌頌......”這是王菲的一首代表歌曲，優美的旋律一下子将人帶到一種很舒服的意境中，這首歌的原版，是中島美雪的《清流》。
王菲的另一首《容易受傷的女人》，其原唱也是中島美雪。
想當初範玮琪一首《最初的夢想》在校園中被無數次播放，是一首無人不知，無人不曉的勵志歌曲。
這首經典的原版是中島美雪的《乘坐在銀龍背上》，也是近期《歌手》節目中米希亞翻唱的歌曲。
看歌名就知道，在日本這首歌鼓勵了一大波年輕人踏上奮鬥的征程，畢竟銀龍的背可不是想坐就能坐上的。
鄧麗君的《漫步人生路》唱的有滋有味，被許多人傳唱至今，原版是中島美雪1980年的一首歌，叫做《習慣孤獨》。
笑傲江湖的片尾曲是《天涯》，由任賢齊演唱，這首歌的原版是中島美雪的《竹の歌》，首次出現于中島美雪的1995年的舞台劇《夜會》。
曾經盛行一句話總結那個年代，那就是：“中島美雪養活了大半個香港樂壇”。
據不完全統計，中島美雪有70多首歌曲被香港歌手翻唱，作品《惡女》甚至被翻唱了5個版本！
台灣詩人曾淑美在她《哭泣的靈魂》一書中曾說 :“美雪信手拈來的歌詞，就像雪花飄于手掌，轉瞬就要消失似的，很深情又憂傷。”
1952年，美雪出生在北海道，家裡追溯起來算是大垣藩士市家系的士族（即所謂的貴族），5歲學習鋼琴，在母親的引導下，美雪從小就接觸到了文學和音樂。
二年級時候她就開始自己嘗試創作，不過當時她的作品被老師評論為一文不值，并不看好這個小小年紀就可以獨立作曲的小姑娘。
1970年，中島美雪進入騰女子大學文學院，在國文學系就讀，這也為她後期在作詞上有着超凡能力的鋪墊。
在大學裡，中島美雪堅持創作，演出的舞台上，在别人都流行組成樂隊上台表演時，中島美雪獨自帶着吉他上台，将自己創作的歌曲進行彈唱。
被人稱呼為“攪局者”。
1972年的全國歌謠音樂祭上面，中島美雪憑借自己的原創歌曲《我時常這樣想》獲得優秀獎。
不過她受到當時的評委，日本著名詩人古川俊太郎“我之是以身為歌手的意義”的影響，拒絕了當時出道的機會，潛心創作，安靜沉澱。
三年後，中島美雪才正式出道。
她的代表作《時代》一曲安撫了日本經濟危機的創傷，連同日本普通群眾當時的憂郁也完美的表達。
中島美雪在23歲創作了這首歌，剛走出校門的她在求職中遇到瓶頸，家中的父親中風倒下，她獨自承擔起敬養父母的艱辛，一向積極面對生活的開朗女孩，一下子墜入人生的低谷，而此刻唯一能陪伴她的，隻有對于音樂的追求。
在傷感的悲愁中，她寫下“今天不支到底的遊子們，總有洗心革面重新出發的那一刻”這樣撫慰人心的歌詞。
那種低沉引人共鳴，漸漸地，她的歌曲情态也從兒女情長上升到了社會意義的層面，《時代》由此大火。
她做過教師，做過廣播主持人，也自己出過小說，當然最成功的，還是她作為一個歌手。
日本國文學系出身的中島美雪擁有豐富的文學涵養，她所創作的歌詞在業界和文學界都獲得極高的評價，她的原創歌曲中，有六首被日本收入中學的教科書中。
作為作曲家，中島出道時間超過40年，創作歌曲500多首，70多首被港台歌手翻唱。
童話般的愛情也曾出現在她身上。
中島美雪和“日本民謠之前父”吉田拓郎郎才女貌，墜入愛情，但最終難逃分手的結局。
中島美雪終身未婚。
之後，吉田拓郎結過三次婚，49歲的他在創作力枯竭之時向中島美雪發出邀歌，要求是“像遺書一般的歌曲”。
經過傾注真情的思考與創作，她寄來了歌曲《給我一個永遠的謊言》。
她寫道：“一切的一切皆由愛而起，為愛發生。”
歌詞包含了對愛情的回憶與感慨，吉田拓郎良久沉思。
在吉田拓郎60歲生日的演唱會上，闊别31年後，終身未婚的中島美雪，穿着白襯衫與舊日戀人合唱了這首歌曲。
兩人一起經曆過日本50—70年代的學生左翼運動，聲勢浩大的學生運動滲透了他們的青春年華，他們一起見證了對彼此的生命來說都是濃墨重彩的一筆。
目光如昔，卻生華發，這是對青春時代轟轟烈烈揮灑過的熱血緻意，也是對一個時代的反思。
她喜歡夜晚的安靜，享受那種說走就走的自由，她不願将自己完全暴露于燈光下，那樣影響到她安靜的生活。
中島美雪在音樂上有着極高的造詣，她将自己對生活，愛情的經曆，感悟都用歌曲表達出來。
她積累的文化素養和獨特的思想見解，編織了那些發自肺腑的真情實感，通過一曲曲經典，澆灌着那個時代的樂壇。
她的原創作品，即使被翻唱，也讓許多人可以在思考中産生共鳴。
這些傳奇又不能定義她，她隻說，音樂是表達自我的音樂，她隻是用很堅強的意志來寫自己想要的音樂。
是以，自成名之後，中島就很少上電視了，雖然不上電視，但她卻很喜歡舞台劇，個人創作的舞台劇《夜會》系列從1989年開播，已經16期了，幾乎年年都是全新的故事和音樂。
這樣旺盛的創作精力，是讓人很驚豔的。
其中作品的歌詞具有極高的文學價值，形式涵蓋民謠、苦情、搖滾，在多樣化的風格中，不變的是中島美雪對世故的觀察與悲憫。
這位日本歌壇的傳奇女子，能讓人想到她坐在明月下的清河旁邊，即使夜色黑漆，但依舊能看到她的眼中泛着光亮，悠遠而明靜。
米西亞接受采訪說：
“之是以唱這首歌，主要是想唱一首中文版本的日本歌曲，于是就選擇了這首大家都喜歡的《騎在銀龍的背上》。 另外因為中文名是最初的夢想，覺得最初的夢想是一定要實作的，我的夢想就是一直唱到“死”為止。 到現在我已經出道二十二年了，一生唱歌這個夢想還在實作的旅途中，是以最初的夢想還緊握在手上。”
兩人何其相似。
“我之是以身而為歌者的意義”，中島始終履行着出道時的諾言，将生命裡沉積的思索與洞察，化作銀龍，謊言，阿檀樹，竹子。
她可以在夜晚某個隐秘的角落，某個孤獨的暗處，守候着即将到來的黎明，還給滄桑世事以晨曦的陽光。
中島的歌曲灑遍了那幾年的青春年華，我們的原創正在路上，準備着下一個路口的厚積薄發。