在看昏鴉的live之前
我不知道演唱會能這麼喪
多數曲目都表現得極為“厭世”
昏鴉的演唱會
是“喪人群”的一次大型滴血認親現場
視訊加載中...
昏鴉樂隊組建于2010年，這個七人組合自诩為現代都會的「竹林七賢」，是一群劍術不精的潦倒劍客。他們自私地解剖内在世界的宇宙觀，并在黑暗與溫暖中沖突折返。「樂風東西交雜，情緒癫狂平緩」，一切一切隻認為沖突為浪漫所在，并任其帶往那無人知曉的夜。
早期昏鴉樂隊
後來吉他手大酷和合成器手神秘人的離開，他們迎來了新的鍵盤手胖比，年輕的他不僅降低了昏鴉樂隊的平均年齡，也為他們的音樂平添了一些活力與輕快。“我們的編曲不再像以前那樣複雜，但這正是我想要的，我希望它輕松一些。你在聆聽中不會覺得它是一個故事，沒有那麼多起承轉合，而是更連貫。”李中立說：“前兩張專輯聽着讓人神經緊繃，你必須很專注地聽。而聽新專輯的時候我希望你可以邊做菜或開車，它是可以在做其他事的時候當背景音樂來聽的。”
目前昏鴉成員
貝斯手傑霖、舞者阿寬、鍵盤手胖比、主唱李中立、鼓手易修、吉他手輝彥
昏鴉裡沒有全職樂手，人人都是“斜杠青年”。舞者阿寬是一名導演；鼓手易修開了一家咖啡甜品店；貝斯手傑霖有一個小吃攤，每天早上四點就要起床煮面線；鍵盤手胖比是做舞台燈光藝術的；吉他手輝彥竟還是一名科學家。而主唱李中立則在海邊經營着民宿和咖啡館。
主唱李中立
李中立多才多藝，能唱，能彈吉他，還能畫畫。2015年《一切不變的定律》專輯是他獻給兒子的禮物，他創作了十個童話故事，并親自畫了十幅“粉紅鼻”主題人物肖像，分别對應專輯裡的十首歌，專輯得到第27屆金曲獎最佳專輯包裝獎。
李中立和他的畫作
夜間飛行
序曲，帶你走進《一切不滅定律》的旅程
銀河冬令戀曲
為了維持家計，勇敢的樵夫告别了妻兒，離開熟悉的小鎮，隻身前往那傳說中的東方森林，他找到了傳說中的神樹，他砍下了柴但他迷失了回家的路。匆匆數年過去，樵夫放棄了與妻兒相聚的機會，直到狼出現告訴他“每一瞬間都是一趟旅程的起點”，于是他揮手向森林道别，踩着月光飛入銀河裡，等待着以不同型态與妻兒相聚的時刻。
我們如此超群絕倫怎能拘于俗世所見
我們乘着孤帆，飄越衆神之海，世人的制度法條我們視而不見，世人的竊竊私語我們充耳不聞。
萬中選一的青年
青年總是浪漫，總是自诩為那萬中選一，也許隻有當青年不再年輕時，才能将自我化為一滴眼淚任風吹去，回歸本我，體驗當下。
為了已死去的王子
由人民的歌頌及王子的獨白，道出那看似擁有一切的白馬王子，總得在無人的角落裡才能透露眼神中那一絲遺憾，隻為了那些不曾擁有的愛戀情懷。
言情小說
多年前有一則駭人的新聞事件，負債累累的夫婦為了讓孩子有更好的日子，于是妻子雇用殺手槍殺自己來讓丈夫詐取保險金，隻可惜事件最後警方在電梯的監視錄像帶中發現夫婦兩人恰似訣别的深情擁抱而真相大白，丈夫也隻能锒铛入獄。
願你的國王榮耀
人生走到年邁衰老時，總是害怕死亡降臨的那一刻，而人民親愛的國王也不例外，眼看着湖中的倒影無法接受自己的蒼老，直到水中仙子拿出了金色與銀色的王國問他哪個是他的王國時，他才領悟了此刻所擁有的一切，才是他真正的王國。
美好的荒野求生
在戰争中與部隊走散的軍官，孤獨地在無人的荒野中彈唱自娛。
住進狼胃裡
一對中古世紀的新婚夫婦在山野中過着幸福快樂的日子，有天一隻傷重的狼來到他們眼前，他們不僅醫好了它還與它做了朋友，沒想到忘恩負義的狼竟然把丈夫吃掉了，于是溫柔的丈夫悄悄地告訴妻子，隻要她也被狼吃掉了，他們就能夠合二為一再次過着幸福快樂的生活了。
周六的你在周日死去
樂隊在世間的葬禮上，以一首歌曲與死去的萬物道别，然後哼着歌走向夕陽
歌曲《mooon》是李中立很喜歡的一首，歌詞源于他跟兒子的對話，關于死亡，關于成長，令人動容。
在live現場演唱這首歌之前李中立說：一次開車去台東的路上，我跟年幼的兒子中途停車玩球，兒子突然問：“我們死掉之後會去哪裡？你會到那裡嗎？”我将這段對話放進歌詞，之是以覺得珍貴，是他前面用理性思考的方式在問死後的世界，突然就掉進了很感性的東西，這個東西很真誠，因為它來自一個小孩，他會對死後世界有恐懼或者好奇，但為什麼會有這些東西？是因為感情的部分導緻他會這麼問的。”
另一個場景是我與太太一起送兒子上幼稚園，我本來想說送小孩上學沒什麼，但是他很毅然決然地跟我們說拜拜的時候，你還是會有點惆怅。反倒兒子沒落一滴淚，因為他對新朋友和新環境太過好奇。“我們一開始很希望他趕快去上學，趕快去認識新的朋友，但這一刻真的出現的時候，你就會有點難過——你不是他的唯一或想找尋的東西了。你不是他世界的全部了。”
李中立歌裡自稱“酷daddy”，用自戀和吹牛的口吻沖淡歌裡的悲傷，“比較輕松一點，有點像悲喜劇。”
李中立和兒子
樂隊最有特點的是舞者阿寬，每次演唱會中都是“最靓的仔”。他總戴一個羊角鳥嘴面具，跳着“六親不認”的舞步，時不時的和主唱李中立搗搗蛋。他的舞蹈從未經過設計，感覺來了就扭幾下，感覺匮乏時甚至在台上吃蘋果。他曾經不會任何樂器，就用乖張的舞台表現為樂隊注入“行為藝術”，如今他的角色吃重起來，開始吹口風琴，操持一些打擊樂器。
阿寬和他的羊角鳥嘴面具
阿寬的魔性舞蹈
昏鴉的live現場很喪，但這份喪裡面，看不見消極，反而隐約帶着溫柔，戲谑和黑色幽默。他們的音樂随性、自由、不設限，變換莫測，這便是我看到的昏鴉了。