舞台考驗的是綜合實力，舞台不讓人唱“獨角戲”。
周日的《我們的歌》第七期，張碧晨和周興哲所在的“星際寶貝”組合，和劉宇甯和單依純所在的“國色天香”組合，正面交鋒，電光火石，最終以明晃晃的票數，看出了兩組的落差。
是張碧晨唱得不好?是周興哲拉了後腿？哪有那麼簡單！
下面，我們就來深度分析這兩場比賽，為什麼兩個新生代之間的比拼，看似名氣更大的張碧晨組，會再一次輸掉比賽！
看到他們選擇王力宏的《兩個人不等于我們》進行pk，我的心就涼了一半。
為什麼？王力宏的這首歌太不适合舞台競技了。
在原曲中，王力宏是近乎自彈自唱的狀态呢喃自語，在孤獨中，對戀愛關系進行反思。
這樣的歌曲，并不适合舞台表演。如果表演，就得進行大刀闊斧的改編。
可是，再看張碧晨和周興哲的表現。
一扇門将男女主角阻隔，各自吟唱着“兩個人”的狀态，這時，我是覺得還是有意味的，是衷于原曲要表達的。
可是當兩個人有合唱的部分，我就覺得不太對了。兩個人的關系應該是互為鏡像的關系，而不是“合在一起”的狀态。兩個人如果采用複調的處理方式，是不是更有利于表達這樣的情感？
再說演唱的部分，其實張碧晨和周興哲都沒有唱出王力宏所想要表達的“情感狀态”。
張碧晨更入情境一些，周興哲變成了配合的那個人，而不是在這段關系中，兩人同處“互不懂得卻相愛”的狀态。
是以聽這首歌時，我沒有被代入情境。也沒有感受到他們在愛情中的各種困惑和掙紮。
沒有超出觀衆期待的表演，就是失敗的，因為觀衆要的“被感動”、“被刺激”都沒有得到。
其實，對于不太會改編的“星際寶貝”而言，選擇适合的歌曲成為了重中之重，選擇這首歌就注定了輸局。
劉宇甯對《女兒國》的改編，深得我心，感覺是演繹了一個現代版的“女兒國曆險”。
劉宇甯的角色，是扮演唐三藏，單依純則是女兒國國王的角色。劉宇甯在“西天取經”與遭遇“情劫”之間，作着掙紮。單依純則是“癡情一片”在情天欲海中淪陷。
很喜歡單依純的演唱，太美了，純美的音色仿佛幹淨、清透，天籁之音，讓人無法抵擋。
同樣是處理男女主的關系，我們看到，單依純和劉宇甯互相間的配合，是唱的複調，因為這樣才有“關系”和“情感”的對照感。
哪怕最後合在一起唱，兩個人都是唱的相同的調，而不是一個主唱一個和聲。
整個表演，讓我看到的，是一個非常懂得歌曲内涵，并以非常恰當方式呈現的舞台。
這個《女兒國》，讓我看到了唐三藏和女兒國國王相愛不可相守的無奈，又看到了現代人相愛卻不相知的疏離。
在舞台設計上，“唐僧”始終沒有和“女兒國國王”站到一起，也應和了劇情中兩個始終沒在一起的現實。
張碧晨組，首先選歌選錯，這首歌就不适合舞台表演。也沒有進行更加精彩的改編，結果就是平平淡淡，不能讓人感同身受，不能把人帶入情境。
單依純和劉宇甯則相反，人物有角色的擔當，情感有對照的呼應，舞台有巧思的設計，演唱又演繹得投合。是挑不出什麼毛病的表演。
其實通過這些，我們看到，b組“國色天香”和a組“星際寶貝”之間的差距，不在演唱，而是在演繹；不是在實力，而是在編排。
因為一首好的舞台音樂作品，需要生動的細節，同時更需要恢宏的手筆來架構。
張碧晨、周興哲都是在唱作方面有特長，在歌曲編排方面沒有經過訓練，很顯然就吃了虧。
其實落敗也是好事，可以看到自己的不足，開始有意識地去補足自己的“短闆”，走出舒适區，看到和發現新的自我。《我們的歌》不就是以而精彩嗎！
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